「末日啟示錄美學之父」- 英國畫家保羅•納什 Paul Nash
quotMy love of the monstrous and magical led me beyond the confines of natural appearances into unreal worlds.quot - Paul Nash
ldquo我對怪異和魔幻的熱愛，令我超越了大自然外表的界限，進入了虛幻的世界。rdquo - 保羅bull納什
納什，《自畫像》Self-portrait，木刻版畫，1923。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
藝術家生平
保羅bull納什（Paul Nash, 1889 - 1946）出生於英國倫敦的肯辛頓（Kensington），他的父親是一位事業有成大律師威廉bull哈里bull納什（William Harry Nash, ? - 1929），母親則來自一個皇家海軍上尉家庭。1902年，為照護有精神疾病的母親，父親帶全家搬至白金漢郡，納什在當地接受基本的相關教育。但很遺憾地，他母親的病情後來並未好轉，很不幸地於1910年去世，年僅49歲。在母親去世後，納什本想依照其外祖父期待，朝軍旅方向做職涯發展的規劃，但他未能通過海軍入學考試，只好回到一般學校唸書，進入著名的聖保羅學校（St Paul#39s School，為英國極具聲譽的私立學校，該校以進入牛津、劍橋的高錄取率著稱）就讀並完成學業。
他在聖保羅學校的同學，後來成為著名的戰爭畫家艾利克bull肯寧頓（Eric Kennington, 1888 - 1960）鼓勵他從事藝術相關工作，於是他首先去了當時的西南職業技術學院（South-Western Polytechnic，為今日的切爾喜藝術學院（Chelsea College of Arts）的前身，屬於倫敦藝術學院（University of the Arts London）之組成學院之一）學習一年，之後去倫敦郡議會照相製版與石版印刷學校（London County Council School of Photo-engraving and Lithography，為今日倫敦傳播學院（The London College of Communication），也屬於倫敦藝術學院之組成學院之一）進修。後來受又到藝術家威廉bull羅森斯坦（William Rothenstein, 1872 - 1945）鼓勵他再進一步深造，於是他於1910年底進入倫敦大學學院（UCL, University College of London）的斯萊德（藝術）學院（Slade School of Art）。
肯寧頓，《The Kensingtons at Laventie》，油彩畫布，1915。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
肯寧頓，《降落傘》Parachutes，油彩畫布，1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
羅森斯坦，《The Watch on the Rhine》，油彩畫布，1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在斯萊德學院學習期間，他的同學們人才輩出，包括至今無論在學術或市場都依舊非常活躍的班・尼科爾生 （Ben Nicholson, 1894 - 1982）、史丹利・斯賓塞（ Stanley Spencer, 1891 - 1959）、馬克・格特勒（Mark Gertler, 1891 - 1939）、朵拉・凱靈頓（Dora Carrington, 1893 -1932)、克里斯托弗bullRbullWbull內文森（Christopher R. W. Nevinson, 1889 - 1946），以及愛德華bull沃茲沃斯（Edward Wadsworth, 1889 - 1949）等。在這群菁英之間，納什的繪畫天分和技巧可能並非名列前茅，以至於壓力甚大，在學校只待了一年便離開了。離開校園之後，期間他摸索多樣風格，於1912年和1913年相繼舉辦了展覽，這時期的作品奠定了他後來發展景觀繪畫風格的基礎。
納什，《The Peacock Path》，媒材不詳，1912。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
尼可森，《無題》，浮雕，1934。Image source: WIKIMEDIACOMMONS@P
凱靈頓，《Portrait of E. M. Forster by Dora Carrington》，油彩畫布，1924或1925。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
內文森，《A Taube》，油彩畫布，1916。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
沃茲沃斯，《Dazzle-ships in Drydock at Liverpool》，油彩畫布，1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1914年9月第一次世界大戰爆發後不久，納什被徵召入伍，他所屬部隊的任務包括守衛倫敦塔（The Tower of London），而這個工作讓他於服役期間還可以畫畫。1916年被擢升至軍官後，他被調派至歐洲大陸的西部戰線（West-front），但他駐紮之處恰好位處於戰事相對少的地區，沒有受到太大的生命威脅。即使如此，一直到戰爭結束，一次世界大戰歐陸戰場上的殘酷景象，已經深深烙印在他心中。
服役期間，他的才華沒有被埋沒，被任命為戰爭畫畫家。他親眼看見了遭受戰爭荼毒後殘破的景象，原先為了文明社會中民生福祉所建造的小運河和堤防系統幾乎被摧毀殆盡，造成洪水氾濫，人命和大自然雙雙都遭受莫大威脅，士兵和平民屍橫遍野。納什對戰爭感到憤怒和失望之情，後來都留在他在那段期間所創作的作品上。藝術家將不平的情緒化為勇氣，為了更近身去體會戰爭所帶來的衝擊，他冒著極大的風險盡可能接近前線戰地，並將這些場景化為引人深思的圖像。
納什，《The Watch on the Rhine》，油彩畫布，1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
一戰結束後，納什繼續他的藝術家生涯，期間曾經參與劇場設計，1920年到1923年，在牛津的孔馬克特（玉米市場）藝術學院（Cornmarket School of Art）任教；1924年至1925年間，他也在皇家藝術學院設計學院教過書。受到年輕時參與戰爭在心理上的衝擊，納什陸續將這些在戰場上所見所聞的各種元素，帶入他的作品之中。
隨著第二次世界大戰的爆發，戰爭藝術家顧問委員會（The War Artists#39 Advisory Committee）再次任命納什為皇家空軍和空軍部的專職戰爭（畫）藝術家。在前後兩次世界大戰期間，納什不斷嘗試新的角度和新的描繪方式突破傳統戰爭畫的刻板印象，將他的作品加入了許多他所自創的元素，有著介於現實與超現實情境間具有強烈實驗性質的形式，正反映出他的理念「［我］對怪異和魔幻的熱愛，令我超越了大自然外表的界限，進入了虛幻的世界。」。二戰結束不久後，於1946年中，他因長期嚴重哮喘的痼疾導致的心臟衰竭而於睡眠中死亡，得年僅57。@P
納什，《The Ypres Salient at Night》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
創作風格與特色
儘管納什的創作年代，橫跨了20世紀許多在歐洲發生的主要藝術運動，包括抽象繪畫的興起、表現主義、立體派、超現實主義等的興起，但是自然和現實環境下的風景，始終是他作品描繪的主題，其作品最重要在特色上的確立發生於1920年代後期。他從義大利超現實主義大師藝喬奇歐bull基里科（Giorgio de Chirico, 1888 - 1978）的神秘風景中得到靈感，開啟他的現實、超現實以及半抽象混搭而成「建構式場景」的構圖。在他的許多作品中，往往採用劇場式誇張視角，讓內容變得既像記憶中的現實卻又似夢境，讓觀者產生一種非常特殊的視覺經驗。
納什，《Circle of the Monolith》，油彩畫布，1937 - 1938。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
首先，他透過帶有濃厚現代主義風格的構圖，形塑出具有時代感的色調，巧妙地建構出即使在戰爭恐懼下，依舊能夠表達出具有浪漫色彩兼具抒情意味的景觀畫面。經歷了在兩次世界大戰中擔任官方戰爭藝術家的職涯，他記錄了戰場上所見大規模暴力後所殘存景象，且一再受到戰爭症候群而感到痛苦的同時，他汲取這些經驗並將之內化成為自己的語彙，用圖像的方式表現出來。在他的作品中，雖然難以看出藝術史學者們所偏愛「政治正確」心態下的所謂「人文情懷」，但他卻可以像操作魔法般地，將眼中所描繪的事物，轉化為帶有壯闊史詩般的場景。
納什，《英倫爭戰》Battle of Britain，油彩畫布，1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
我們可以看到，他作品畫面中受到戰火摧殘的樹林，看起來像極一支支的電線桿；天空背景後方遠處，時常出現看起來非常不實際的太陽或月亮。經戰爭洗禮過大地上斑駁的石塊、斷垣殘壁和機械物件的殘骸，在無法確知是陽光或月光的直射下，顯示出無窮無盡的滄桑感。
納什，《We are making a New World》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在納什的所謂「戰爭畫」（war paintings）的系列作品中，他從古代歷史廢墟景觀中擷取靈感，將一些在現實生活中不常見的元素，如墓葬碑、山堡和希臘式立石柱等，重組結合成為難以歸類的繪畫新品種，創造出當時前所未有、在半世紀後被諸如電影、劇場等和各領域中廣為援引採用「孤獨星球」的風格。這些作品，成為他在兩次世界大戰期間所創作出最具標誌性的圖像。有人會覺得納什的風景作品，常常以形式化且帶有裝飾性的表現方式出現，但他在具象、抽象、超現實等風格中游移不定，也成功地將不同元素的精華融合為一，重新賦予它們嶄新的象徵意義，從而建立起超越時代「末世預言」類型繪畫的典範。
納什，《The Menin Road》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
納什，《Defence of Albion》，油彩畫布，1942。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
賈靄力，《1979.6.1》，油彩畫布，2009。copy Jia Aili Courtesy Christie#39s
著名的英國藝術史學家肯尼斯bull克拉克（Kenneth Clark, 1903 - 1983）就曾表示，納什所畫的名作《死海》（Totes Meer）「是迄今為止最佳的戰爭畫」（#39the best war picture so far I thinkrsquo），該作並被認為是第二次世界大戰中最著名的英國繪畫之一。而他則被認為是英國20世紀上半葉最重要的風景畫家之一，而所謂的風景，正是他所獨創並影響後世接近一世紀的繪畫上的「混種超現實末世觀」。他將帶有現代主義的繪畫風格，延伸到當代繪畫之中，其影響力無遠弗屆，至今不墜。
納什，《死海》Totes Meer，油彩畫布，1940 - 1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
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