黑白畫面中的奧斯卡──《羅馬》：寧靜深邃的鏡頭藝術，看見時代女性的成長與突破
由 Netflix 出品，於 2018 年威尼斯影展的首映的《羅馬》，當年可說是得獎無數，在第 91 屆奧斯卡金像獎甚至奪得「最佳攝影」、「最佳外語片」及「最佳導演」諸多殊榮，是所有 Netflix 出品的電影中，享有最高藝術評價的作品。《羅馬》由曾執導《地心引力》、《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》的艾方索柯朗擔任導演、編劇、剪輯，全片改編自導演童年的回憶，並由黑白的方式呈現。
《羅馬》片名所指的「羅馬」，係指墨西哥城中以小康家庭為主的羅馬區，並非是指義大利的羅馬。電影以七零年代的墨西哥為背景，講述女傭克萊奧（耶莉莎阿帕里西奧 飾），從一介身分卑微的弱勢女性，經歷時代的動盪與情感的受挫，不僅在人生的迷茫中變得堅強，亦步步走入了雇主索菲亞（莫瑞納戴塔維拉 飾）一家的心中，獲得了認同並真正成為家庭中的一員。
寧靜深長的鏡頭運用，是導演獻給回憶的一封情書
《羅馬》作為紀錄導演回憶的電影，場景與文化完美地還原在 135 分鐘的電影中；透過黑白的畫面，不僅打造出七零年代應有的時代感，更能將角色的情感用更為簡潔俐落地方式在電影呈現。艾導運用大量的橫搖、推軌與長鏡頭，避免過多零碎畫面的切換，更寬廣的視野將使觀眾不只是欣賞電影，更是切身觀察了那個時代。〈延伸閱讀：改變人心的關鍵是「勇氣」！《幸福綠皮書》：「跨出第一步才有機會消弭別人對你的偏見。」〉
電影一開始，以俯瞰的鏡頭拍攝正在清洗車道的克萊奧，作為家中地位低下的女傭，克萊奧並不奢求獲得女主人索菲亞的讚賞，反而更常遭受索菲亞的責罵。情場上，誤認自己遇上值得託付的真愛，不料對方僅把克萊奧當作一時洩慾的對象，知悉她懷孕後便立即銷聲匿跡，不願承認這段期間發生的一切。
極致的電影藝術，寓含時代悲劇人物的掙扎與成長
而作為雇主的索菲亞，深愛著事業有成的丈夫，以及家庭中的四位子女，卻迎來了丈夫的外遇與種種謊言。「不管他們怎麼說，我們女人都是一個人」撕心裂肺的索菲亞，體認到作為這時代的女人，不分貧富都難逃共同的命運，卻也在同時，索菲亞與克萊奧開始變得堅強、不再倚靠。若想在這世界活得清醒、獲得幸福，最重要的莫過於──愛自己必須比愛別人多。
《羅馬》能夠成為奧斯卡最佳外語片，其對於弱勢角色的塑造極為立體，且在虛構世界中呈現的真實，能夠引起觀眾的反饋與共鳴，舉如 19 年的《寄生上流》亦是如此。
電影的最後，以仰望的上搖鏡頭，一路由克萊奧延伸至天空，呼應電影最初的鏡頭，不僅意謂著電影中兩位女性心態的成長，亦象徵了時代女性掙扎後的新生。
主圖來源：《羅馬》劇照
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