漫畫《神明便利商店》、桌遊電玩《台北大空襲》都被真人化！三點水製藝文化如何對劇場施展 2.5 次元的魔法？｜Wazaiii 專訪｜
我以為劇場會被沉重的大門擋在身後，門內會隱約傳出悠揚的歌聲，絳紅色的布幕在印象中掩藏著舞台，放眼望去是伸手不見五指的漆黑，觀眾保持緘默，等待三明三暗。但這扇門前竟然有兩雙手在熱情招呼著，令人蠢蠢欲動的動漫音樂不絕於耳，頭不自覺地開始跟著點、腳掌輕輕敲打拍子，門縫中好像可以瞥見熟悉的二次元角色在臺上來回踱步……奇怪，難道是我的幻覺？
醒醒！這不是幻覺！現在，不妨跟著 Wazaiii 編輯推開通往 2.5 次元的神秘大門，跳進「三點水製藝文化」（以下簡稱三點水）打造的奇幻世界吧！
在 2.5 次元裡，還原才是王道
「2.5 次元始於日本，指的是將 ACG，例如動畫、漫畫、遊戲等 2 次元作品，改編成真人化劇場作品。由於作品非常還原角色、台詞和造型，在觀眾眼中就像漫畫、動畫或遊戲中的人物變成立體，因此介於二次元和三次元的人類之間，才會被定義為 2.5 次元。」共同創辦人馬弟的聲音從遠方傳來。
2.5 次元能接受改編的幅度很小，比小說改編更小。劇情要符合原作走向，角色規範已經設定好，演員的言行舉止也必須參照既定人設；因此看原作就可以知道整體故事走向，但跟傳統劇場同樣注重劇情架構和導演手法，並且和音樂劇一樣有個開場。不過 2.5 次元劇場的特色在於，開頭歌曲催落、人物一出場，觀眾就像是在看動畫片頭的角色介紹，整齣戲清楚地在眼前攤開。
雖然我們說愛看動漫的小孩不會變壞，但想當乖寶寶還是要先做功課，馬弟先給大家上了一課，另一位創辦人史潔則充當好學生代表，在一旁點頭如搗蒜。「如果我是觀眾，我會希望看到什麼經典場景、角色會做什麼？」先成為觀眾，才能讓觀眾笑著點頭，「再來，如果原作滿意，觀眾應該就不會不滿意，因為作者最懂自己的觀眾。」確實，還原就是王道。
三點水成立至今五年，主要作品有桌遊電玩改編《台北大空襲》音樂劇、電玩改編《雨港基隆》音樂劇、RP遊戲改編《自由新鎮1.5》舞台劇，幾乎每部作品都開賣即秒殺。還有剛完成公演的漫畫改編《神明便利商店》音樂劇，即使檔期有周董大巨蛋演唱會襲來，座位依舊急速完售。「好險是我們的票先開賣。」馬弟擦了擦冷汗。
完成榮光進化，獻出自己的心臟
旅日多年的馬弟，過去在日本時就累積過多部 2.5 次元劇場作品的製作經驗，現在的他秉持著熱愛 ACG 文化的精神，上班時製作戲劇，下班就回家追番、打電動，儼然形成兩點一線的 2.5 次元生活。負責營運的史潔則完全不同，高中時追二代女團，上大學後開始玩社團，音樂系出身的她在琴房練琴、在舞臺上演奏，甚至在外「漂丿」，與 2 次元風馬牛不相及。
「而且他那種超級 E 人看不起我們這種宅宅。」馬弟默默開玩笑補刀，訪問現場油到連攝影師都加入討論，讓史潔嚇得連忙聲明：「我哪有！我是一直沒契機接觸！認識馬弟之後，他都會推動畫給我，我也很認真看，後來就自己入坑了。」如今史潔完成了榮光進化，準備為動畫獻出自己的心臟。
如果三點水擁有把路人變成動畫迷的力量，應該也能把路人變成劇場迷吧？我還記得《蠟筆小新：動感超人VS高衩魔王》有這樣的「高衩光波」，可以把每個人都變成狂熱信徒。所以，三點水的「高衩光波」是什麼？
施展「讓觀眾留下來的魔法」，成為一級魔法使
要知道，會來看戲的觀眾多數是衝著原作 IP 而來的「IP 粉」。因此，施展「讓觀眾留下來的魔法」顯得非常重要，或許三點水在這方面已經取得一級魔法使資格。
「我們比較有親和力，離觀眾更近。」這與傳統劇場不太一樣，當然也跟日本劇場不同，卻是社交恐怖魔人史潔的強項，被她發現有二三刷的觀眾，二話不說就衝上前寒暄。馬弟為她的行為下了註解：「身為客人，如果去一家店幾次後被記住了，其實會很開心。」就像上班前到巷口的早餐店報到，老闆娘來一句「美女，一樣大冰紅配鮪魚蛋餅嗎？」這種人情味不管到哪兒都奏效。「而且因為觀眾在排隊，所以他們逃不了。」史潔的魔法其實是物理攻擊，所有 I 人膽戰心驚，卻也甘之如飴。
魔法的確效果拔群，許多觀眾留下成為三點水的夥伴，與劇團一起展開了成長的旅程，不過馬弟還有一套 Combo 連招在後頭。「我們有非常多周邊商品，像是 T-Shirt、角色小卡、海報，如果有觀眾喜歡這齣戲，我們就會有東西給他們收藏。」粉絲用錢買到快樂，劇團用快樂交換到收入，而這份收入又支撐劇團往下做出更好的作品，正向循環發動。
「就像去買動畫周邊，買徽章、吊飾甚至公仔，只要我能花錢買到都很開心。」這令人想起那個梗圖——「給你錢，快點出」。不是強迫每個人都要買，喜歡的人自然而然會購入，也會對此產生認同及驕傲。「我自己到音樂祭的時候會穿團T、戴團帽；如果是看劇場，我就會穿劇場周邊T，周圍的人也會知道我喜歡這個作品。」創造正向優越感就是馬弟的魔法，畢竟錢沒有不見，只是變成喜歡的樣子。
如果是勇者欣梅爾的話一定會這麼做的
「如果自己公司都營運困難的話，要怎麼製作出好東西？」做劇場賠錢、拍電影賠錢、搞音樂賠錢、寫小說賠錢……難道創作的本質就是賠錢？「如果我做一齣戲之後要去外面打工三年、要抵押我的房子，才能付這個虧損，好像太悲劇了。」馬弟說得遙遠，彷彿是某部動畫的主角，但我們都心知肚明，這是創作的真實困境。
「所以我們定調自己一定會商業化。」傳統與標新立異的盡頭不全然是紅藥丸與藍藥丸的選擇，現在這個世代流行的是我全都要，況且商業化也不是發動地鳴，不會踏平一切。「以過去的觀點來看，商業化好像跟缺乏藝術價值會劃上等號。」史潔分享，如今文策院在扶持創作者往上到另一階段時，也開始教育大家商業化到底是好或不好。「不是說以賺錢為目的，但賺錢不能被擺在左右。」馬弟補充，三點水在走向商業化這條路上從來沒有掙扎過。
最重要的是，三點水成立之初的目的在於——找到新的觀眾與市場，然後留下他們。馬弟說：「要我們瓜分劇場觀眾這塊本來就沒有很大的餅，實在太難了，所以我們去外面把新觀眾引進來。」如果這些觀眾每次都有一兩成，因為三點水而留在劇場，慢慢地，劇場環境也會越來越好。
「所以我們一直對新觀眾宣導，希望大家有空都可以進劇場看戲，不一定要看 2.5 次元作品，每個劇團的作品都可以。」我想起《葬送的芙莉蓮》，如果是勇者欣梅爾的話，一定會這麼做的。
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