呂紹嘉領軍NSO攜手法國雙簧管大師馮思瓦．勒樂 呈獻麥克米倫、蕭斯塔科維契經典作品
【記者 陳安婷/採訪報導】
國家交響樂團（NSO）26日在國家音樂廳推出「呂紹嘉與馮思瓦．勒樂與NSO《記憶雙城》」由NSO榮譽指揮呂紹嘉領軍，攜手法國雙簧管大師馮思瓦．勒樂（François Leleux），呈現麥克米倫雙簧管協奏曲；下半場則由樂團演出蕭斯塔科維契C大調第七號交響曲《列寧格勒》。同場亦將世界首演青年作曲家郭恩甫於「樂無界計畫」之「一分鐘交響曲作曲」創作《時興》。邀請樂迷親臨感受這段橫跨歷史與情感的聲音旅程。
24日記者會上，享譽國際的NSO榮譽指揮呂紹嘉很開心能首次與勒樂合作。他表示：「麥克米倫的雙簧管協奏曲是一首極為精彩且具挑戰性的現代作品作品，難度極高，我非常期待與勒樂的首次排練」。呂紹嘉也特別介紹下半場蕭斯塔科維契的第七號交響曲，這是一首具有強烈「實境感」的作品，寫於列寧格勒遭德軍包圍、展開長達872天圍城的艱難時刻，蕭斯塔科維契當時便將此曲命名為《列寧格勒》。
這部作品的首演過程極具傳奇色彩，當時因徵召的音樂家不足，為了湊齊人數演出，特別為參與的音樂家提供額外的糧食配給優惠。在如此困苦的環境下完成演出，賦予這首作品一種對抗極權的精神力量。首演後，總譜隨即以顯微膠卷的方式傳往西方，由托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團在美國首演。光是1942至1943年間，此曲在北美就被演奏了62次，成為當時極為重要的時代象徵。
呂紹嘉進一步指出：蕭斯塔科維契的音樂之所以穿越時代，是因為它觸及更深層的人類經驗——恐懼、壓抑、掙扎與尊嚴。外在的血淚史實成就了《第七號》當年的榮光，但真正使其不朽的，是音符間深藏的人道悲憫與對人性光輝的堅持。只要世界仍有強權與苦難存在，只要人心仍渴望光明良善，這部作品便不會失去意義。其實，現在的時局離當時並不遙遠，這首作品至今仍具警示意義。」
雙簧管演奏家馮思瓦．勒樂在記者會表示：「很榮幸這次帶著現代作品重返臺灣，麥克米倫在2010年完成的雙簧管協奏曲，是一部非常引人入勝的作品，第一樂章的開頭與結尾呼應，樂章中隱藏了『ANNA』這個名字；第二樂章則寫於911事件後，充滿了內省與憂傷的氛圍，音樂極其優美；第三樂章充滿活力與精神，帶有許多令人振奮的驚喜與幽默感，是整部作品最精彩的終章。」這部作品曾於2010年在伯明罕市政廳，由麥克米倫親自指揮布瑞頓交響樂團進行世界首演。隨後，勒樂也在現場演奏一小段，悠揚樂音令人動容。
勒樂以充沛能量與清晰音樂表達著稱。2025/26樂季起任波茨坦室內管弦樂團藝術總監，並為匈牙利國家愛樂首席客座藝術家。不僅曾與多個國際知名樂團合作演出與指揮，活躍歐洲及全球樂壇，同時亦任教於慕尼黑音樂與戲劇學院，致力音樂教育。2010年首次到訪臺灣，2023年受邀與NSO合作。此次再度來臺，將再次展現當代雙簧管巨擘的非凡魅力。