亞洲當代藝術的雲端集中地，日本TRiCERA線上藝廊精選－小川剛X渡邊理X西村由紀子X武多弘樹
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TRiCERA主視覺。圖/TRiCERA提供
亞洲近年的藝術市場風生水起，看準了區域民族對於藝術品的穩定關注及不可小覷的亞洲藏家實力，各種形式的藝術品交易平台在亞洲地區百家爭鳴。然而以藝術品網路交易平台來說，美國和英國已發展多年，亞洲市場仍未明確，來自日本的TRiCERA在這個關鍵時間點踏穩先發位置，希望成為亞洲當代藝術的集中地。TRiCERA建構了多語言網路購藏平台，化身為藝術家與藏家之間的有力橋梁。除了提供完整便利的交易服務，更致力於推廣新瑞藝術家的優秀作品，打造一體化的線上流程。使藝術家們能夠在不受傳統藝術產業約制及銷售雜務所困的前提下，精準且省力地於TRiCERA平台上發展屬於自己的粉絲以及客群，以下便為四位線上的日本藝術家：
小川剛(Go-Ogawa)
小川剛 Go-Ogawa，《Liquid prism》，原創作品，5cm x 20cm x 20cm，混合媒介/丙烯塑料/特殊薄膜/木材。圖/TRiCERA提供
小川剛 Go-Ogawa，《Metallic prism》，原創作品，35cmx35cm，混合媒介/丙烯塑料/特殊薄膜/木材。影/取自TRiCERA
畢業於東京藝術大學(Tokyo University of the Arts)的小川剛(Go-Ogawa)，不受限於學院體制下的造型窠臼，長期致力於雕塑概念的延伸與創新，開啟新形態的視覺體驗及雕塑形式定義。其創作將全息塑料薄膜和壓克力相互組構，製成3D立體裝置，在光的接受下反射出五光十色的視覺層次，質感特殊的受光載體形塑出虛幻與現實間的游離之境。
實際上塑料薄膜和壓克力都是透明的，小川剛將一層化學粉末附加在膠片上，當光線照射到粉末上便會呈現出有色質感的裝置表面。觀眾接受到的色彩實為光線與作品共構出的物理現象，一切如夢幻泡影，而不同的光源和雕塑體的擺放位置也會反映出不同的色澤。
將透明物質與全息投影膜相互結合，其表面處理如何觸發色彩的變化，是小川剛長期以來的創作課題，靈感則來自哈勃望遠鏡所拍攝的宇宙成像。他的作品試圖以一種區別於天文觀測的方式表現外太空的浩瀚與無限，其個人化的雕塑製程中以膠片、透明基座和基座表層三大元素加以分析和統整。小川剛會選擇其中兩種元素反覆配對組合，並挑選最好的結果來完成最終的作品。每一次的展覽都如同對自身實驗的階段性驗收，在日積月累的操作與推敲中，建構如今成熟迷人的絢麗藝術創作。
小川剛(Go-Ogawa)的相關介紹及作品
渡邊理(Osamu-Watanabe)
渡邊理 Osamu-Watanabe，《MARIA》，原創作品，H20xW20xD51cm，造型膏/樹脂/丙烯酸漆。圖/TRiCERA提供
渡邊理 Osamu-Watanabe，《MARIA》，原創作品，H20xW20xD51cm，造型膏/樹脂/丙烯酸漆。圖/TRiCERA提供
渡邊理(Osamu-Watanabe)畢業於東京造形大學(Tokyo Zokei University)，主修設計，是「仿真奶油藝術」(Fake Cream Art)的先驅人物，擅長以樹脂等素材製作出超擬真的甜點造型雕塑，完整再現奶油綿密滑潤的質地，作品流露出浪漫繽紛的氣息。
渡邊理獨特的創作風格起源自他的母親：一名日本烘焙學校的教師。小時候經常觀看母親烘烤並裝飾蛋糕、與母親一同投入在烘焙環境中的情景是渡邊理最為深刻的兒時回憶，而他以甜食形象為主要創作元素的作品，彷彿是從生命經驗中提取那甜蜜純粹的片段加以改造重組，化為多彩的雕塑和繪畫，企圖引導觀眾再次關注自身的美好童年記憶，無論是透過作品的表面象徵還是比喻。
作為將甜點裝飾推向極致的當代藝術家，渡邊理憑藉獨特的作品風格獲得來自各國的追捧者，其作品曾在亞洲，歐洲和美國等地展出，既帶有藝術性的崇高，又能連結與基本生存有關的飢餓感，精神與身理的二元對話在渡邊理熟捻的創作技巧中被展開。從Hello Kitty到羅丹的沉思者，渡邊理的創作範疇寬廣不設限，在矛盾的品項中併發出混亂卻又誘人的荒謬之感，而這些複雜的雕塑組成元素又具備長久而「新鮮」的保質特性，隱約回應著資本主義社會中過度的消費行為，是諷刺或不付責任的解套方案？開啟觀者和作品間的趣味對話空間。
渡邊理(Osamu-Watanabe)的相關介紹及作品@P
西村由紀子（Yukiko-Nishimura）
西村由紀子 Yukiko-Nishimura，《Heart》，原創作品，33.1x24.2cm，Ink brush painting/Washi (Japanese traditional paper)。圖/TRiCERA提供
西村由紀子 Yukiko-Nishimura，《Flower》，原創作品，33.2cm x 24.2cm，Mixed media/Washi (Japanese traditional paper)。圖/TRiCERA提供
以日本的傳統書道做為藝術語彙，出身琦玉縣的藝術家西村由紀子（Yukiko-Nishimura）在筆畫之間，憑藉著高度的自我要求，再現出了一份日式文化獨有的古樸典雅。西村由紀子的高中至大學的階段，曾在神寺裡擔任巫女。這樣身體力行地養成與實踐，讓她的作品與古日本薩滿宗教有著緊密的關聯。這段人生歷程反映在藝術創作之中，讓畫面中可見西村由紀子對於世間運行的感悟。更讓她稱自己的書法是「來自上帝的啟示」，是上帝藉著她的視覺化體現，將意志做了傳達。
做為一位書道家，西村由紀子的創作脈絡可追溯至日本現代漢字的原型「古漢字書法」。奠基於古典，西村由紀子也進一步地以造型藝術的視點，對於古文化做了當代性的詮釋。在此同時，藝術家更以細膩的心性，書寫源於3200年前古代中國的「甲骨文」。這樣的學習不僅僅是關乎形象上的結構，更同時需要對於亞洲歷史和古代語言發展有精確的研究（每一個字詞的涵義皆有完整脈絡與多層意義）。
西村由紀子從神職經驗、書道到甲骨文，三者的揉合，在流淌的字義、筆趣及墨韻之間，形成了細緻的平衡。在欣賞她的作品時，彷彿古與今、物與我、形與神都與觀賞者的意識相互融合對話。感受到的不僅僅是視覺藝術，也是一種對於文化脈絡的省思。
西村由紀子（Yukiko-Nishimura，1969-）的相關介紹及作品
武多弘樹（Hiroki Takeda）
武多弘樹 Hiroki Takeda，《大猩猩》，原創作品，51.5x36.4cm，水彩/紙。圖/TRiCERA提供
武多弘樹 Hiroki Takeda，《野豬》，原創作品，29.7cm x 42cm，水彩/紙。圖/TRiCERA提供
選用繽紛的筆觸繪製細緻的動物形象，武多弘樹（Hiroki Takeda）的藝術在視覺上是相當符合美感要素的。自大學時期，藝術家即對水彩這個媒材展現了高度的興趣及天賦。就學期間不但師長們的作品在他的心中埋下了深遠的影響，也在接觸了佐々木悟郎和諾曼bull洛克威爾兩位藝術家的時候，受到了強烈的啟發。這些知識的內化，讓他充滿熱忱地投身於藝術旅途的探尋。
幾乎是以水墨工筆的邏輯在做細膩的描繪，武多弘樹妥善地經營了水彩畫的材料變化步驟、藉由乾、濕、疊、染、暈、痕的交織運用，呈現出豐富的筆趣。類似使用麥克筆/漫畫的構圖，在構圖中將「留白」作為元素之一的手法相當洗鍊。在掌握媒材的同時，也跨越了水彩畫常見的傳統。
題材上武多弘樹聚焦於對於動物的喜愛，期望自己的藝術可以提出對於人類「掌控動物生命」這個現實狀況的反思。在武多弘樹的繪畫中，動物們並不是一昧的討喜可愛，而是每一隻動物在沒有和溝通能力的前提下，呈現出一種具有主體意識的「神情」。當試著瞭解、閱讀這樣子的繪畫，無論是不落窠臼的形式，或是背後所傳遞的訊息，皆有耐人尋味的意念。
武多弘樹（Hiroki Takeda）的相關介紹及作品
TRiCERA線上藝廊開創者兼CEO-井口泰先生。圖/TRiCERA提供。
秉持著創業的初衷、TRiCERA希冀打造亞洲第一網路藝術品平台。品牌開創者兼CEO井口泰先生除了自身的想望，也試圖為那些極具天賦、潛力，並且不斷努力、卻尚未有所發展的藝術家找到新的可能。替日本乃至亞洲藝術界做出更多的貢獻。
本文所列四位藝術家的創作均為TRiCERA近期的精選，若是對於相關的理念或更多元豐富的作品有興趣的讀者，不妨點選至TRiCERA官方網站（中文版）逛逛，在搜尋自己有興趣的作品的同時，也可順道感受數位化藝術品展呈空間所帶來的獨特觀看體驗。
TRiCERA線上藝廊藝術品平台示意圖。圖/TRiCERA提供。
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