春季劇場大搜羅 樂賞好時光 

記者黃朝琴／專題報導

春暖花開，好戲連臺。賴聲川舞臺劇《江／雲‧之／間》，凝視悲喜致敬大時代；2026衛武營國際音樂節，打造當代聲響盛宴；《沒有派對》集結劇場全明星卡司，追索臺灣10年的變化；一心戲劇團歌仔戲《雙身》，青世代探問自我與親情；豪華朗機工《最後一問》，首部劇場作品解惑人生；《春嬉》長笛系列音樂會，名家名曲全方位聆賞。

《江／雲‧之／間》勾勒大時代的離散情懷

表演工作坊《江／雲‧之／間》舞臺劇，10至12日在北藝中心獻演，源自編導賴聲川《暗戀桃花源》，前情圍繞「江濱柳」（張震飾）與「雲之凡」（蕭艾飾）這對戀人，因戰火分離多年後竟在病房重逢，40年信件往來，大部分都沒有被對方收到，他們在顛沛流離中，體現生命無奈和彼此思念，如同民國38年從對岸來臺的200萬人般逐漸凋零，他們努力活下去，也懷念見不到的親人，劇情跨越時代，從兩個小人物故事，勾勒一個大時代的樣貌。

衛武營國際音樂節 創新AI跨界 聽眾參與作曲

2026衛武營國際音樂節10至19日登場，開幕音樂會《從布拉姆斯到阿曼》由指揮大衛．羅伯森領軍國臺交，攜手鋼琴家安東．哥琛貝爾格，演繹駐節作曲家迪特．阿曼的鋼琴協奏曲《大觸技曲》，閉幕音樂會《最後四首歌》由簡文彬指揮高市交，攜手女高音穆勒獻唱理查．史特勞斯《最後四首歌》，並演繹布魯克納第六號交響曲，以及梅湘《被遺忘的奉獻》。臺灣作曲家張玹《眾人協奏曲》是創新跨界實驗亮點，國內前所未見，融合大型互動感應聲音裝置，以及AI空間流動感測的「參與式作曲劇場」。

《沒有派對》超現實場景呈現青春紀錄

莎士比亞的妹妹們的劇團×洪唯堯《沒有派對》11、12日在臺北國家戲劇院登場，講述一位近未來的少年，回望每個充滿危機的歷史事件，逐一撥開自我認同與探尋，在現實與虛擬交錯中，直視鬱悶、孤寂與荒謬。王嘉明以流行文化帶出犀利觀察，透過樂團「草東沒有派對」的音樂，將目光投射臺灣時代氛圍，9位全明星劇場演員重現2014年至今的臺灣現場，洪唯堯化劇場為螢幕，結合即時影像，營造動漫般超現實場景，呈現一代人青春紀錄。

《雙身》書寫親情課題

一心戲劇團原創作品《雙身》11、12日於大稻埕戲苑登場，編劇黃廣宇、導演柯進龍操刀，林冠妃、陳韡慈、翟珞安主演，用性別議題書寫親情課題，以傀儡與刺繡為核心意象，交織出一則關於掌控與自由的寓言，以年輕世代視角與語彙，細膩描繪家庭親情與自我桎梏之間的掙扎與取捨，深深觸動觀眾，梨園戲元素巧妙融入劇中，使百姓角色時而化身歌隊，時而轉化為傀儡，推動劇情跌宕起伏，既保有傳統戲曲的敘事節奏，也創造出層次分明的舞臺魅力，特邀金門傀儡戲劇團團長蔡遠進指導操偶，使懸絲傀儡段落兼具象徵與專業。

《最後一問》劇場變成巨型機械詩

豪華朗機工首部劇場作品《最後一問》15至19日在臺中歌劇院登場，光、聲音與機械共同編織「無人劇場」，劇場變成巨型機械詩，以漂浮光球為敘事核心的語彙，劇院空間成為聲光宇宙，科技不再冰冷，而是情感延伸、思辨介面，空間與光影不斷變形，建構沉浸式空間，觀眾走過每一段場景，都像是生命經驗縮影，從家的記憶推至自然災難，從狹窄太空艙推進至開闊宇宙，帶領觀眾從日常細微經驗一路走向更深遠的生命追問，45分鐘猶如經歷一段生命旅程，告訴觀眾人生就是不斷的提問與解答。

《春嬉》全方位聆賞長笛之美

新象藝術2026《春嬉》長笛系列音樂會6、9、11日在臺北國家演奏廳登場，《伊采森長笛演奏會》邀請匈牙利長笛家葛哥里．伊采森、朵拉．薩博夫妻檔將技巧轉換為音樂魔法；《許奈德長笛演奏會》由法國長笛三冠王許奈德師生檔，呈現教科書級別的樂句處理範本；《許奈德與吹笛人長笛音樂會》分飾聲音角色的層次感，模擬一座流動的管弦樂團；多元曲目與風格，全方位聆賞長笛之美。