攝影中心典藏展 回望臺灣當代脈動

記者黃朝琴／臺北報導

國家攝影文化中心推廣臺灣攝影文化，典藏規模已突破 1.3 萬件，成為研究臺灣影像史的重要基地。《時代的側寫：攝影觀點的流轉與重構》典藏展， 11 月 18 日於臺北館3樓開展，由策展人林學敏從典藏庫中精選 85 件作品，帶領觀眾回望 1960 年代至當代的影像脈動，感受攝影家書寫時代的方式與記憶。

《時代的側寫》典藏展展期至 2026 年 5 月 3 日，以心理學的「側寫（Profile）」概念為核心，延伸至攝影創作脈絡，強調攝影家如何以鏡頭回應事件現場、凝視人物生命與介入社會議題，形塑理解時代的重要視角。參展者包含黃伯驥、謝三泰、蔡明德、張乾琦、黃子明、潘小俠、王有邦、高俊宏、楊順發與吳政璋等10位深具代表性的臺灣攝影家。

展覽分為3大子題，包括「鏡頭的移轉」、「生命的表情」與「消失的風景」，分別呈現攝影家的觀看位置如何從街頭、人物到環境移動，映照不同世代的創作關懷。

「鏡頭的移轉」子題中，黃伯驥、謝三泰與蔡明德穿梭城市與鄉間，以影像記錄被忽略的角落、大型抗爭與社會現場，使多元群體的聲音得以被看見。

「生命的表情」則由張乾琦、黃子明、王有邦與潘小俠聚焦人物，包括身心障礙者、韓戰老兵、部落耆老與白色恐怖受難者家屬，以主觀選擇與行動補述主流敘事外的生命處境。

最後，「消失的風景」由高俊宏、楊順發與吳政璋呈現環境與歷史變動，包括廢墟採集、消逝地景的合成影像，以及以曝光技法介入風景，喚起觀眾對環境議題的反思。

攝影中心表示，典藏展呈現的不僅是影像美學，更反映臺灣攝影家從紀實到藝術創作、從觀察到感知的多樣軌跡。亦顯示在時代快速變動下，攝影如何透過不同視角、尺度與影像語彙，勾勒出屬於臺灣的時代側影。