2010年代時尚女力崛起！Dior、Givenchy迎來女性藝術總監，蕾哈娜成為LVMH時尚屋首位有色女設計師
許多人都有個迷思，那就是以為時尚產業是由女性主導，但事實上，許多全球最大的時尚品牌在歷史上都是由男性所主導。雖然如此，古往今來我們仍有著幾位世界偉大的女性設計師，包括了Coco Chanel、Elsa Schiaparelli和Madeleine Vionnet，她們的影響力就如同當今時尚界的Miuccia Prada和川久保玲 Rei Kawakubo。然而，當說到人們夢寐以求的創意總監職位時，在近期印象中，女性並非多數。
一份2018年由麥肯錫公司McKinsey & Company所做的研究顯示：不到50%的知名女裝品牌是由女性所設計，且只有14%的大品牌是由女性執行長所領導。令人慶幸的是，現在有了改變的跡象。在2010年代的尾聲，伸展台外的政治運動對閉門決議的影響逐漸增加，造就如今我們比過去任何時候都擁有更多頂尖女性設計師的時尚屋。
2010年代重要女性任職
這個時代由Alexander McQueen在2010年2月的悲劇性死亡拉開序幕，繼任者是他的朋友Sarah Burton。想當然耳，Burton的責任重大；那時的時尚業正在一場毀滅性的虧損中掙扎，但她繼續安靜地扮演推動者的角色，並在2011年4月為凱特王妃Kate Middleton設計結婚禮服。隔年，《時代雜誌Time》將她列為全球最有影響力的人物之一。
女性時尚總監的下一個重要里程碑發生於2016年7月——Maria Grazia Chiuri取代Raf Simons成為Dior的創意總監，成為了70年來第一位在法國時尚屋取得此頭銜的女性。依照Chiuri的說法，她完成了一項「迪奧革命」，並在同年9月、2017春夏季度的時裝伸展台上，讓女性主義成為了焦點。秀上最令人印象深的，就是那T恤上刻記的字樣：「我們全都應該是女性主義者We Should All Be Feminists」，靈感取自奈及利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie的同名書籍。
不管在一件710美元的T恤上寫上「女性主義」是否能被稱做女性主義者的行為，那系列服裝所引起對於女性主義的討論不容忽視。2017年，Dior成為在Instagram上聲量最高的品牌之一，擁有最多的評論與互動數量。
2017年也是其他女性設計師的關鍵年份。那年，全球有上百萬人參與了女性大遊行Women’s Marches，「貓帽」成為女性主義者團結一致的象徵。設計師Clare Waight Keller成為了Givenchy的第一位女性藝術總監。這名英國設計師接下來在2018年為薩塞克斯公爵夫人梅根馬克爾Meghan Markle設計結婚禮服，這不僅吸引了女性時尚目光，也成為那年梅根在英國時尚大獎上演講的主題。與Waight Keller站在一起的她，為時尚與女性主義之間的連結發聲，指出這是「根植於能夠了解最重要的是互相支持並授予權力，尤其身為女性更應該如此。」
但並非所有時尚界的新聞都受到喝采。2018年1月，當Hedi Slimane將取代Phoebe Philo擔任Celine創意總監的消息公布時，引來了高度爭議。「Philo的服裝並非只是『為女性所創造』的服裝，它們更是『關於女性』的服裝，」Cathy Horyn在Philo的離職新聞發佈後寫道，這促使整個產業思考我們因沒有更多大品牌女性領導人所承受的損失。
時尚界「女權自賦」的新紀元
傳統的入行門檻和「爬著職級階梯」的成功方式正受到挑戰。2019年，蕾哈娜Rihanna成為第一位在LVMH集團創立原創品牌的女性，她也是第一位成為LVMH時裝屋頂級設計師的有色人種女性。和其他LVMH時裝屋的設計師相比，相對資淺的頂級時裝設計們如Stella McCartney，也是從零開始創造出他們自己成功的時裝屋，並成長到足以獲得時尚集團支持的規模。
時尚紀事錄現在也開始誇耀女性獨創品牌數量的增長，包括英國牙買加設計師Grace Wales Bonner與Maria Grazia Chiuri合作打造Dior 2020年的CROISIÈRE度假系列、巴黎時裝週上的28歲明星設計師Marine Serre，以及美國時裝設計師協會大獎CFDA的天才得主Emily Adams Bode（這更是第一個在紐約男裝週出現的女性名字）。
而這些創意新勢力在未來多年內，可能、也可能不會選擇在傳統時尚屋中擔任更高的職位，這意味著舊有的規則對這批新興設計師來說可能不再有吸引力。在我們進入下一個十年的同時，時尚產業在性別平等方面仍有很長一段路要走，但能確定的是，進化肯定在進行中。