2026 普立茲克建築獎得主 Smiljan Radić Clarke 是誰？從倫敦蛇形藝廊展亭到智利比奧比奧劇院，一次認識他的 5 件代表作
在當代全球建築版圖中，很少有建築師能像斯米爾揚拉迪奇克拉克（Smiljan Radić Clarke）一樣，建立出如此鮮明且個人語言，同時又與土地與地景保持深刻連結。他的作品主要活躍於智利與歐洲，特色在於對材料的實驗性運用、雕塑般的感性，以及對自然、廢墟與建築之間關係的持續思考。
2026 年，Smiljan Radić Clarke 獲得普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的肯定，再次讓智利成為國際建築討論的焦點。近幾十年來，這個南美國家逐漸形成一個充滿活力的建築景觀，孕育出能與安第斯山脈、阿他加馬沙漠，還是太平洋的海岸線等極端地景對話的建築作品。
在這樣的背景下，Radić 發展出一種極具原著風格的建築實踐，其特色既體現在概念層面，也展現在激進而獨特的材料運用上。在超過 30 年的職業生涯中，Smiljan Radić 的作品橫跨實驗性展館、私人住宅、文化建築與餐飲空間等不同類型之間。
Smiljan Radić Clarke 是誰？
Smiljan Radić Clarke 生於智利聖地牙哥。他在智利天主教大學（Pontificia Universidad Católica de Chile）接受建築教育，這所大學是拉丁美洲培養建築師最具影響力的學術機構之一。
在職業生涯初期，他便展現出對建築「敘事性」與「實驗性」的濃厚興趣。畢業後，Radić 展開一系列歐洲考察旅行，這些經歷對他的建築思想產生深遠影響。在那段期間，他接觸到從古典建築到當代最激進建築實踐的各種參照。這些跨文化的接觸逐漸形塑出開放的建築觀，讓他能在每個項目中整合多層次的文化意義。
1995 年，他在聖地牙哥創立自己的建築事務所，並很快吸引了國際評論家與策展人的注意。他的創作往往源自長時間的研究過程，在這些過程中，建築被視為一種文化裝置，一個能與歷史、地景以及居住者生活方式對話的物件。
「『建築』是一個宏大的字眼。它關乎原始的粗獷，關乎存在的脆弱，也關乎那種陌生的感官體驗。它擁有屬於自己的獨特性格。」
Smiljan Radić Clarke
2014 年，Radić 為倫敦設計的 Serpentine Pavilion 2014 成為這個系列最令人難忘的臨時裝置之一，其半透明結構架設在巨大岩石之上，極具辨識度。
Serpentine Gallery Pavilion（倫敦蛇形藝廊展亭）
Radić 的國際能見度大幅提升的關鍵時刻之一，發生在 2014 年，當時他受邀為蛇形藝廊 （Serpentine Gallery）設計位於肯辛頓公園的年度臨時展亭。蛇形藝廊是一項年度委託計畫，曾由世界最具影響力的建築師設計，包括札哈哈蒂（Zaha Hadid）、雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與比亞克英格爾斯（Bjarke Ingels）。
Radić 的參與也讓他正式進入全球建築界的視野。他的設計是一個橢圓形的半透明玻璃纖維結構，看起來彷彿漂浮在不規則巨石之上，整座建築讓人聯想到某種原始貝殼或史前庇護所，卻又不完全與外隔絕。
白天，光線穿透半透明外殼，形成柔和而朦朧的氛圍；夜晚時，展亭則化為公園中的一盞巨大燈籠。該作品因建築師對想像力的運用、材料實驗與結構探索而廣受讚譽，也體現 Radić 建築中「建築作為地景的奇異物件」之核心概念。
2026 年普立茲克建築獎
2026 年，Smiljan Radić Clarke 因其融合材料實驗與詩性敏感度的建築創作，榮獲普立茲克建築獎。
該獎項由 Jay A. Pritzker 家族於 1979 年設立，被視為建築界的「諾貝爾獎」。該獎每年頒給一位仍在世、且其建成作品對建築學發展作出重大貢獻的建築師。2026 年，評審團決定將這一榮譽授予 Radić，表彰他突破當代建築傳統分類的創作軌跡。
「Smiljan Radić Clarke 的作品游走於打破陳規、材料探索與文化記憶的交匯點。比起毫無根據地主張建築的確定性，他更傾向於相信建築的『脆弱性』，他的一些建築作品外觀看似臨時、缺乏穩定感，甚至刻意維持一種未完工的狀態——彷彿處於消逝的臨界點；然而，這些空間卻提供了井然有序、樂觀且寧靜愉悅的庇護感，並將脆弱性視為生活體驗的本質。」
普立茲克建築獎評審團
這項肯定也凸顯 Radić 在不同尺度間工作的能力。從偏遠地景中的小型住宅，到歐洲大城市的實驗性展亭，他的作品在「材料探索和建築敘事性」方面始終保持一致的概念核心。
要用言語描述其建築作品所展現的氣質，本身就是一件難事。因為他在設計中所運用的感官維度雖然直觀，卻難以言傳。正如對時間本身的感知：一眼就能認出，但在概念上卻難以捉摸。他的建築不應僅被視為視覺藝術品，更需要觀者親身走入其中去感受。
普立茲克建築獎評審團
Smiljan Radić Clarke 的代表作
在他的職業生涯中，Smiljan Radić Clarke 完成了多項能體現建築思想複雜性與多樣性的作品。從文化設施到餐飲與住宅項目，他的建築往往成為拉丁美洲建築界的重要指標。
Restaurante Mestizo
Radić 最知名的作品之一是 Restaurante Mestizo，位在智利聖地牙哥的公園 Parque Bicentenario。
這座建築的特色是一片巨大的水平混凝土屋頂，看似漂浮在地景之上，在這片紀念碑般的屋頂下方，是個開放且透明的空間，直接連接公園景觀與安地斯山脈的視野。
餐廳建築將堅實結構與輕盈通透的氛圍完美結合。屋頂發揮了遮陽避雨，而開放式立面則讓周圍景觀成為用餐體驗的重要部分。這個作品展現了 Radić 如何有機地整合建築、景觀與功能。
Casa para el Poema del ángulo recto
另一個重要作品是 「直角之詩住宅」（Casa para el Poema del ángulo recto），靈感來自柯比意（Le Corbusier）的著名詩作《直角之詩》（Poème de l’angle droit）。
這座住宅被構想為一種建築裝置，將詩意概念轉化為空間形式。Radić 並未遵循傳統住宅模式，而是透過一系列量體的組合，讓建築圍繞地景與地形展開。建築採用樸素的材料，表面看似簡單，但實際上經過精細的比例控制，正如他許多作品一樣，這座建築既與現代主義建築傳統對話，也呼應更為古老的建築原型。
Teatro Regional del Biobío（比奧比奧劇院）
比奧比奧劇院（Teatro Regional del Biobío）是 Radić 最重要的文化建築之一，位於比奧比奧河（Biobío River）河畔，建築本身是座半透明的建築，擁有會隨光線變化而改變的立面。白天，它呈現為簡潔優雅的建築量體；夜晚時，劇院則化為一座照亮城市的文化燈塔。這個作品被視為一種對社區開放的公共空間，透過廣場與步道將建築與河岸以及城市環境連接起來。
Casa Pite
住宅方面，他最著名的作品之一是位於智利太平洋海岸 Casa Pite。
這座住宅的特色在於建築與海岸景觀的密切關聯性。建築主要以混凝土與木材構成，並透過大型露台與觀景平台，將大海的景色盡收眼底，如同 Radić 的許多作品一樣，這座建築彷彿從土地中生長出來，建築與場地的岩石地形融為一體，形成自然與建築間的緊密關係。
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