2025臺中清水走走藝術季盛大開展，當藝術遇見清水海線：潮生共境的場域詩學
臺中清水的風，永遠是第一個抵達的觀眾。由臺中市政府文化局主辦、亼光工作室策劃的「2025臺中清水走走藝術季」以《潮生共境》為題，從風、土地、海洋與生態四大元素出發，透過藝術裝置與沉浸式體驗，邀請觀眾走入自然的節奏之中。風象徵變遷與能量的循環，揭示人與環境之間的張力；土地記錄濕地的呼吸與時間的堆疊；海洋反映人類行為的影子，而生態則串起地面與天空的生命鏈，見證共棲的微妙平衡。六位藝術家以互動機械、海廢編織、數位投影與聲音裝置回應風、土地、海洋與生態的四重命題，構築出專屬於清水的公共藝術場域，讓作品不再只是靜止的展示，而是深度挖掘清水如何在時間與自然的洪流中，與生命一起尋找共存之道。
藝術家蔡咅璟作品《招潮蟹之春》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
風是清水的語言mdashmdash《風形之脈》
風吹來了變化，也帶來力量。清水長年受海風滋養，藝術家賴英翔的《風形之脈》率先捕捉這股能量。作品設於信義小站前的升旗臺，這座水泥平臺在他眼中像一個停機坪mdashmdash專屬於風的舞臺。《風形之脈》以垂直軸風力發電為概念，當風吹過時，金屬結構隨氣流緩緩旋轉，像一場被看見的能量舞蹈。
賴英翔說：「我希望它既有重量感，又能像風一樣優雅。」他在配色中加入木質與大地色，讓作品自然融入眷村環境。最佳的觀看方式，是站在風裡，感受它如何回應空氣的流動mdashmdash清水這座城市，其實一直在與風共舞。
藝術家賴英翔作品《風形之脈》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
風吹來了變化，也帶來力量。清水長年受海風滋養，藝術家賴英翔的《風形之脈》率先捕捉這股能量。作品設於信義小站前的升旗臺，這座水泥平臺在他眼中像一個停機坪mdashmdash專屬於風的舞臺。《風形之脈》以垂直軸風力發電為概念，當風吹過時，金屬結構隨氣流緩緩旋轉，像一場被看見的能量舞蹈。
賴英翔說：「我希望它既有重量感，又能像風一樣優雅。」他在配色中加入木質與大地色，讓作品自然融入眷村環境。最佳的觀看方式，是站在風裡，感受它如何回應空氣的流動mdashmdash清水這座城市，其實一直在與風共舞。
藝術家賴英翔作品《風形之脈》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
讓海的形狀留在陸地上mdashmdash《流變之景》
藝術家林資芬的《流變之景》以高美濕地為靈感，使用廢棄漁網與回收布條重新編織，讓海的形狀在陸地上延續。作品的核心是「觸感」。她以瀕危植物「雲林莞草」作為想像原型mdashmdash這種生長於海陸交界的植物，從空中俯瞰，彷彿一片被放大的苔蘚。林資芬以回收漁網的纖維取代其質地，想像如果能親手觸碰，會是什麼感覺。作品安置於斜坡階梯間，形成漂浮般的不穩定感，也回應植物在氣候變遷下的脆弱生態。
《流變之景》讓那片遙遠的濕地氣息滲入城市mdashmdash藉由藝術重新連結人與海的關係，提醒我們：所謂共存，是在重新理解彼此存在的方式。
藝術家林資芬作品《流變之景》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
一場脆弱而真實的共感mdashmdash《招潮蟹之春》
藝術家蔡咅璟的《招潮蟹之春》取材自高美濕地的潮間帶生態，讓觀眾以聲音參與一場跨物種的共舞。他從招潮蟹求偶的動作得到靈感，將自然界的節奏轉化為聲音與機械的互動裝置。人類戀愛時也總愛聽情歌mdashmdash蔡咅璟便將招潮蟹的求偶節拍與人類的音樂並置，尋找那份跨越物種的共感。
這件作品的起點來自他在紐約駐村期間對臺灣海風的思念。回到清水後，他被當地保育行動感動，決定以這件作品回應這片土地。觀眾以手機播放音樂，讓鐵件蟹螯隨節奏舞動；當旋律響起、風拂其間，那是一個脆弱卻真實的共感時刻mdashmdash人與自然的距離，正隨聲音漸漸靠近。
藝術家蔡咅璟作品《招潮蟹之春》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
共創作品《秘密洞》延續了這份感受。學生以紙漿捏出自己的招潮蟹巢穴，並錄下夢境的片段，將聲音封存於紙漿與泥土製成的小洞穴中。觀眾俯身傾聽，能聽見夢的呢喃與低語mdashmdash那是一片由孩子們共同建構的「聲音濕地」，提醒我們學會傾聽世界最細微的聲音。
藝術家蔡咅璟與中港高中國中部美術班共創作品《秘密洞》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
在氣味與色彩之間mdashmdash《浮生圓境》
藝術家鍾瓊儀的《浮生圓境》以「氣味與記憶」為起點，從童年在高美濕地的印象出發，將那片陽光映照的水面轉化為可被觸摸的風景。她以羊毛氈為媒材，運用植物染的自然色階mdashmdash從晨光黃、日落橘到夜色藍mdashmdash構築出日夜流轉的生態景觀。
靈感來自濕地裡冒出的氣泡，她將一顆顆圓球高低錯落排列，邀請觀眾走進其中。在社區共創過程中，居民與孩子們以刺繡、穿線的方式參與，將濕地生物的圖樣縫入羊毛球中。當陽光落下、風掠過纖維，那片早已禁止踏入的濕地，彷彿又在城市裡重新呼吸。
藝術家鍾瓊儀作品《浮生圓境》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
穿越一條思考的隧道-《再見黑巧克力》
靈感始於高美濕地。藝術家張晏慈被那條「讓人靠近，卻必須保持距離」的木棧道觸動mdashmdash在都市生活中，我們與自然早已疏離，若要重新親近，或許「不打擾」才是最溫柔的方式。她以黑嘴鷗作為象徵：候鳥沿著遷徙路線往返，人們循著棧道行走，兩種軌跡偶爾交錯，又始終維持尊重的間隔。
她以影像與聲響捕捉黑嘴鷗的生命節奏mdashmdash由白轉黑的羽色變化，引出自然中掙扎與生存的暗流。作品刻意避開「優美」的再現，改以強烈節奏與高彩度影像呈現物種的動能；畫面裡的扭曲與金屬質地，象徵污染與棲地破壞。她說：「我想呈現的不是詩意的濕地，而是生命在危機中仍努力飛行的力量。」
《再見黑巧克力》以數位投影與聲響裝置構成，觀眾穿行於被影像包覆的甬道，彷彿走入一條思考的通道。若只停留三十秒，她希望人們至少帶走一個念頭：「這是什麼鳥？」或「下次去高美濕地走走吧。」
「再見」在這裡既是重逢的期盼，也是可能的告別。黑嘴鷗在光影間閃爍，如同我們與自然的距離mdashmdash忽遠忽近，總在消失與重逢之間擺盪。
藝術家張晏慈作品《再見黑巧克力》。圖片提供/2025臺中清水走走藝術季
一場風、土與信仰的藝術修行mdashmdash《流域地誌》
當觀眾走進港區藝術中心表演廳的穿廊，一片柔和的紅土色布面在風中輕輕飄動。藝術家黃英誠的《流域地誌》是一場關於土地的藝術修行。對他而言，清水的記憶總帶著草綠與鰲峰山的坡浪，那片迎風的青綠，就是清水的招牌。
他從后里前往清水的路線，途中經過被稱為「忘憂谷」的河谷地帶，採集紅土、卵石、河砂與田土進行泥染實驗，混合成地質的再創造。創作前，他在開基土地公廟稟報祈願，帶著敬意反覆曝曬與染色，每一塊布料都承載時間與天氣的痕跡。展場裡，陽光與微風讓布面在空間中微微起伏，像風馬旗的神聖招喚，也像土地的呼吸。
《流域地誌》邀請觀眾親手觸摸大地，用視覺與觸覺重新連結清水的記憶。早晨與傍晚的陽光在布面上流動，土壤展現出多樣的色澤魔法；穿堂的微風輕輕帶動棉布擺動，像一場迎賓的儀式，也像大地在呼吸。
藝術家黃英誠作品《流域地誌》。圖片提供/2025 臺中清水走走藝術季
清水不只是風的城市，也是一片被人重新傾聽的土地
這場從風、海、濕地到土地的藝術季，是一場緩慢而真實的行動。風帶動裝置、海反映人心、濕地訴說共感，而土地則以最安靜的姿態記錄一切。清水走走藝術季的誕生，其實正是臺灣地方文化能量的一種展現mdashmdash當居民參與、當城市願意為藝術留下一點時間與空間，那份「共生」超越了自然與人的對話，讓藝術不再是遙遠的風景，而是一種新的生活方式mdashmdash一種在日常裡重新看見彼此、重新學會與土地、世界與自己同行的方式。
展覽資訊
2025臺中清水走走藝術季mdashmdash潮生共境
【展覽期間】114年10月10日至11月9日
【展覽地點】臺中市港區藝術中心、清水眷村文化園區
【主辦單位】臺中市政府文化局
【策畫團隊】亼光工作室有限公司
【策展人】方希文
【藝術家】蔡咅璟、張晏慈、鍾瓊儀、林資芬、賴英翔、黃英誠