1771 STUDIO開幕首展《野人塗抹》 蔡文斌持續鍛造的藝術人生
藝術文化的推廣需要長期的耕耘，而新成立的藝文空間也總是帶給觀眾們諸多的期待。今年夏天，在桃園開幕的1771 STUDIO邀請到了藝術家蔡文斌，以《野人塗抹》為題舉辦了上下兩檔藝術家首次的個人展覽。在嶄新敞明的空間，展開了充滿希望的新氣象。
以複合式空間為定位的1771 STUDIO，以咖啡廳、選物商品、藝文工作坊、藝術展演四個面向為經營主軸。希望能夠以「建立橋樑」的方式，為不同世代、領域、背景的藝文愛好者，組織一個相互交流溝通的基地。
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
藝術家蔡文斌曾經投身入教育、任職於印刷業、廣告業、出版業、也曾創辦平面廣告設計公司，並且跨入影片製作的領域。不同行業之間思維模式的差異性，給了蔡文斌很大的啟示，也帶給了他豐富而充實的生命歷練。將「簡化」、「淨化」、「純化」與「強化」視為人類應該的生存方式，蔡文斌試圖將這一系列的人生哲學表現在作品之中。
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
盡力從不同的時空中，吸收周遭的能量、轉換成自己生命的成分。蔡文斌不會把自己的狀態定位成某個固定的模式，而是不斷地省思自身生命的盈缺。透過抄寫經文、藝術創作來自我砥礪，蔡文斌的生活很少參與社交活動。而是持續地將各式各樣的體悟去蕪存菁。追求著一種佛經中所談「如如不動」，那樣無所不在、卻又無處可循的靈性境界。
《野人塗抹》展場實紀。圖/1771 STUDIO提供
蔡文斌認為，這個社會習慣於將價值觀複製給下一代，在日常生活中依循著前人的經驗生活著。這樣的傳承模式，讓不同特質的個體忽略了不斷自我精進的可能性。生命的意義應該如同製作刀刃一樣反覆地捶打鍛鍊，持續地鍛造身心靈的韌性，一步一步地接近更高層次的感知平衡。@P
藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供
對於自己的藝術旅程，蔡文斌強調藝術創作不該具有目的性。多數人在意的構圖、用色、筆觸，都並非是藝術表現的重點，真正關鍵的是畫作之中，創作者的獨到思維。在蔡文斌的作品中，看見了藝術家對於自身的期待。期待著無論是藝術創作或是人生的構成，都應該要是能超越人世間的遊戲規則，創造出新的事物、脫離現實實用性的體現。
藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供
談及書法藝術，蔡文斌認為這門深奧的藝術形式，不僅僅是視覺上的白紙黑字而已。例如對於碑帖的臨摹，蔡文斌就始終抱持著懷疑的態度。書法即使是在平面中展現立體性，也仍然是很基礎、無謂的層次。書法真正的目的性，應該是要「穿越時空」，呈現出超越物象的能力。蔡文斌的書法經驗，首重於人格、思維、能量的體現。將人生的大起大落、水深火熱寄託在書法之上，才是其書法創作的追求。
藝術家蔡文斌水墨作品。圖/1771 STUDIO提供
蔡文斌的繪畫有三大靈感來源，一是對於美國太空總署所拍攝的「宇宙照片」相當感興趣，關注著以光年作為距離單位的空間，懷抱著無限的探索精神。二是對於「終極格鬥」比賽當中的危機感、極限感、破壞性非常地著迷，認為這種高壓狀態也是一種生命的鍛造。三是對於「近代歷史」的研究心得，將近代的政治、經濟、權力模式做出了側寫及批判。
野人塗抹mdash墨彩展/展期現場創作/270x130 公分。圖/1771 STUDIO提供
對於蔡文斌而言，作品的構圖、用色、筆觸，都並非是藝術表現的重點，真正關鍵的是畫作之中，創作者的獨到思維以及旺盛的生命力。認為繪畫中一切的能量都不能借用自外界，而應該是由內在的生命強度不斷加強並表現的過程。
1771 STUDIO。圖/1771 STUDIO提供
將藝術創作的過程視為是一個反省人生的過程，蔡文斌在創作時，往往是無意識地塗抹著顏料或揮灑著筆墨。非常恣意地鋪陳每一個「當下」。許多的作品都是在完成了之後，才在不經意間「解讀」出自己所形塑的是生命中哪一個情感、片段或經驗。
相當自由、漸入從心而欲境界的藝術家蔡文斌，就如同個展題目《野人塗抹》一樣，充滿了旺盛的自信心與活力。不拘一格的創作形式，也非常地讓人印象深刻。透過欣賞這檔展覽，蔡文斌提供了觀眾們一個充滿生命能量的是感受情境。
1771 Studio【野人塗抹】
蔡文斌個展 times 1771 開幕首展
Part 1 墨彩
展期：2019-07-28 ~ 2019-09-08
Part 2 字畫
展期：2019-09-14 ~ 2019-10-27
地點｜1771 Studio 桃園市大園區環區南路71號
開放時間｜11:00-19:00 周二、三 休館
電話｜03-3866151