【2025台北藝博】從劉家瑋的山林風景，凝視流轉的時間與意識
藝術家劉家瑋（1981-）長期以具象寫實的視覺語彙，細膩描繪對於自然環境的關懷。他的畫面不僅忠實於大自然，也在筆觸與肌理之間誠實地敘述自身的生命體驗與生活態度。2025年十月，劉家瑋即將於台北藝博發表最新的山林系列。相較於以往大多是主觀的內在風景（經常將捷運車廂、塑膠袋、遊樂器材等人造物與大自然並置），讓議題思考滲入語境。新的山林題材則是更為純粹，以回歸山林自然為核心，展現出藝術家長期觀察、積累並感知的一方天地。
對於劉家瑋而言，山林是一個熟悉且親近的環境，也是他長期以來習慣走訪、休憩甚至思考的場所。然而前些年的疫情，限制了人們的行動與空間，當時的經驗讓劉家瑋開始醞釀「將山林風景帶回家中」的念頭。如此的念頭逐漸成為了新系列的起點，自此展開了題材轉換、詮釋山林主題的征程。
劉家瑋,〈121deg35#3935.675E 25deg9#398.391N〉,2022, 油彩、麻布, 225X162 cm。桃園市立美術館典藏。copy赤粒藝術提供
創作階段的轉換，往往是藝術創作最不容易的一段過程。談及題材變化與尺幅擴大的雙重挑戰。劉家瑋認為「寫實」並非是刻意的追求，而是一種自然而然的實踐。多年實踐的累積，讓他在筆觸、色彩與結構的處理上顯得得心應手。而真正需要投入大量心神的，則往往是「如何取材」。即便在進入山林之前有了明確的設想，但要在真實環境裡找到合適的角度、光線與造型，仍需要長時間的等待、觀察，甚至倚仗運氣。於是反覆進入山林，進行拍攝與實地感受，很自然地成為奠定作品基礎的重要過程。
劉家瑋,〈2210271003〉, 2023, 油彩、畫布, 132x225cm。copy赤粒藝術提供
在近期作品中，劉家瑋依舊以攝影取材作為起點，但並非機械式的依賴，而是會以類似水墨畫的散點透視的概念稍加調整構圖。特別是在仰角的畫面中，這樣的構圖方式能夠讓視線轉換更接近肉眼所見，進而營造出「身臨其境」的真實感。同時，劉家瑋也刻意避免相機鏡頭所造成的景深模糊效果，而是讓畫面中的不同景深都保持適當的清晰，以此貼近真實觀察時、視線位移的感受。這樣的選擇，讓劉家瑋的寫實繪畫不只是對物象的複製，而是一種更接近肉眼視覺與身體感的再現。
劉家瑋，《時間軸》，2025，油彩、畫布，215 x 600 cm。copy赤粒藝術提供
在即將發表的山林題材中，劉家瑋完成了許多的自我突破。其中最具代表性的作品《時間軸》尺幅橫跨六公尺、歷時十四個月，可謂創作至今最具企圖心的展示。劉家瑋在畫面中以類似水墨長軸、橫向展開的方式，自然而然地寄託了對於時間的感知。然而作品所描繪的時間，並非只是純粹的四季節氣轉換，而是一種趨近自畫像的人生風景。若將畫面粗略分為三段，左方充滿了生機與期望感，如同新生般充滿朝氣活力。中部逐漸平衡，詮釋著穩定與堅定並存的理性。而右方趨於內斂，呈現出沉默與緩慢的寧靜感。事實上，這件作品的結構可以分為六段、九段甚至更多部分，不同的狀態交織往復，細細地隱喻著心境起伏甚至是萬物生滅的循環。
劉家瑋，《時間軸》（局部），2025，油彩、畫布，215 x 600 cm。copy赤粒藝術提供
以結構與筆觸而言，劉家瑋描繪單一物件時，色相與明度的變化是極其細微的。然而，當畫面擴展至 215x600cm的巨大尺幅時，依舊必須同時考量色相、明度、彩度的整體平衡，就是一項相當不容易的任務了。值得一提的是，劉家瑋也在畫面細處，安排了許多需要近距離感受才能發現的人造小物件。這些非自然的點景，不僅增添了作品的敘事性，也增強了真實感。無論從宏觀還是微觀來看，《時間軸》都堆疊出了層次豐富的視覺體驗，畫面猶如一個大自然的聖殿、時間的索引甚至是精神起伏的側寫。
劉家瑋，《綠之回聲 Echoes of Green》，2025，油彩、畫布，200 x 140cm。copy赤粒藝術提供
在作品《綠之回聲》中，劉家瑋也以類似水墨美學中的平遠、中遠與高遠的構圖方式，將山林層次細緻鋪陳。近處的蕨類與樹葉色彩明亮，在光線映照下欣欣向榮，充滿生機。中景的灌木與闊葉林看似無序，卻流露著靈動感，彷彿能感受到清涼濕潤的空氣流動。遠方的柳杉林融於水霧之中，將植物在清晨中一點點向上生長的氛圍恰如其分地再現。數縷陽光自葉間的縫隙灑落，重現了唯有在自然界中才能感受到的和諧氣質。
劉家瑋，《綠之回聲 Echoes of Green》（局部），2025，油彩、畫布，200 x 140cm。copy赤粒藝術提供
描繪山林的同時，劉家瑋也安排了一些有趣又發人深省的元素。畫面中出現了介於花朵與衛生紙之間的形象。以略帶反諷的方式，反思著大自然與人類的關係。劉家瑋再次將人造物以點景方式安排進畫面，一方面延續長期以來的環境關懷，另一方面也提出警醒：人造物在不經意間已滲透進大自然之中，人們對於山林自然的美好想望，正需要被更加嚴肅而友善地保護。
劉家瑋，《巢 Nest》，2025，油彩、畫布，225 x 180 cm。copy赤粒藝術提供
同樣採取仰角構圖的作品《巢》，則以更為凝練的視覺效果，表現樹木的雄偉與而蓬勃的生命力。壯實的樹幹向外伸展，苔癬附著其上，顯現生態的多樣性與依存關係。以非常細緻的繪畫能力，再現了壯闊的大自然韌性。明確又不強烈的背光描繪，即便是平視作品也可以感受到向上仰望的空間感。細觀期間，構圖的焦點是一個空蕩的鳥巢，但巢中卻纏繞著一條用來打包食物的塑膠繩。這個取自現實的細節，揭露了人類廢棄物滲入自然的無奈。違和感在寧靜的視覺裡格外醒目，使得作品在表現自然壯麗的同時，也同時傳遞了一份真切的反思。
劉家瑋，《巢 Nest》（局部），2025，油彩、畫布，225 x 180 cm。copy赤粒藝術提供
長期以來，劉家瑋透過繪畫不斷表達對環境的關懷。筆下的山林總會在不經意間出現各種的人造物，如啤酒瓶蓋、易拉罐拉環、橡皮筋、衛生紙等等。這些物件讓美好的山林環境不完全美好，但卻又是無法否定的現實痕跡。這樣的「不完美」映襯出自然與人類共存的矛盾與困境，進而為作品引入進一步思考環境議題的契機。
劉家瑋，《巢 Nest》（局部），2025，油彩、畫布，225 x 180 cm。copy赤粒藝術提供
十位寫實畫家即便面對對完全相同的場景，自然會形塑出十種不同的作品樣貌。「寫實」對於劉家瑋而言並非是某種刻意的追求，而是一種自然而然的自我實現。劉家瑋認為，視覺既是取材的初衷，也是詮釋的目的。雖然創作過程高度嚴謹，但他並不追求完全的複製。而是透過承載自身經驗的筆觸與肌理，讓客觀的視覺轉換為具有生命意義的美學物件。而如此面對作品的態度，使他的作品既客觀又富含情感，既客觀又不失溫度。
劉家瑋的作品無論尺幅，都存在著宏大的整體感。值得一提的是，劉家瑋在創作大型作品時，不會在工作室中完全展開畫布。而是「邊畫邊捲、畫到哪展開到哪」，進行類似於長軸水墨畫的作畫方式（藝術家自己也是在拍照當日才見到作品全貌）。且劉家瑋一次只會專心致志一幅作品，不會同時多件畫作並行，以此在作畫過程中為維持精神上的整體感。可以想見，劉家瑋的創作方式是高度理性且掌控力極高的。這自然與其人格特質有關、但更仰賴於一位畫者長期實踐所累積的繪畫能力。
劉家瑋，《綠之回聲 Echoes of Green》（局部），2025，油彩、畫布，200 x 140cm。copy赤粒藝術提供
在這一次完成《時間軸》之後，劉家瑋深刻體會到大尺幅作品所形成的感染力是難以取代的，進而自我砥礪，期望接下來能夠進行進一步的大尺幅創作。例如以四米高的畫布，將參天巨樹完整的描繪，想必能夠形塑出更加具有感染力的作品氛圍。
試著檢視劉家瑋的創作脈絡，從早期略帶超現實的意識風景，到如今對山林的真實再現。可以說正在經歷一個逐步抽離、「由內在世界到第三人稱」的再造。然而即便新作與過去有著諸多不同處，卻也是奠基於長期的累積與實踐。這樣子重新自我對話、檢視並詮釋的轉變並不輕鬆，卻也正是藝術作品能夠動人的原因所在。
由畫觀人，劉家瑋很成熟地將自身寄託至畫中，以一種穩定而真摯的方式進行著每一個筆觸。
參展資訊
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
赤粒藝術展位｜B07｜春光之外mdash凝視風景，看見時間的碎片
時間很長，永遠很短；春光很短，回憶很長；視角有限，想像無邊，思想不盡。
2025年的台北國際藝術博覽會，赤粒藝術迎來春光，並且邀請大家望向春光之外，既要看見可見的，更要看見不可見的風景。劉家瑋與呂浩元，兩位重量級青年藝術家，年齡一樣大，這次分別挑戰極大和極小的作品。尺幅框限他們的畫作，凝聚了風景、時間與欲望，卻形成奔竄的力量，衝破尺幅框架，與觀看者的目光奔向春光之外。
赤粒藝術再次推出鄭君殿詩學般的風景，以色線應物象形，取景自然，混合具象與抽象風格，流動著朦朧與輕盈的意念，野火燒不盡，春風吹又生。梁兆熙繼2024年於赤粒的個展「自然與記憶」後全新創作，重訪風景主題，有別於早期以山的意象為主，改以樹、林構成，在山嵐中逍遙漫遊，在雲裡霧裡縹渺孤寂。
我們長期關注當代水墨發展，李茂成風景是寫生也是回憶，他的筆墨捕捉自然情態也補捉光影變化。當過去的光影與未來的山谷落在此刻的畫面，想像的風景終於被所有人看見。
資深藝術家洪美玲以「尋道」的精神，近乎超現實的手法造景，造境。道在畫中，道在畫外；道在景與境中，道在景與境外。洪美玲以畢生的追求印證道的歸根復命與超越。
赤粒藝術特別推薦日本雕刻家水上嘉久，雕刻對他而言是光與影，以及將之展現的白色石頭。他的雕刻超越了與外界周遭的主從關係，空間-光-影-物質-形象成為渾然一體以追求某種的境界。
．尊榮貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 12:00-21:00
．貴賓預展時間
2025年10月23日(四) 15:00-21:00
2025年10月24日(五) 11:00-14:00
．公眾展覽日期
2025年10月24日(五) 14:00-19:00
2025年10月25日(六) 11:00-19:00
2025年10月26日(日) 11:00-19:00
2025年10月27日(ㄧ) 11:00-18:00
．展覽地點
台北世界貿易中心-展演一館（台北市信義區信義路五段五號）