2025 台北雙年展公布 11 月開幕活動以及多件亮點委製新作，探問集體記憶、失落與歸屬
2025 年第 14 屆臺北雙年展「地平線上的低吟」即將於 11 月 1 日在臺北市立美術館（北美館）揭幕。本屆展覽由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長山姆・巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾・法爾拉特（Till Fellrath）共同策劃，匯聚來自全球 35 個城市、52 位藝術家的作品，其中包含 33 件全新委託與現地製作，規模盛大。
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Hera Büyüktaşcıyan，《摧毀你家，造一艘船，拯救生命》，2015。圖／藝術家及 Green Art Gallery Dubai and EVA International ndash Irelandrsquos Biennial 提供。攝影：Miriam OrsquoConnor。
主題聚焦「思慕」
本屆雙年展以台灣層疊錯綜的歷史為背景，探討「思慕」這一概念。策展團隊指出，這並非單純的懷舊，而是現實與渴望之間的張力。當代社會中，記憶與歷史隨時可能被抹除，思慕因而成為追求正義、認同與歸屬的迫切需求。三件物件成為本屆展覽的靈感來源：侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中的尪仔、陳映真小說《我的弟弟康雄》（1960）中的日記，以及吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車。它們皆象徵失落與渴望，使「思慕」呈現為具體而切身的經驗。
卓永俊，《愛你潔淨雙腳的週四》，2023。圖／藝術家提供。攝影：Sangtae Kim, Fondation drsquoentreprise Hermès。
多件全新委託製作與多元形式
展覽呈現跨越影像、表演、雕塑到沉浸式場景的作品。多件全新委託與現地製作作品將成為焦點：泰籍藝術家寇拉克裡・阿讓諾度才（Korakrit Arunanondchai）的《愛在死亡之後》將回憶與神話融合為幽靈般的儀式，靈體與猴子影像交錯，探問悲痛如何轉化為力量；黎巴嫩藝術家歐馬爾・米斯馬爾（Omar Mismar）的《我的雙眼仍在流淚》》以人工花卉呼應《巴勒斯坦之花》（1870），在華麗與無香之間映射逐漸凋零的土地記憶；臺灣藝術家邱子晏則在《偽飛行場》重現殖民時期誘敵機場，結合手工戰鬥機模型與錄像敘事，揭示歷史的虛構與身份認同的交織。
Korakrit Arunanondchai，《愛在死亡之後》（錄像截圖），2025。圖／藝術家提供。
此外，阿瓦羅・烏爾巴諾（Aacutelvaro Urbano）的《活畫（失竊的太陽）》打造無聲劇場，物件在光影中浮現，與北美館的館藏作品交織，模糊美術館與舞臺的界線；法特瑪・阿布杜哈迪（Fatma Abdulhadi）利用九層塔植栽與絹印網布重現芳香花園，保存逐漸消逝的關懷與追憶；加埃爾・肖瓦內（Gaeumllle Choisne）由數千顆陶土餅乾組成，內藏種子或秘密，隱喻隱形的勞動與錯置的文化歷史。
Aacutelvaro Urbano，《活畫》（裝置一隅），2024-25，紐約 Sculpture Center 展覽現場。圖／藝術家及紐約 SculptureCenter，ChertLuumldde （柏林），Travesia Cuatro（馬德里、墨西哥城、瓜達拉哈拉）提供。攝影：Charles Benton。
兩位策展人強調：「如今最令我們觸動的是，思慕已不僅是個體的表達，而是某種深刻的集體經驗。無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，以及在分歧的時代渴求連結。雙年展中的創作並不會化解這些張力，反而是使它具象化。這正是本屆雙年展的承諾：讓思慕不再是抽象或歷史的產物，而是鮮活、迫切且當代共享的體驗。」
邱子晏，《偽飛行場》（錄像截圖），2025。圖／藝術家提供。
開幕週末，多場精彩表演與論壇
2025 年 11 月 1 日至 2 日的開幕週末期間，雙年展除呈獻雅各波・貝納西（Jacopo Benassi）的音樂表演外，亦將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，深入探討思慕、歸屬、失調、歷史、觀點與合作等主題，邀集近 30 位傑出參展藝術家以及思想家齊聚對話，包括作家吳明益、多媒體與裝置藝術家莫娜・哈透姆（Mona Hatoum），以及多領域藝術家和雕塑家伊凡娜・巴希奇（Ivana Bascaronić）、錄像創作者吳家昀等。這些座談從展覽主題出發，激發與會者進一步討論與交流藝術如何深入探問、挑戰既有假設並開啟新可能。
Tobias Zielony，《閃耀》，2017。圖／藝術家及 KOW Berlin 提供。
國際合作與贊助
本屆雙年展獲得多方支持。中國信託文教基金會已連續三屆擔任主力贊助，基金會董事長馮寄臺表示：「臺北雙年展是全球當代藝術的指標性平臺，也是臺灣與國際藝術家共同展現創造力的舞臺。」同時，日本國立藝術研究中心支持日本藝術家參展，洪建全基金會協助臺灣藝術家製作，璞園建築團隊則贊助展場建置。多方資源的匯聚，使本屆臺北雙年展得以展現國際合作的廣度與臺灣藝術的創造能量。作為亞洲最重要的當代藝術盛會之一，臺北雙年展不僅是藝術家展現創作的舞臺，更是臺灣與全球文化交流的關鍵場域，為當代藝術開啟豐富的對話。
策展人簡介
策展人山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil ）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）自 2022 年起出任柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長，並以跨領域平台 Art Reoriented 與全球超過70間美術館合作，曾策劃第16屆里昂雙年展《脆弱宣言》（Manifesto of Fragility）及威尼斯雙年展法國館展覽。兩人長期關注藝術的包容性與跨文化對話，策展足跡遍及巴黎龐畢度中心、英國泰德利物浦及西班牙雷納索菲亞美術館等國際機構，持續推動具全球視野的當代藝術實踐。
參展藝術家
法特瑪・阿布杜哈迪 （1988 年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988 年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993 年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986 年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986 年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977 年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991 年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970 年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984 年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
艾德加・卡萊爾（1987 年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
張彩如（1990 年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）
陳澄波（1895 出生於嘉義，1947年逝於嘉義）
陳植棋（1906 生於臺北汐止，1931年逝於臺北汐止，現新北市）
陳進（1907 生於新竹，1998年逝於臺北）
陳柏豪（1982 年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985 年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985 年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）
莊偉（1990 年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985 年生於苗栗三義，現居工作於苗栗及雲林）
傑基・康諾利（1990 年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約阿森斯）
羅希尼・德瓦夏爾（1978 年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976 年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952 年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990 年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993 年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970 年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975 年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962 年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989 年生於韓國，現居工作於紐約）
麗娜．拉蓓利代（1984 年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986 年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989 年生於新竹，現居工作於新竹）
亨里克・奧利維拉（1973 年生於聖保羅，現居工作於倫敦）
邦尼・羅傑斯（1990 年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）
澤拓（1977 年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤）
西爾維・塞利格（1941 年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977 年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987 年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989 年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987 年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987 年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997 年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983 年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984 年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987 年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963 年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988 年生於宜蘭，現居工作於紐約）
李受俓（1963 年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966 年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985 年生於上海，現居工作於紐約及上海）
張如怡（1985 年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973 年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
展覽資訊
2025 臺北雙年展「地平線上的低吟」
展期｜2025 年 11 月 1 日至 2026 年 3 月 29 日
地點｜臺北市立美術館