一心戲劇團歌仔戲《雙身》 青世代探問自我與親情

記者黃朝琴／臺北報導

一心戲劇團《雙身》4月11、12日於大稻埕戲苑登場，由編劇黃廣宇、導演柯進龍2位青年藝術家操刀，林冠妃、陳韡慈、翟珞安等人擔綱主演，該劇以傀儡與刺繡作為核心意象，交織出一則關於掌控與自由的寓言，以年輕世代視角與語彙，細膩描繪家庭親情與自我桎梏之間的掙扎與取捨，深深觸動觀眾。

一心戲劇團執行長孫富叡表示，原創作品《雙身》去年參與臺灣歌仔戲中心「出角－歌仔戲青世代」計畫，高雄首演佳評如潮，成為最受矚目作品，不少觀眾南下觀演反映，希望這齣深獲青世代好評之作，能夠回到臺北演出。

孫富叡指出，《雙身》用性別議題書寫親情課題，不僅是一齣探問自我與親情的作品，更是一場屬於青世代的歌仔戲宣言，首演期間，有觀眾覺得看《雙身》就像「看見了自己」、「總想著要成為家人期待的樣子 卻差點忘了自己的初心」而頻頻拭淚。今年春天邀觀眾走進劇場，見證青年創作者如何在傳統戲曲舞台，發出屬於自己的聲音。

孫富叡說明，《雙身》以傀儡與刺繡作為核心意象，交織出一則關於掌控與自由的寓言。劇中善於操控懸絲傀儡的「傀儡仙」父親秦安仁（林冠妃飾），暗喻他對兒子人生的安排與控制，期盼兒子如傀儡般順隨己意。然而，兒子秦剛卻偏偏鍾情刺繡織品，在鄉鄰間備受嘲笑。傀儡的絲線與刺繡的針黹，成為父子間緊繃的拉扯，也映照著個體在家庭期待與自我渴望之間的抉擇。

孫富叡提到，青年導演柯進龍雖為新世代創作者，卻格外珍視傳統底蘊。他將梨園戲元素巧妙融入劇中，使百姓角色時而化身歌隊，時而轉化為傀儡，推動劇情跌宕起伏，既保有傳統戲曲的敘事節奏，也創造出層次分明的舞台魅力。這種在傳統中尋找突破的創作態度，正是《雙身》最動人的力量。

孫富叡強調，為了讓青年創作者無後顧之憂，一心戲劇團更以年度製作規格全力支援《雙身》，包括特別遠從金門邀請金門傀儡戲劇團團長蔡遠進親自指導操偶，使懸絲傀儡段落兼具象徵與專業。

再者，長年為一心戲劇團大戲設計服裝的謝建國也參與這次製作，為角色打造鮮明的造型；劇團「雙小生」孫詩詠與孫詩珮更在劇中擔任關鍵角色，不但提攜後進，也展現跨世代共創的精神。