台北藝術週 2025 Taipei Art Week 登場，串連 Art Taipei 台北國際藝術博覽會，百間藝文場館接力＋藝術巴士首度啟動
十月的台北將迎來一場關於藝術的全城盛事。
一年一度的「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」今（2025）年將在世貿一館登場，這場自 1992 年創立、堪稱亞洲歷史最悠久的當代藝術博覽會再度擴大規模，從展場向外延伸，牽動畫廊、美術館、獨立空間、藝術機構、藝術家工作室與國際策展人，成為 2025「Taipei Art Week 台北藝術週」的核心節點，並透過為期將近半個月的多方展覽、論壇等實體體驗，將台北重新編排成一個大型的藝術地圖。
首輛藝術巴士啟動，探索台北藝術場域
這場由中華民國畫廊協會發起的年度盛會，串聯超過 100 間藝術單位，包含 17 座大型美術館與近七十間藝廊，百餘個空間如網絡般串起，從故宮到畫廊街，從大型國家機構到獨立藝術空間，展覽內容橫跨古典、當代與數位實驗，再從國際級論壇到深夜放映⋯⋯這是一座城市在藝術節奏下運轉的樣子。
與「Taipei Lumitree」（敦南之森）合作的「台北藝術週數位藝術放映計畫」將是最直觀的例子，這處由凱越建設、寶紘建設攜手紐約數位看板顧問 Tiger Party 共同打造的都市美化計畫，坐落於台北敦化南路，以挑高 10 米的高解析度 LED 媒體牆與 360 度光柱，創造出台灣最大戶外沉浸式光廊。台北藝術週期間，這裡將會展演四位台灣數位藝術家的作品，包含王新仁（阿亂）、陳普、王經堯、陳依純的創作，每隔 15 至 20 分鐘輪播一次，每段放映約三分鐘，真正讓藝術落實於日常街景的步行中。
延續去（2024）年首屆創立的活動宗旨，2025 年台北藝術週有一個明確企圖：讓藝術不再僅限於展牆之內，而是滲入日常生活移動間的肌理。為此，主辦方首度推出「藝術巴士」（TAW Art Bus），在 10 月 18 日與 19 日的「Gallery Weekend」期間規劃出三條大眾運輸路線，讓愛好藝術的觀眾在活動期間輕盈穿梭展館間。
值得一提的是，剛自 2025 瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel）參展歸國的蘇孟鴻，也將在 Gallery Weekend 期間開放工作室，邀請所有藝術生活愛好者透過近距離接觸的方式，一覽藝術作品的形成過程。
美術館級的藝術聯盟
盛大滂沱的館際聯盟（TAW Museums）自是台北藝術週的嘉年華級活動：適逢百年的「國立故宮博物院」推出《甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展》，以百年文物與歷史線索構築文化的時間尺度。「台北市立美術館」則以《2025 台北雙年展》「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）為主軸，聚焦跨文化與社會議題下的當代創作；同場展出的《2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志》透過四位藝術家各自的獨特的創作視角，展開對不同議題的探問。
「台北當代藝術館」（MoCA Taipei）則帶來跨界行家豪華朗機工的獨特奇想，推出《宇宙寫生：豪華朗機工個展》，以大型裝置與影像延伸科技與宇宙的想像邊界。「忠泰美術館」則藉《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦阿爾托》展覽，展示建築如何嵌進生活的縫隙。同一時間，還有「富邦美術館」的《安東尼麥考爾：在光中遇見你》，感受藝術家用光當做雕塑素材的巧思。
此外，「文心藝術基金會」為台灣抽象畫暨觀念藝術先驅李元佳舉辦個展；「洪建全基金會」則推出《野鬼 — 朱駿騰「河鰻」影像計畫》，透過三頻道錄像與同名電影的交織呈現，描繪社子島一帶與都市繁華對比的斷裂感，從而體現出的時間停滯。
八大展區，串連各大藝廊響應
而畫廊串聯（TAW Galleries）仍是 Taipei Art Week 台北藝術週的核心骨架。今年共有近七十間畫廊參與，對此，協會也特別劃分出八大展區：士林北投、大直內湖、巨蛋、仁愛敦南、大安信義、永康、華山與北美館區，以藝術之名探索台北。
在士林北投區，新開幕的「Artemin Gallery」將推出芬蘭藝術家 Mirza Cizmic 的《記憶與變形之間》；「曙畫廊」則展出日本藝術家小津航的《間奏の景》。大直內湖區的「TAO ART」將邀請日本藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）舉辦首場台灣個展《Endless Life Circle》；長期關注台灣藝術史的「尊彩藝術中心」，也策畫《陳澄波百三特展》；曾征戰世界藝博會的「TKG+」則端出《窗花 — 林明弘個展》，延續藝術家對空間與文化符號的敏銳觀察。
「爍樂畫廊 gdm」以林東鵬個展《每一個人走向信仰的過程都不一樣》探索藝術家個人創作轉折的軌跡；「安卓藝術」為黨若洪策畫個展《金銀島》，集結這位畫家在獲頒台新藝術獎年度大獎後三年來的新作精華。位於巨蛋區一帶的「羲之堂」則以《無羈—卜茲 × 于彭雙人展》展開一場屬於水墨書法的古風對話。
仁愛敦化區的「就在藝術空間」將於藝術週活動期間先後推出豬股亞希（Aki Inomata）與李傑個展。大安信義區的「藍騎士藝術」推出瑞士藝術家西瑞菲茲（Thierry Feuz）個展《天堂遺落的浪漫》；「亞紀畫廊」則以「伴侶」為題，帶來群展《藝術家伴侶：彼此為鏡》，現場將呈現趙無極與謝景蘭、Liz Wendelbo 與 Egan Frantz 等知名藝術 Couple 的共生創作。
永康區「異雲書屋」以《與誰同坐——卜茲與他的好友》呈現狂草書法之氣勢；「路由藝術」將推出美國藝術家格蕾絲梅茲勒（ Grace Metzler）與古巴藝術家艾利克斯埃爾南德（Alex Hernández-Dueñas）的個展；華山區「Hiro Hiro Art Space」的泉啓司個展《風景悄然成形》，以及北美館區「也趣藝廊」集結三位日本藝術家——安田知司、栗棟美里與大崎のぶゆき的《間 ま MA》，也在不同空間下延伸出相同的微觀跨國視角。
相較於大型美術館的呈現，藝廊空間的小型展覽則建構出更親密的觀展節奏，透過精密的全城布局，所有畫廊都像城市血管中的一個小循環，支撐台北藝術週的整體運作，觀眾則成為血液，在不同節點間流動，帶動能量的交換。
以亞洲文化脈絡為出發，大師級人物的經驗分享
除了展覽與移動，台北藝術週的國際論壇同樣是年度關鍵場域。今年的論壇活動聚焦「國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心」的討論，邀請多位重量級策展人與研究者，共同探討亞洲策展實踐、跨國對話與文化策略。
古根漢阿布達比策展總監、古根漢美術館亞洲藝術資深策展人暨全球藝術顧問 Alexandra Munroe 本人將親臨盛會，這位當代亞洲藝術與跨國研究的權威，自 2006 年起主導多項國際重要展覽，包括草間彌生、李禹煥等名家個展，並推動亞洲及非西方藝術研究與收藏，曾獲日本國際交流基金獎與文化廳長官表彰，為國際戰後日本藝術研究奠基人物。
曾任荷蘭皇家視覺藝術學院總監與倫敦 The Showroom 館長的知名獨立策展人 Emily Pethick 也將出席，編輯過多部重要藝術出版品的他，將分享他對藝術機構結構關係的觀察見解。
現任香港「大館當代美術館」藝術主管皮力也會以第一線身分分享他在亞洲藝術推廣的經驗，他曾主導知名視覺藝術博物館「M+」的開館策展，熟稔亞洲藝術與國際制度的對話過程。
這三位橫跨博物館、學術與策展現場的藝術實踐者，將藉由論壇活動組成一條獨特的知識線，當藝術不只是存在於藝術本身，那些屬於策展語言、地緣政治等文化關係的經驗分享，或許能在這裡到新的啟示或碰撞。
Art Taipei 2025：聚焦女性創作、原住民族藝術與台灣錄像藝術發展
若說台北藝術週串連了整座城市的公共生活藝術節奏，那「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」則是用最平易近人的方式聚焦在藝術市場機制的最基礎元素：觀者、藝術家、作品與藝廊之間所產生的化學效應。
今年博覽會亦集結來自六國、超過 120 家畫廊共襄盛舉，橫跨不同世代與媒材。主題脈絡「Intersect: Diversity Equals Togetherness」則呼應台北藝術週的多元精神：從女性創作、原住民族藝術，到台灣領先全球的錄像藝術發展，透過完整的大型博覽會機制，讓台北在亞洲藝術地圖上的座標愈發清晰。
成立兩年、兩屆的時間當然宛如新生，台北藝術週並不急於定義自己，它仍像一張不斷延展的地圖，預計未來每一年都會多一條支線與可能性，為台灣藝術愛好者帶來更多複雜的有趣結構，當巴士在美術館、畫廊間穿梭；當通勤旅人在街頭被光影吸引停下腳步；當策展人與藝術同業在同一座城市空間分享經驗，這些都是藝術落實生活的實踐，也讓城市文化立刻變得鮮明與立體。
促成這一切變化最關鍵的要素，還得是參與其中的人們。
2025 Taipei Art Week 台北藝術週
時間｜10/18（六）至 11/2（日）
Gallery Weekend｜10/18（六）至 10/19（日）
國際論壇｜10/21（二）
Art Taipei 台北國際藝術博覽會｜10/24（五）10/27（一）（10/23 貴賓預展）
P.S. 論壇名額有限，將依報名先後錄取，並會不定期釋出額外位置。欲參加者務必持續留意官方資訊，確保順利出席。