深入內在的詩意思考「臺灣當代抽象藝術展 首部曲」探索八位藝術家的創作
國璽藝術美麗臺灣藝術空間現正展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲─隱藏的視界」展覽，帶來八位中生代藝術家的創作，期望將抽象藝術推廣給觀眾，未來也預計推出第二部曲，把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。
參展藝術家合影。圖/國璽藝術提供。
展覽現場。圖/非池中藝術網攝。
此次展覽由藝術家王公澤策劃，他表示大眾對於抽象藝術的認識不普遍，但已在國際繪畫當中扮演重要的一環。1960年代是台灣抽象藝術第一次的高峰，也受到了世界的關注。參展藝術家幾乎都在此時出生，他們的創作受到不少影響，或接觸到國際性抽象藝術；處於中壯年的藝術家們，創作已驟完熟，人生的閱歷思考也達到一定的高度，彼此各具特色。
策展人王公澤 。圖/非池中藝術網攝。
王公澤表示，參展藝術家的創作有兩個共同面向，分別是對生命與環境的哲學性思考，和旅行者般的詩人情懷：「每個人對世界的認識，好比瞎子摸象般，只能窺探到一小部分。但藝術家可貴的地方，是能夠用感知和想像力，去拼湊未知的部分。因為大家對世界的還不夠理解，藝術家的詩性觀察就能夠去彌補這一塊。」
藝術家王為河。圖/非池中藝術網攝。
王為河的創作具有十足的哲學性，並對人世有著深入的看法。相對於完整的畫作布局，他則以較隨機的方式選擇繪畫材料，給予觀者和評論者較大的解讀空間。舉例而言，許多人在討論事件時，喜歡探討因果，王為河則認為應從「因循」切入：「打個簡單的比喻，地球南北極有永晝和永夜，地球之所以有白天和夜晚的交替，是由於自轉的緣故，人類也已習慣這樣的循環，並遵循它來生活、產生個性；但是如果搭乘太空梭到宇宙，會發現白天、夜晚的交替並不存在。事件當然都會有『因』，但相應的『果』並不一定存在，所以我開始注意到所有的微觀現象，進而產生目前的繪畫創作方式。」
王為河《人們不常窺視造化，是怕揭露更多的造化》。圖/國璽藝術提供。
王為河的創作。圖/非池中藝術網攝。
王為河將細小的物件蒐集在筆記本中，拆解創作所剩的材料，布滿在畫面上，如同宇宙中的微塵，以無機的方式散落在世界上。由於抽象藝術是較為禪意的表現，他也將色彩抽去，留下畫面整體的造型，給予觀者靜下來欣賞的機會，以最簡單的方式，表達更豐富的內容。
藝術家吳熙吉。圖/非池中藝術網攝。
吳熙吉《鏡象遊樂園》系列。圖/非池中藝術網攝。
吳熙吉的《鏡象遊樂園》是2010年在南投居住時的系列，他形容，那時候的生活非常苦，「人生就像一面鏡子，既然外面世界這麼苦，就把精神留在畫作裡面。作品黑色的底面，就如同鏡面反射，一則反射內在心情，二則反射外在環境。」畫面上沒有任何的具象符號，每個人在觀看時，將產生不同的解讀。
吳熙吉在家中排行老么，好幾位長輩皆擅長藝術創作，抽象藝術是他從十歲就開始接觸的領域，耳濡目染之下，自然很容易進入這種關照內在心靈的繪畫。他在早期從點描出發，而後轉往其他繪畫形式，《鏡象遊樂園》則是抽象繪畫的第三階段。他說道，在繪畫完成以後，作品和藝術家之間的因緣、創作當下的那段時間已經結束，鏡象「遊樂園」就如同一座心靈的場域，開放人們在裡頭遨遊，開啟它和觀者之間的關係。@P
藝術家張富竣。圖/非池中藝術網攝。
張富峻《風與水NO.8》。圖/國璽藝術提供。
張富竣的《風與水》系列（2015）受到2009年搬家時，颱風侵襲房屋的經驗觸發，以水墨和中國山水畫的結構作為基底，將風與水在自然氣候下動勢融入畫中。張富竣表示，相比西方抽象表現繪畫，太過於自由的構圖，他長年貫通的「圍棋結構法」，則以山水畫的結構進行布局，每一個部分在畫中都能相互對應，產生層疊的勢態。
藝術家柯適中。圖/國璽藝術提供。
柯適中《飄浮的風景(二)》。圖/非池中藝術網攝。
柯適中的工作室位於南投九九峰，最初以描繪風景為主，而後漸漸轉為較為抽象的繪畫形式。傳統繪畫習於描繪偉人、美女，他則將雜草、鐵皮屋和電線杆等身邊常見的事物劃進作品：「有意思的是，我們在中活中都需要電線杆的存在，卻不希望它出現在住家附近，我就想將這些事物畫進畫作裡。」自然物體在他的畫裡成為一個個符號、彼此交融，他也習於改變畫面，仔細揣摩、簡化，花費許多時間才琢磨出一張畫。
高其偉自2000年開始完成第一幅抽象畫，在偶然的狀態下，以刮刀即興創作完成，自畫作中，感受到內心情感的寂靜與安詳，因而開始創作抽象繪畫。此次帶來的創作系列意圖在表達生活中的動勢，透過簡化手法表達對外在事物的感知，諸如高速駛過的汽車、街頭移動的速度感，把現代生活的快速節奏，封存在流暢線條當中。
藝術家高其偉。圖/非池中藝術網攝。
高其偉《行走的風景(一)》。圖/非池中藝術網攝。
高其偉作品。圖/非池中藝術網攝。@P黃秋月則以較為隱晦的方式，透過創作和過去的時光相處。此次帶來兩個系列《雕刻時光》和《無盡藏》，前者以砂石加入創作中，層層疊加，呈現特殊的立體感，也在創作的過程裡，回憶父輩運用砂石和水泥做工的兒時環境。《無盡藏》作品名則受到《赤壁賦》的內文啟發，抽象藝術當中蘊藏了無數的寶藏，有待觀者去挖掘當中的感受。
藝術家黃秋月致詞。圖/非池中藝術網攝。
黃秋月《無盡藏-9》。圖/國璽藝術提供。
許世芳從小由書法進入藝術的領域，他也透過創作的筆觸書寫心境。並期待能夠達到隨心所欲的境界。他表示，抽象藝術的創作過程十分重要，「創作時的運筆快慢、動作的細微變化，都會對畫面造成影響。」並期待能夠達到隨心所欲的境界。
藝術家許世芳致詞。圖/非池中藝術網攝。
許世芳《纍纍-2》。圖/非池中藝術網攝。
柯應平帶來四件創作，以碳筆勾勒出花草、模擬山水，黑白分明的畫面，呈現出筆觸線條的美感。柯應平最初投入創作時，以社會性的作品為主要方向，而後體認到批判與嘲諷無法改良社會，轉而往自己的內在進行探索深化，「當你往內在探索自我，會轉變創作的形式，其中較常見的就是抽象與自然的主題。」他具備西畫背景，吸收中國山水畫裡的皴法表現，並以西方抽象畫的結構表現，創作融合東方與西方文化特色。
藝術家柯應平。圖/國璽藝術提供。
柯應平《光‧華》系列。圖/非池中藝術網攝。
抽象藝術並不會描繪特定的形體，一般觀眾常認為它難以親近。策展人王公澤建議，在賞畫時的第一步，是先不要帶有成見，也不要急著指認畫中的元素。可以先用眼睛觀看、感受這幅畫。
他以大眾觀看電影的習慣來比喻，「我們在看電影前，常常會抱有期待。抽象藝術就好像你沒看過的電影；具象繪畫則像是在電視上重播的電影，已經很熟悉接下的劇情了。」其實只要靜下心，慢慢進入作品當中，也許能像探索未知的電影般，找到全新的驚喜，進而找到與自己生活的連結，再逐漸透過閱讀書籍、與他人討論來深化對作品的理解。
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