《關不掉的耳朵》10月首演 開啟舞蹈與聲音對話

記者黃朝琴／綜合報導

雲門舞集2025年全新創作《關不掉的耳朵》10月首演，國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院跨國共製，這齣大型舞作由雲門藝術總監鄭宗龍，聯手國家文藝獎得主杜篤之，法國作曲家艾斯特班・費南德茲（Esteban Fernandez）、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥、雷射藝術家張方禹等重量級創作者，讓聲音驅動身體，開啟舞蹈與聽覺的對話。

《關不掉的耳朵》以「聽覺」為出發點，探索聲音如何穿透身體、牽引情緒，進而成為推動舞者動作的力量，這是一場放大耳朵的作品，讓聲音透過身體被看見、被感受、被記住。10月23至26日臺北國家戲劇院首演，11月7、9日臺中國家歌劇院登場，11月15、16日高雄衛武營登場。

《關不掉的耳朵》的聲音設計部份，由臺灣聲音大師杜篤之與其子、同為聲音創作者的杜均堂共同擔綱，這是兩人首度聯手參與劇場創作。杜篤之橫跨半世紀的創作歷程，累積13座金馬獎與坎城技術大獎，並獲頒國家文藝獎，是華語影壇與聲音藝術的重要推手。鄭宗龍於2024年提出合作邀請，杜篤之欣然應允，並坦言這是一項極具挑戰卻值得投入的計畫，期望與杜均堂攜手打造一個「能被身體感知的聲音空間」。

鄭宗龍表示，與視覺不同，耳朵無法主動關閉，聲音是一種無法停止的感官經驗，它持續滲入、引發感受，甚至改變身體的節奏與姿態。《關不掉的耳朵》以聲音為結構核心，由感知出發，轉化為動作語彙。整體劇場將宛如電影片場，聲音是鏡頭，是剪接節奏的節點，亦是驅動舞者行動的力量，使觀眾如同觀影般經歷作品。

杜篤之表示，他做電影50年，這次創作和過往很不同，電影有具象的畫面可以做創作與想像，現代舞中有點反過來，畫面很抽象，他反而丟了很多的聲音和想像。杜均堂指出，這次的創作很不同，以前看父親做聲音，已經看得相當熟悉，鄭宗龍帶來不同火花，可以看到父親不同以往的創意與能量。

作曲家艾斯特班・費南德茲自2020年與鄭宗龍結識後，每逢雲門赴歐演出皆親赴現場觀賞。今年初應邀來臺駐地創作兩週，日間進入排練場與舞者共處，夜晚則與鄭宗龍一同進行音樂實驗。他架設多組聲音處理設備，於現場即時剪輯、生成音軌，嘗試與舞者的呼吸同步。他表示，這次不是完成一首樂曲，而是讓音樂在臺灣、在排練場、在與舞者身體互動中逐步生成。

整體舞台視覺由吳耿禎設計，建構一座能與聲音對話、容納聲響與身體即時生成的空間結構。雷射藝術家張方禹則帶來精準且具空間感的光線語彙，注入劇場的科技質地；燈光設計沈柏宏以光軌形塑「隱形牆面」，映照聲響的軌跡；服裝設計陳劭彥則運用時裝語彙，呼應身體與聲音的對位關係。主視覺由致力於臺灣文化造型的何佳興操刀，靈感來自聲音殘響與身體動態留下的視覺痕跡，並以「花押」概念設計標準字「朶」，象徵聲音與動作如記號般綻放於空間之中。

《關不掉的耳朵》是鄭宗龍首度受邀跨國場館共製作品。法國國立鳳凰劇院總監杜勒葉（Romaric Daurier）長期關注鄭宗龍創作，2020年促成《十三聲》法國9城21場巡演。這段深厚的合作緣起，源於國家兩廳院與鳳凰劇院多年來建立的堅實夥伴關係，雙方致力推動臺法創作連結與演出交流。當杜勒葉得知《關不掉的耳朵》的構想後，主動提出共製邀約。杜勒葉表示，這是一座連結法國與臺灣全新的橋樑，希望這齣作品未來可以安排更大規模的法國巡演，讓更多法國觀眾看到。