印尼神話故事搬上舞台 皮影戲發揚光大

今天要帶您從"傳統"這二字，更進一步來認識印尼。在印尼，最傳統的舞台表演形式，就是皮影戲。受到印度教的影響，皮影戲多取材於印度神話故事，流傳至今。隨著時代的變遷，皮影戲逐漸被人們淡忘。在西爪哇省德博克，這組皮影戲班，試著培養年輕的接班人，重新認識傳統文化。

達朗 用他的雙手靈活地操作有他半身高的皮影人偶，一邊操作人偶、一邊唱著皮影戲獨有的曲子，剛踏入成年階段，他的聲音進入變聲期，難免有些沙啞。白色屏幕的另一面一般就是觀眾席，透過燈光的照射讓觀眾感受到戲劇的魅力。

他記得開始對皮影戲感興趣的那一年，是在他10歲的時候，那年父母帶他觀看皮影戲表演，他從中感到興趣從而開始去學習。

皮影戲兒童藝術家 達朗：「我所知道的傳統劇目，是一種規則 是關於偶戲大師，教導大家如何操作人偶的方式，我感到與有榮焉，因為能跟著保留皮影戲。」

在繁榮的大都市出生長大的青少年，對傳統藝術一直一知半解，因為受現代文化的影響，皮影戲不太受到年輕人的歡迎。然而 這並不代表皮影戲會從此消逝，民間社團努力讓傳統藝術重新亮相，在多元化城市中傳承下來。

其中就是尼馬拉沙利藝術團，成立於1987年至今仍積極向年輕一代的人介紹皮影戲表演。藝術團的資深偶戲大師，在其他藝術者的協助下，每逢周末都會在教室裡教導青年們操作皮影戲偶。

尼馬拉沙利藝術坊 阿斯曼：「我非常關注 在皮影戲表演中，所包含的各種藝術元素，那是非常有價值的表演，因為皮影戲是向人人，傳達人生哲學及人生觀。」

針對各年齡層的孩子，老師們安排了不同的課程，例如對5歲到7歲的孩子，先向他們介紹皮影戲的起源、操偶技巧 還有戲偶的角色。而針對8歲到14歲的孩子也會向他們介紹表演伴奏、 對話和故事等等。

對阿斯曼來說，學習關於皮影戲的知識，是因為被它的精致與美所吸引。皮影戲經常被用來傳達人生哲學與善的故事，並鼓勵人人不忘傳統的精神。

尼馬拉沙利藝術坊 阿斯曼：「所謂的皮影戲故事，對國家的後代有著重要意義，因為那裡含有品德教育，尤其是作為藝術家的道德和美學。」

阿斯曼也將這門傳統技藝傳承給他的孩子以及孫子。凱文從小就跟著爺爺去看皮影戲表演，他因此對皮影戲深感興趣。目前凱文已經獲得全國最年幼的皮影藝人的認證，他為此感到驕傲，因為終於也能成為保留傳統文化的一分子。

皮影戲兒童藝術家 凱文：「對我來說皮影戲，是一種有趣的傳統文化，裡面教導我們許多，關於道德信息，即使這來自祖先的藝術，都已記錄在書本裡，但不一定會落實它，因此我們需要發展和保留它。」