楊茂林《金烏 雲豹 百合花》 感受貼合著台灣文史的藝術脈動
每年春季的府城台南，都是全國藝壇的焦點所在。期間從藝博會到臺南新藝獎（NEXT ART TAINAN），都可以感受到古都厚實而充滿活力的人文氣息。加力畫廊長期都是系列活動的重要指標，今年也與藝術家楊茂林（1953-）合作，共同策辦了《金烏 雲豹 百合花》個展。讓台灣當代藝術的指標性前輩，與本屆新藝獎得獎的藝術團隊太認真所發表的展覽《Newww.Land.com》進行對話。
作為一位藝術家，楊茂林的創作歷程一直都緊密貼合著台灣的社會脈動。從1980年代初，就持續對於政治體制、自由民主、在地精神、多元史觀等等課題進行解析與詮釋。楊茂林的藝術，從青年時明確的對抗意識、穩定後的多元視點、到成熟後的自我觀照、再到近年從更高位的角度觀察回顧，可說隨著解嚴前後的台灣同步發展至今。各系列的思維及媒材，都可以見到辯證與磨練的軌跡，也讓觀眾們感受到一位藝術創作者從不妥協的自我要求。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。作品圖片提供者 ：林郁晉
本次的展覽《金烏 雲豹 百合花》是楊茂林藝術創作的重要里程碑。以「從小就喜歡的深海魚」、「卡漫人物的木刻」到「在原木上描繪台灣意象」三大主軸為架構。其中最新發表的原木描繪系列，將楊茂林對於自身與台灣文化主體的連結，沉穩地進行了梳理。
楊茂林，《黯黑的放浪者‧杜父魚與巨口鰻S1902》，油彩、壓克力顏料、畫布，102x122cm，2019。圖/加力畫廊提供
數件關於深海魚的作品，是楊茂林實踐社會關懷多年後，向內自我解析的階段。即便長期將藝術做為社會參與、入世的途徑，楊茂林還是認為自身的個性是擅於孤獨的。當身處群體之中，楊茂林的心境往往觀察多於溝通，並且對於種種現象進行分析。
深海魚系列可說是楊茂林創作旅途中，最接近自畫像的脈絡（特別是鮟鱇魚）。透過童年時從動物圖鑑認識的深海魚，楊茂林以一種舞台式的空間，表述著自身特質中緩慢、隱晦又熱愛自由的抽離感。與其說此系列是包含劇情，不如說楊茂林是將「意識運作的軌跡具象化」。在既具象又難以捉摸的結構裡，記錄下楊茂林自我窺視的深層場景。
楊茂林，（前）《阿強天 參》，台灣檜木、金箔，約69x48x22cm，2020，（後）《騎虎爺的飛俠小菩薩》，台灣檜木、香樟、金箔，約124x37.5x25cm，2021。圖/非池中藝術網攝
台灣許多人都是與卡漫人物一起長大的，不同的世代有著不同的回憶。回望曾經壓抑的年代，天馬行空的劇情與畫面，很容易就承載了人心所嚮往的可能性與自由。楊茂林也是如此，而這些具有情感投射的角色，就成為了他討論課題的途徑。
大約在20年前，楊茂林的表現手法從平面繪畫加入了立體的木雕。在這個楊茂林獨力組構的體制之中，卡漫人物從「請眾仙到送神」，讓卡漫角色與宗教文化對話。將這些看似非現實卻熟悉的符號解構，重組出許多人的共有經驗。
在《金烏 雲豹 百合花》所發表的木雕作品裡，楊茂林將它們定位為多年後的自我復刻。作品延續著「封神」、「藝術家自己做玩具」的精神，將喜愛的卡漫人物形象進行多重轉換。新作中最為不同的是背光的部分，透過版畫、貼箔、以火設色的手法，顯示出角色們在幻想故事中的劇情，並以此手法增加了角色「如何成佛」的故事縱深。
楊茂林，《零的誕生》（局部），台灣檜木、金箔，約93x31x24cm，2021。圖/非池中藝術網攝
半轉喻式地手法，讓楊茂林的作品從過去形式即藝術的符號組合，轉變成為更具故事感的美感物件。例如新作《零的誕生》將日本卡漫《新世紀福音戰士 / 新世紀エヴァンゲリオン》中高人氣女主角凌波零、汎用人型決戰兵器－零號機，與佛陀誕生時「一手指天、一手指地，宣告『天上天下，唯我獨尊』」的形象做了大膽的融合。
楊茂林的創作讓經典的、被奉為女神的卡漫角色再一次被神格化。一件作品就讓卡漫與宗教之間的相同 / 相異，發生了耐人省思的辯證。同時對於當代社會「何謂信仰？」，提供了討論標的。楊茂林藉由巧思形塑出讓人驚豔的作品，在台灣這個多元的文化熔爐之中，轉述出多文化疊加的縮影。@P
烏鴉、台灣雲豹、原生的百合花其實都是楊茂林陸續使用過的符號。過去的楊茂林以此為工具，以「源於人本思維的藝術之刃」抵抗著被壟斷的政治與社會體制。然而這樣的楊茂林風格，在《金烏 雲豹 百合花》中展現了新貌。
隨著生命的累積，今日的楊茂林，以另一種樸拙而精緻的節奏進行敘事。作品在形狀不一的原木上，刻畫著楊茂林對於台灣意象的認知。也將木材的質地、香氣、歲月的紋路轉化成為作品的一部分，賦予了這些意象更自然的美感共鳴。
楊茂林，（左）《花落春未盡．雲豹與百合 M2101》，綜合媒材，123x60x4.5cm，2021，（右）《花落春未盡．雲豹與百合 M2102》，綜合媒材，119x54x4.6cm，2021。作品圖片提供者 ：林郁晉
充滿魅力的台灣雲豹是台灣特有、最大的貓科動物，也是台灣原生食物鏈的頂點之一。這樣具有靈性的獸類，在這片土地上流傳著許多的傳說與神話。當牠在2013年被推論絕跡後，在人們的心中留下的是一份難以釋懷的悵惘。
對於熟悉台灣的人們而言，不難想像在亞熱帶的氣候環境中，雲豹生活在充滿水霧、陽光穿過樹葉間隙的大自然情境。如此既真實又迷幻的印象，更讓雲豹顯得驕傲而神秘。在楊茂林的心目中，雲豹就像是這座島嶼守護神一般，承載著人們的認同與眷戀。雲豹美麗的姿態，在楊茂林心中形成了「必須將牠畫出來」的想法，最終將這份詩意視覺化呈現，就成為了一系列作品的起點。
楊茂林，《花落春未盡．雲豹與百合 M2002》，綜合媒材，47x156x4.9cm，2020。圖/非池中藝術網攝
楊茂林在描繪雲豹時，經常設想著「如果自己是雲豹」，那樣的自己將會如何休憩？如何凝視？如何狩獵？以及最重要的－如何思考？
相較於早期較單純的符號組構，如今楊茂林的雲豹蘊含了更多自我投射。無論是與觀眾對視的神情或是不同動作的姿態，都側寫著靜謐而深沉的意識存在。安靜凝視著畫中雲豹時，幾乎能夠聽見牠正說著些什麼，讓人不禁屏息。雲豹的形象相當程度地展示著楊茂林近年的心境－審視著構圖中的台灣，也關懷著生活在這片土地上的人們。
楊茂林，《花落春未盡．雲豹與百合 M2003》，綜合媒材，37x123x7.7cm，2020。圖/非池中藝術網攝
構圖上相當值得留心的是《花落春未盡．雲豹與百合 M2002》中荷蘭東印度公司的船艦、明鄭的船艦、與橫向的台灣地圖，簡明有力地畫出台灣文史四百年來的跨距。做為對照，《花落春未盡．雲豹與百合 M2003》中相應的位置則是換成了星際大戰中的雙渦輪鈦戰機。兩者的並列，側寫出了台灣一直都做為被侵略對象的景況。史觀應該要是多元的，楊茂林透過藝術的實踐，為台灣文史的討論提供了可視讀的物件。
台灣的生態系裡數種不同的百合花，在不同時空中具備了各自的意義。它被部分的原住民視作族花圖騰、在佛教中象徵著無暇純潔、同樣也是台灣爭取民主自由 / 學生運動的精神集合體。百合花優雅而堅韌地生於原野之中，那份純粹的原生生命力深深吸引著楊茂林。
楊茂林曾經使用過多種百合花的象徵，藉著符號討論課題。而對於如今的楊茂林而言，似乎不需再論述百合花被寄託的精神。花蕊花瓣之間，它的意義已經成為了台灣社會本能的認知。於是楊茂林更單純地著重它的形象，以細膩的寫生展現出藝術家的美感追求。細思作品，楊茂林在展覽中所在意的更接近於「為何百合花會被賦予這些意義？」、「如今能夠如何看待這些意義？」等等再深一層的命題。@P
楊茂林，《花落春未盡．烏鴉S2001》，綜合媒材，54x41.5x23.5cm，2020。圖/非池中藝術網攝
金烏一詞將太陽與烏鴉融為一體。在楊茂林眼中，烏鴉是種活潑張揚、充滿生命力的可愛動物（在海外旅遊時，楊茂林偶爾也會像孩子般跟著烏鴉一起啼叫 / 對話）。楊茂林對於烏鴉的印象，也讓作品中所出現的烏鴉角色們，顯現出相當鮮活的精神。烏鴉們有些像是楊茂林過去所做的機器人「阿強」，以一種甘草人物的角度出現。讓作品在認真討論課題的同時，也保有著具有幽默感與活力的情緒層次。
「在原木上描繪台灣意象」的系列作品，將多種媒材做了適切的揉合。形式上順暢地體現美感，達到了視覺上的雋永。符號運用的閱讀性充實而深刻，卻在呈現上互相支援、不顯得干擾，順暢表達出藝術家心中念想。體現著藝術家四十年來，藝術實踐所累積的能力。在嚴謹的策展中，提供了良好的藝術體驗。
在不同的生命狀態時，楊茂林認為自己需要使用不同的媒材來敘事。多樣化的個人特質，驅使著繪畫訓練（文化大學 / 美術系）出身的楊茂林，不停歇地探索著多元媒材的可能性。為求獲得思維與技藝，楊茂林在50歲之後重回學院（國立臺北藝術大學 / 藝術創作碩士班）。在當時所收穫的不僅是課程的內容，同學之間的相互學習也讓他獲益良多，每一次的形式轉換都是艱辛的磨練，卻對楊茂林而言都是「讓創作繼續好玩」的關鍵所在。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。作品圖片提供者 ：林郁晉
楊茂林是台灣當代藝術發展中，首代詮釋多元史觀的代表者之一。在單一價值觀的年代，就以藝術表現了台灣社會的「另外一種面向」。在台南的加力畫廊舉辦展覽，對於曾創作《熱蘭遮紀事系列》的楊茂林而言，更是別具意義的重要經驗。熱蘭遮城做為台灣第一次被殖民的象徵，似乎是開啟了荷蘭政權、明鄭政權、日本政權、民國政權進入台灣的起點。相關的思維與研究，在如今的當代藝術中已經是非常普及的趨勢。但試想在1980年代的台灣時空，率先舉起藝術之刃的楊茂林，的的確確是一位具有勇氣的文化先行者。
在《金烏 雲豹 百合花》展覽之中，楊茂林緩緩地將解嚴前後梳理至今的台灣精神，以溫柔而有趣的語調傾訴出來，體現一位藝術家對於群體處境的由衷關懷。新認識楊茂林者，能夠從符號中閱讀到豐富的台灣故事。而熟悉楊茂林者，更是可以從策展中再次感受藝術家「以美學梳理文史」的熱切與堅持。
加力畫廊《金烏 雲豹 百合花》展覽實紀。作品圖片提供者 ：林郁晉
楊茂林是一位對於創作有著計劃的藝術家，大計畫《尋找曼陀羅》當中併行著三個主軸。曼陀羅指涉的是神佛所在之地、也是真理所在之地。藝術創作的實踐之於楊茂林，也就是其尋找真理的旅程。或許在不遠的未來，楊茂林將再重啟《MADE IN TAIWAN》系列，讓自己不同時空的作品對照形成一個迴圈。
每一個時代都有自己的課題，好的藝術家能夠將自身的經驗、感知、觀察，以具有美感的形式與社會進行對話。楊茂林的藝術即是一個不停歇的對話過程，將藝術視為自己的發言權，在符號組構之中挑戰「被制約的認知慣性」，也在筆畫斧鑿之間反覆證明「我是什麼？」。
無論是因為年歲，或是因為台灣已經進入民主。楊茂林在《金烏 雲豹 百合花》的節奏不再激烈，而是使用更多的詞彙，更細膩、更跨越、更自然地敘事。展覽再一次以真摯的藝術家特質，呈現給了觀眾們自然與歷史交織孕育的人文精神。
加力畫廊，楊茂林個展《金烏 雲豹 百合花》展覽主視覺。圖/加力畫廊提供
加力畫廊
【金鳥 雲豹 百合花】2021楊茂林個展
展期：2021-03-13 ~ 2021-04-30
地點：台南市中西區友愛街315號