縫隙之光 無窮希望 2025臺北詩歌節將起跑 駐市詩人柯琳娜歐博阿耶現身駐足 文采繽紛
【記者 辛澎祥/採訪報導】
由臺北市政府文化局所主辦的2025臺北詩歌節，將於10月4日至10月18日隆重登場。今年的主題「縫隙之光」，由策展人鴻鴻精心策劃，期待「光」能消解我們對不完美人生的沮喪，對世界倒退的焦慮，以詩作為照亮世界縫隙中的光。活動並邀請國際詩人柯琳娜‧歐博阿耶（西班牙／羅馬尼亞）擔任駐市詩人，以及來自歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東的國際詩人，與臺灣詩人共同展開一場跨越語言、文化與藝術疆界的盛會。
臺北市文化局副局長陳譽馨致詞時表示，本屆詩歌節也延續過去幾年的特色，推出跨領域的詩行動，有詩和影像、音樂、劇場結合，讓詩不只透過朗誦，更是以跨界行動帶來更豐富的感官體驗。除了與獨立書店合作之外，也特別與臺北市立圖書館合作書展活動，讓詩得以各種樣貌流動在城市的各個角落，讓詩的力量觸及大眾。除了臺灣本地的文化工作者之外，也邀集許多國際詩人，展開一系列的文化交流，也代表著臺北做為一個世界的交匯點。
策展人鴻鴻指出，近期全世界都面臨許多變動及挑戰，彷彿出現了很多裂縫，但裂縫是危機也是轉機，臺灣像是一艘小船在汪洋中前進。藝術就是某種帶給我們穩定的力量。今年臺北詩歌節講座策畫了許多與當代日常生活相關講座，像是三十女子的焦慮、社畜的困境，向資深詩人零雨致敬的音樂會，也會有原住民詩人參與的活動。邀請來的國際詩人也都策劃了深入的交流講座。今年駐市詩人是位非常優秀的創作者，寫詩的同時，也寫小說、評論及報導；出生於羅馬尼亞，居住於西班牙，本身也是一種跨文化代表。
今年的臺北詩歌節駐市詩人—柯琳娜‧歐博阿耶，於發佈會上朗誦自己詩作前致詞。縫隙之光是現在這個時代非常需要的，我們需要詩人去看見，反映這個光，藉此帶來穩定的力量，讓我們看到希望。她本身出生於羅馬尼亞，在西班牙也以加泰隆尼亞語寫作，擺盪在大國與小國之間，也與臺灣的境況有點相似。並在現場朗誦了一首與祖母及女性傳承有關的詩作。她將帶來2場專場講座，分享語言與身份的流動，並與西班牙文學研究翹楚張淑英教授、臺灣詩人鄭順聰、曹疏影、張芳慈等人展開跨語言的交流與對話。
除了駐市計畫，本屆亦邀請來自世界各地的詩人齊聚臺北：厄瓜多的奧古斯托‧羅德里格斯，詩行精準犀利切入文化與社會矛盾；巴勒斯坦的馬萬‧馬庫爾，以文字見證流亡，在無情戰機轟炸中仍尋找聽見鳥鳴的希望；日本的平田俊子，以戲謔幽默揭露現實荒謬，語句反覆輕盈讓詩形成自由的遊戲；香港的劉偉成則透過城市書寫與時代呼吸，呈現港台之間的心靈共振。這些來自不同語境與處境的聲音，將與臺灣詩人展開對話，讓臺北成為語言交鋒、思想碰撞的場域。
開幕詩演出《縫隙之光》 將於10月4日晚間在中山堂中正廳登場。由導演陳煜典以意象劇場詮釋湖南蟲詩集《水鬼事變》，搭配國際樂團「聲動樂團」以世界音樂譜寫出詩歌之光。三位國際詩人──柯琳娜‧歐博阿耶、奧古斯托‧羅德里格斯、馬萬‧馬庫爾──也將於音樂之中現場朗詩，在光影交錯中揭開序幕。發佈會現場也邀請到即將在開幕演出的聲動樂團，其中兩位樂手Mia謝韻雅及Scott，現場演奏印度風琴(Shruti Box)圓框手鼓(Tar)，吟唱詩人馬萬詩作的選段。
詩歌節的特色跨領域詩行動，讓詩在光影與聲響之間展現多重面貌。西西紀錄片《候鳥──我城的一位作家》（導演版）：以香港作家西西的自傳體小說為主線，橫跨上海、香港、美國三地拍攝，呈現她從戰亂童年到定居香港的生命軌跡。映後座談將邀請「西西空間」的主席羅樂敏與香港詩人劉偉成對談，回望這位女性作家筆下跨越世紀的創作能量，以及其所建構的香港城市風景。
《女兒的九十九種藍》詩與音樂二重奏：甫獲2025紐曼華語文學獎的詩人零雨，以詩集《女兒》追憶母親，並透過多重「女兒」的視角，展現女性在社會與家庭中的生存掙扎。表演邀請音樂人羅思容以詩入歌，並由詩人柏森加入對談，使詩與音樂交織成多層次的藍色變奏。《戲言的自由》──平田俊子專場：日本詩人平田俊子其詩作以戲劇化巧妙演譯殘酷的現實生活，以戲謔的語言，穿透人心。在女書店的專場中，她將與楊佳嫻對話，由詩人騷夏主持，帶領觀眾進入文字遊戲的自由國度，探索詩如何既輕盈又尖銳。