Issey Miyake 2025秋冬重點解析：衣服該怎麼穿才對？一塊布最激進卻詩意的詰問｜巴黎時裝週
一直以來，Issey Miyake之於巴黎時裝週的存在，像是靜謐無聲的行為藝術，而非一場華麗滂薄的「show」。每一回，你總彷彿能讀懂創意總監近藤悟史Satoshi Kondo的堅持，他像隱身在舞台後「傳承」這日本傳奇設計師的衣缽，而非高調地發揚他自身的個人風格。
1.衣服怎麼穿？你說了算
2025秋冬命名為「[N]either [N]or」（非此非彼），Issey Miyake同樣專注於探究「一塊布」無限的可能性。從秀一開始，表演者褪去身上原有的上衣與褲子，拿起Issey Miyake極富彈性的面料，毫無規則地與身體「融合」。
2. 對一塊布最詩意而激進叩問
這表演中，應套上脖子的領口、看起來應是長袖的設計，全亂了章法，袖口被穿在腳上，腳上頭下的倒立穿衣服，甚至整個人套進一件「褲子中」。這是表演者與服裝自由互動的方式，誰規定你衣服一定只能那樣穿？又或者，當你根本不把它們當作「衣服」看呢？
3. 緊扣三宅一生的初衷
這演出看似抽象，但Issey Miyake品牌的理念永遠純粹——創始人三宅一生大師曾言，他所有的創作的起點全是「從一塊布料出發」，渴望藉不同人體自行重塑、演繹這塊布，開啟一塊布無限的可能。而非如傳統創造特定的服裝廓形框架住人體。這樣說明，你或許就更能理解開頭演出的意義。
4. 靈感：Erwin Wurm一分鐘的雕塑
表演者們隨著耳熟能詳的名曲Claude Debussy的〈Clair de Lune(月光曲) 〉中完成著裝，成為佇立於場上一件件的雕塑品。這表演的靈感非常有趣，源自奧地利藝術家Erwin Wurm《一分鐘雕塑 》，他以顛覆傳統且創意的方式框定人們認知中「既定的物體」，激發觀者全新看待物體的視角。
5. 欺眼：平面與立體的交織
大秀一開場，近藤悟史運用欺眼技巧，將看似解構剪裁的招牌皺摺洋裝，實則平面「印刷」在純棉的白色T恤與長裙上。這是最新高精度印刷技術，將影像精確地呈現在不同材質上，使平面與立體交錯，模糊視覺。印花的褶縐與服裝的剪裁在視覺上相互融合，營造錯覺，賦予服裝嶄新的層次與維度。
6. 羅紋針織洋裝
既然有平面「印刷」皺褶效果的服裝，那當然也要穿插「真正的」羅紋針織洋裝才能形成真假對比。數套以無縫針織技術打造的不規則廓形洋裝，強調Issey Miyake製衣招牌的「流動感與雕塑感」，使剪裁與結構渾然一體，呈現自由而立體的輪廓。一開場數套，就演繹「印刷的假針織」與「真正針織」的兩種即為巧妙的對比。
7. 既定服裝的翻轉與叩問
後續近藤悟史開始將西裝、襯衫、針織毛衣、購物提袋，將既有單品扭曲與翻轉為全新型態。例如襯衫被解構為刻意沒穿好，露出一條無用袖子的模樣；西裝也被改造得像連帽外套，透過拉鍊結合富有彈性的和紙纖維紗線布料，打造出如雕塑般的形態；甚至將紙袋穿上身，將手套製成毛帽？所有看似熟悉的單品，全被轉化為全新的概念，像是對我們提問：只要穿上身的，就能被定義為「衣服」嗎？
8. 壓軸：柔軟的針織套裝，注入剛硬廓形
大秀尾聲，祭出一系列巨大廓形的單色針織套裝。精妙之處在於，將看似柔軟的織物賦予剛硬結構。近藤悟史藉由將羊毛/羊駝毛，與熱塑合成纖維混紡，當這種布料經過加熱壓製時，材料變硬，形成帶有微光澤的銳利邊緣，打破了傳統羊毛針織服飾的柔軟，呈現出一種強烈的結構與層次，但同時又保有輕盈的視覺。
你不得不佩服，Issey Miyake每一季都能以無比詩意且靜謐的美學，卻做出激進且顛覆傳統的破格設計。每一套造型背後蘊含的繁複技術，既是工藝的突破，卻也完美貫徹三宅一生大師不斷突破的意志。
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