汲古造新 - 探索百變奇才的創新之旅 黃歌川大師百歲紀念展
「驚豔！ 感動！ 樸實！ 創新！ 好久沒看到這樣的展覽，這位畫家是誰? 為何現在才出現? 」- 來自現場觀眾的心聲。
70年代在藝壇家喻戶曉的畫家，為追求藝術創新，放棄既有的高知名度，轉向新領域發展，每當他走到創作顛峰時，再度轉向另一個嶄新世界，他總是用不同面貌出現，讓粉絲與學生追不上他的腳步，認不出是同一位老畫家的創作。
老畫家的跳痛與追求創新的精神，構建了風格多元、作品豐富、獨領風騷的藝術大觀園。
他就是漸漸被遺忘的台灣藝壇國寶黃歌川大師。
黃歌川，《萬丈高樓平地起》，冰裂紋蠟染畫，70x142cm，1970。圖/黃河清先生提供
今年適逢黃歌川百歲，在國父紀念館的大力支持下，與黃歌川家屬於國立國父紀念館3樓的德明藝廊聯合主辦《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》，藉由展覽，除了感謝黃歌川所留下的諸多貢獻，也再一次地向社會大眾回顧、介紹這位藝術才德兼備的藝術巨匠。
藝術家黃歌川老師一生為藝術奉獻、廣結善緣，百歲紀念展的開幕活動，產官學各界均踴躍到場支持。包括了國立國父紀念館梁永斐館長、文化部前政務次長林金田先生、臺南市美術館董事長黃光男先生、佛光山台北道場住持滿謙法師、財團法人劉其偉文化藝術基金會前董事長蔡振祿先生、國立臺灣師範大學美術系系主任莊連東教授及龍疆國際企業股份有限公司總經理吳聰穎先生等，皆以實際行動表達對於黃歌川的景仰與緬懷。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》開幕現場合照。圖/非池中藝術網攝
此外著名藝術家李奇茂大師特別寫序，讚揚黃歌川為台灣藝壇奇葩，其文為「為發揚台灣藝術價值奔走海內外，為戰後台灣美術運動盡心投入、為藝壇留下的絕世作品，一切付出與貢獻，應讓大家重新認識，給予高度的推崇。」
行政院文化獎得主與藝評家謝里法教授也寫序紀念，其文為「綜觀黃歌川的藝術創作生涯，承襲中國傳統藝術之精隨，在台灣的土地上，廣納西方藝術文化的精華，中西美學在他心中交錯與融合，搭配他深厚的繪畫根基，激盪出獨特的藝術新語言。以科學家的精神，終身尋求新藝術的發明，以完成傳統藝術承先啟後的歷史任務，並無私將其成果奉獻藝壇，讓後進參考，令人敬佩。
黃歌川，《創世紀》，冰裂紋蠟染畫，64x125cm，1970。圖/黃河清先生提供
藝術家黃歌川（1919-2010）出生於五四運動時期，社會動盪的中國福建。青年時身處於對日抗戰期，他善用藝文方面的長才鼓舞社會大眾的士氣，以堅守對抗外敵。曾經與藝術家朱鳴岡、陳庭詩等人，共同為抗戰進行宣傳。1949年30歲的黃歌川以記者與藝術工作者的身分來台，後定居台灣60餘年
黃歌川對在戰後的台灣美術運動極為熱衷。50年代末期，黃歌川與劉其偉、王藍、席德進等人共創「中國水彩畫會」。與黃君壁、傅狷夫、朱德群等人共組「中華民國畫學會」，並與楊英風、陳庭詩等人共創「中華民國版畫學會」，共同為台灣藝術發展奠定基業。
黃歌川，《十全十美》，冰裂紋蠟染畫，62x85cm，1980。圖/黃河清先生提供
除此之外，一生不間斷地進行著藝術創作與國內外參展。1970年代曾受邀參加巴西聖保羅國際雙年展、西班牙官辦現代藝術展等國際大展。黃歌川足跡遍及世界各地，在美國、韓國、香港、馬來西亞等等，作品更是在歐、美、亞洲各地廣受認同，收藏及展覽的邀約不斷。@P
黃歌川，《達摩》，達摩禪畫-油彩畫布，72.5x91cm。圖/黃河清先生提供
本次的百歲展在策展上，以黃歌川創作的系列排序為五大主題。透過不同系列並陳，讓觀者們第一時間彷彿進入了聯展一般，不容易想像展覽中多元樣貌竟是出於同一位藝術家之手。然而在瞭解了黃歌川的人格特質與生命脈絡後，往往又為其持續自我挑戰的能量所心折。
．青壯年時期的「為美化人生而藝術」
．中年時期的「冰裂紋蠟染畫」
．花甲之年「達摩禪畫」
．古稀之年的「多媒材畫」
．耄耋之年的「國畫水墨畫油彩化」
如同國父紀念館梁永斐館長的評價，黃歌川堪稱藝壇的百變奇才，並特別肯定推崇黃歌川老師的作品中展現了「堅持精藝」、「多元創新」、「禪意禪畫」、「獨特風格」、「無限資產」、「一生圓滿」等6個境界。認為其不但是台灣戰後的藝術史中重要的一頁篇章，其中開拓新路的態度更是相當具有前瞻性。一方面將中國的傳統美學思維在台灣傳遞，畫出了台灣的美麗風光。同時更在當時傳統的藝術氛圍中，創先具有極具當代思維地，將材料的運用不斷研究突破。
黃歌川，《崇山峻嶺》，國畫油彩化，60.5x40cm，2009。圖/黃河清先生提供
文化部前政務次長林金田先生，進一步地對於黃歌川的作品意象、內涵做出了分析。認為黃歌川的藝術創作，不僅僅是追求描繪對象物的再現，更是將內心對於美感的追求完整表達，並且將時代背景與心路歷程細膩地寄託在了畫作之中。對於「冰裂紋蠟染畫」及「達摩禪畫」系列作品，無論在形式或內涵上的深度表達的相當的推崇。
黃歌川，《烈日占山頭》，國畫油彩化，65x100cm。圖/黃河清先生提供
臺南市美術館新任董事長、國立台灣藝術大學前校長黃光男先生表示，以台灣現當代藝術重要傳承者的角度，對於黃歌川的藝術之旅做了精確的定位闡述。黃歌川作為藝術發展史中的重要人物，持續以「今天創作的要和昨天、明天創作的不一樣」自我要求，積極進取的態度相當值得後進做為榜樣。而其「文化性的濃度」亦是相當圓滿，透過一件作品，總是能敘述許許多多的訊息。黃歌川以一種文人風骨，鋪陳了多種可以會心、能夠感應、留下引導的作品。將內心的情感與轉折，恰到好處地藉由美學表達，而這樣內在意境的完整再現，就是藝術家們一生致力追求的境界。@P
黃歌川，《生生不息》，多媒材，62x62cm，1991。圖/黃河清先生提供
龍疆國際企業股份有限公司總經理吳聰穎先生，作為一位長期支持台灣藝壇的資深藏家，對於黃歌川作品中的「禪意禪趣」、「把深刻的禪境說的有趣」表達了高度的推崇。並且對於「冰裂紋蠟染」系列作品更是相當喜愛，認為在此系列中傳達的「戰時青年的歷史刻痕」與「國破山河在的革命情感」是相當動人深刻的。在具備獨特的辨識度的同時，每一幅作品又各有不同，當中的意趣相當值得反覆品鑑。
黃歌川，《出水芙蓉似神仙》，多媒材，51x36cm，2006。圖/黃河清先生提供
佛光山台北道場住持滿謙法師細數了黃歌川與佛法、與佛光山的緣分。在晚年皈依後，黃歌川以其文化長才，對於弘揚佛法不遺餘力。不但於佛光山體系中各個美學機構辦理展覽，也為人間福報寫過三十餘篇、縱橫古今的藝術賞析專題。「達摩禪畫」等等系列作品禪心流露，展示了藝術家內心中的山水妙悟。黃歌川將藝術、宗教與哲學三者揉為一體，在東方與西方、傳統與現代、動態與靜態做了風格獨到的相合，相當符合佛光山「人間生活禪」的意念。其各個系列中，與時俱進的筆墨中可見其立德、立功、立言的成就，為文化的推廣留下了豐富的遺產。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
國立臺灣師範大學美術系莊連東主任作為台灣美術教育的重要推手，以黃歌川的藝術出發，談及了當代藝術的幾項重點。當今的藝術發展已經進入了「跨域整合」的時代，各式各樣的可能性，無論在內容或是形式上都充滿了機會。但是這些近二十年來的思維模式，黃歌川在其青年時代就開始身體力行。即便受限於時空背景，黃歌川無論是「冰裂紋蠟染畫」、「多媒材畫」或「國畫水墨畫油彩化」，都可說是極具前瞻性的跨域先驅。這樣子的藝術實踐和精神，與師範大學美術系「研究與創作並進」的教學方針不謀而合。莊主任表示，黃歌川的藝術旅程，可謂是後輩們學習藝術的先驅指標。
《臺灣藝壇國寶黃歌川百歲世紀展》開幕活動盛況。圖/非池中藝術網攝
黃歌川的創作歷程，每段都力求突破、持續創新，時時秉持著勤懇心境在追求藝術。黃歌川對於傳統美學有著相當的涵養，常以將古老藝術反芻再造的方式改革，去探索如何透過創新，讓古老藝術脫胎換骨，與當代藝術融合，如何讓當代藝術與宗教藝術融合，以期做到承先啟後與繼往開來的職責。
例如在「冰裂紋蠟染畫」系列中，研究出了革命性的技法，跳脫印尼與中國貴州等傳統工藝的籓籬，讓畫家能夠充分發揮創意，藝術表現形式更為豐富，尤其冰裂紋，讓人產生驚異、奇特、奧妙、神秘等多層次的感受。在「達摩禪畫」系列中，重塑了七百多年前傳統禪宗達摩祖師的法像，改以幽默與可愛的樣貌呈現，讓人看了會心一笑，無意間將禪機與禪趣，直達人心，開闢禪畫新畫風。在「國畫水墨畫油彩化」系列中，提倡以布替代紙，以油彩替代墨，為東方水墨走向西方世界，推開一扇窗，為西方世界走進東方水墨，開啟一道門，以期西方藝術人士用熟悉油畫媒材嘗試創作水墨畫，讓水墨畫能夠與西方油畫並駕齊驅，成為世界各地藝術家樂於創作的繪畫藝術之一。在「多媒材畫」系列中，黃歌川獨創「心象派抽象畫法」，打破在紙上繪荷蓮的傳統，改用特殊畫布及西洋媒材畫具，利用水墨的渲染技法，效果奇特，且較易保存，荷蓮展現新意。
一生都在創新的藝術家黃歌川，在他豐富而不斷突破的藝術旅程中。為了文化的傳承與推廣，傳承技藝、提攜後進。為了自身的美學追求，悉心研究、自我期許極嚴，力求超越時代框架。在其百歲回顧展中，各系列作品多元精采，再一次向社會大眾傳遞了藝術創新實踐者的高度與態度。
歡迎故雨新知一同前往展場欣賞、體驗藝術文化的活力可能性。在一場展覽中能欣賞完整的巨匠回顧，機會實屬難得。無論對於藝壇工作者或是喜好藝術的朋友們，到場欣賞本次展覽都將是會有所觸動的豐收體驗。
The Centenary Exhibition by Taiwan National Treasure Artist KO CHING HUANG
展期：2019年4月23日sim5月5日
地點：國立國父紀念館3樓德明藝廊
（110台北市信義區仁愛路四段505號）
主辦單位：國立國父紀念館、黃歌川藝術工作室
活動相關資訊，請洽國立國父紀念館 (02) 2758-8008/黃歌川藝術工作室0918-915-777