窯火寫詩、釉色映山海　范振金以半世紀凝鍊台灣風景 (影音)

在窯火與時間的反覆試煉中，陶藝家如何把風景留下來？國立歷史博物館新登場的「窯變．釉韻－范振金特展」，讓觀眾看見一位陶藝家如何以科學與時間，將島嶼的記憶封存在僅1.5公厘厚的釉彩之中，也重新感受台灣風景被凝視、被珍藏的溫度，不容錯過。

現年88歲的范振金，是台灣生釉彩繪瓷版的代表人物。長年投入釉藥研究，他將化學比例與窯燒控制轉化為藝術語言，透過噴、灑、描、繪等技法，使山海、花鳥與星河在釉彩流動與結晶之間生成，形成獨特的藝術風景。

范振金也以自己的生釉彩繪為傲，不僅打破傳統，更希望藉由這項千年不褪色的技術，將他所看到的台灣風景留給後代子孫。他說：『(原音)我有信心我的作品在1000年以後，我們住在台灣的這個人，還可以欣賞到我的作品啊。我的「生釉彩繪」是21世紀最好的一種方向，是打破中國幾千年的傳統的彩繪，這種生釉彩繪有非常大的這個魅力，希望我們年輕人繼續接棒，繼續做下去。』

策展顧問王焜生指出，本次策展的核心，是讓觀眾看見范振金「理性與浪漫並存」的性格。正因為他是個有情之人，因此以窯燒永久封存台灣風景，讓觀眾從作品中感受到藝術家對土地的豐厚情感。

台灣藝術大學榮譽教授、同樣是策展顧問劉鎮洲也推崇范振金在台灣陶藝界的重要性。他指出，釉藥本身是一門極為深奧的學問，范振金不僅長期投入試驗，更能精準掌握不同顏色調配、溫度變化與燒窯條件，展現高度的研究與實驗精神，且將多年累積的配方與經驗整理編成四冊釉藥專書，為台灣陶藝界建立難得的知識體系，成為後進學習的重要基礎。

在創作表現上，劉鎮洲特別強調，相較於容易控制的釉上彩繪，生釉繪畫必須在燒製前完成構圖，釉層交疊後會產生難以預測的色彩變化，需要長年經驗才能掌握，更凸顯范振金以「生釉彩繪」進行陶板畫創作的突破性。他說：『「(原音)這一些生釉隨著不同的這種疊色，不同的混色所產生的一些有類似水墨化的效果，那這個也是生釉彩才有辦法呈現出來非常美麗的這種美感，范老師呈現非常好，我們可以看到有些寫實的，有些模糊的，有些有點抽象的感覺，這種生釉彩表現在國內是非常少見的。』

為呼應范振金以釉韻為詩、在陶板上書寫如詩句般的風景與情懷，史博館也特別邀請24位台灣詩人以風景畫為靈感創作詩句，讓畫中山水延伸為文字光影，使展覽在視覺之外，也增添詩意對話。

「窯變．釉韻－范振金特展」即日起展出至5月18日。(編輯：鍾錦隆)