跨越臺法 回顧跳舞人生 《攏是為著．陳武康》世界首演在臺北

【記者 陳安婷/採訪報導】

當代法國重量級編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）擔任創作概念、驫舞劇場藝術總監陳武康身兼導演及演員，兩人共同編創的全新作品《攏是為著．陳武康》，將於7月31日、8月1日假臺北市中山堂中正廳舉行2 場世界首演，陳武康以獨舞的形式，回顧他學舞以來的舞蹈人生，並交叉呈現貝爾在不同階段的多段代表性舞作，此一國際共製所呈現的樣貌，令外界備感期待。

▲臺北表演藝術中心總監王孟超(右)、臺北藝術節策展人鄧富權(中)出席記者會，力挺臺灣優秀舞者陳武康(左一)。(記者 陳安婷/攝)

由臺北表演藝術中心委託製作的《攏是為著．陳武康》，是貝爾與陳武康繼2019年臺北藝術節《非跳不可》後再度的合作。貝爾因環境生態的考量，自2019年2月起便不再搭機巡演。因此，在《非跳不可》時，貝爾首度釋出主導權，提供舞譜，交由陳武康及編舞家葉名樺擔任導演執行。此次《攏是為著．陳武康》，貝爾更進一步，讓陳武康參與編創，擔任導演，一起實踐全新的編舞方式。臺北表演藝術中心總監王孟超表示，北藝中心作為未來的場館，以共製中心為目標，希望能做出真正在地且能持續發展的作品，《攏是為著．陳武康》即是一個國際共製的例子，合作方式可作為其他藝術家和作品的借鏡。

▲臺北表演藝術中心總監王孟超，希望能以國際共製作品方式，推昇臺灣藝術水準。(記者 陳安婷/攝)

臺北藝術節策展人鄧富權表示，貝爾原是一個很棒的舞者，跳舞多年跳到崩潰，後來用了兩年的時間靜修，大量閱讀哲學理論，從中的收穫是將整個劇場轉化成各種符號和元素，質問舞蹈創作的本質和手法。90年代後，帶來各種精彩的作品，不是學者式的編舞，而是走入生活和生命，讓作品有空間包容所有觀眾的參與、想像和個人經歷。

貝爾表示，在創作獨舞譜的過程中，新冠病毒迅速席捲全球，因此讓當地藝術家來主導演出的計畫變得迫切而必要，便與策展人鄧富權決定在臺北藝術節執行這項實驗。貝爾需要像陳武康這種出色、對新的經驗又抱持開放態度的舞者來詮釋作品，因此透過網路視訊共同編創，《攏是為著．陳武康》成為兩人共同書寫的舞蹈自傳。

▲記者會上，法國知名編舞家傑宏．貝爾錄製影片，介紹創作概念。 (圖/北藝中心提供)

透過不同時期的流行金曲或過往舞作中的音樂，如柴可夫斯基《睡美人》、郭富城《動起來》等，陳武康以8段獨舞呈現自孩提時代習舞、跳舞到編舞的經歷，以及多段貝爾從1998年開始的舞作，可以看到貝爾從概念式的舞蹈、走入群眾，接著到舞蹈歷史的探索等階段變化，在軸線上呈現彼此的舞蹈生命，相互對話。陳武康在演出中，既是說書人又是舞者，與觀眾分享屬於他個人的舞蹈史：小時候原本學鋼琴，因為太好動送去學舞，不料從此愛上芭蕾。2001年，陳武康到紐約，考入美國重要芭蕾舞星、編舞家艾略特．費爾德（Eliot Feld）的舞團，展開12年長期合作，一圓舞蹈夢。2004年回臺，與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今，編創許多作品。這些與舞蹈的緣分和經歷，會部分呈現作品內。他的父母也將在台上跳舞，讓此次作品更完整、更有亮點。

▲陳武康介紹作品時，全身散發光采。(圖/北藝中心提供)

《攏是為著．陳武康》不僅回顧42歲的陳武康舞蹈歷史及其作品，透過編年史的方式，也反映在地臺灣舞者的現況，橫跨陳武康這世代的一群舞者，如同陳武康所說，這是一支不只是獨舞的獨舞，呈現的是你和我的舞蹈史。

▲臺北藝術節策展人鄧富權，在本屆成功嘗試讓當地藝術家主導演出計畫。(記者 陳安婷/攝)