哲學與日常在他的畫中相遇｜日本藝術家 加賀溫
一台沉默的唱片機、一群求愛的麻雀、粘人的貓咪、悲傷的企鵝、一大堆蟲子和一些巨大的花朵，一同構成了加賀溫的新作。
從去年香港秋拍起，因連續創出多個拍賣記錄而備受關注的日本藝術家加賀溫，他的最新個展「your memorabilia floats in the air / 你的紀念品漂浮在空中」10月9日在 mother’s tankstation 畫廊倫敦空間開幕，展出藝術家最新創作的1小3大共四件作品。
加賀溫：你的紀念品漂浮在空中
展覽日期： 2022年10月8日-12月10日
展覽地址： 58-64 Three Colts Lane, Bethnal Green, London
開放時間：週二至週六12:00-18:00
加賀溫將哲學與平淡生活的相遇進行了思辨，並將之融入到他充滿日常感的作品中。在本次展出的四件作品中，各類細碎的私人物品、動物、昆蟲、花朵等環繞在兔子 Usacchi 的四周，這些多元的「紀念品」涉及了一系列對名作、典故和個人經歷的參考，每件作品之間又有著不易察覺的聯繫。
01 涅槃的蘿蔔
在展覽同名的小尺幅作品《你的紀念品漂浮在空中》中，加賀溫參照了日本江戶時代著名畫家伊藤若沖（1716-1800）的作品《果蔬涅槃圖》，一尊代表「釋迦牟尼佛」的白蘿蔔躺在畫面正中央，畫面下方是各種蔬菜瓜果環繞在「白蘿蔔佛」四周表達著自己的悲嘆，畫面上方的天空中則漂浮著購物袋、各類廚具、餐具、以及狐狸等生前的紀念品。
在伊藤若沖的原作中，白蘿蔔佛參考了傳統《釋迦涅槃圖》中佛祖的側臥姿勢，環繞在周圍的則是 88 種之多的果蔬。之所以用果蔬，是因為伊藤若沖祖業經營果蔬，他在成為畫家之前也常年幫助打理家中的果蔬批發生意。根據專家研究這幅作品是伊藤若沖為追思逝去的家人而繪。
江戶期流行「見立繪涅槃圖」，其中最有名的就是伊藤若沖晚年繪製的《果蔬涅槃圖》。「見立」是江戶時期日本畫家廣泛採用的一種構思方式，即參照前人畫意或圖式來進行新的創造，並指涉前人作品。「見立繪」或可譯為「典故畫」、「指涉畫」。
加賀溫將從伊藤若沖作品中領悟出哲理，對親人的思念，對生死的領悟，都融入到自己的創作中。加賀溫在參展原作的基礎上，增加了漂浮在空中的眾多與蔬菜蘿蔔有關的紀念品，並且將之與同樣愛吃蘿蔔的兔子與狐狸兩種動物同框出現，作品充滿藝術家的哲思與巧構。
02 對亡者的思念
在作品《在你離開後，兩隻貓走進入了我的生活》中，同樣出現了仰臥的白蘿蔔佛與四周哀悼的蔬果形象，同時出現的還有點題的一群小貓，叼著花朵求偶的公雞，一隻睡覺的狐狸，以及不同姿態的四對企鵝身影。
這件作品同另外兩件大尺寸作品一樣，都是加賀溫最為人熟知的畫面結構：在無垠/平坦的空間背景前放置一個虛幻的桌面，一隻非凡的兔子 Usacchi 使得藝術家可以變成自己想成為的任何角色，在這個虛幻的空間中寓言般地建立各種複雜的聯想與敘事。
其中互相依偎安慰的企鵝，來源於 2020 年一位攝影師在墨爾本聖基爾達抓拍到的兩隻企鵝，淺色的雌企鵝與深色的雄企鵝都失去了它們的伴侶，它們站在一起一邊俯瞰墨爾本的夜色，一邊互相安慰對方。
作品中出現的其他元素還包括揹著雞蛋的小貓，喝剩下的優格盒成為小貓的喝水容器，小兔子瓷雕，跳繩與網球，腐敗的水果，幾盆花以及日本盂蘭盆節的出現插著牙籤的黃瓜等。
插著牙籤的蔬菜同樣出現在另外兩件作品中。在盂蘭盆節期間，日本各地的人們會舉行追悼祖先的儀式，此時就會出現名為「 shuouryouma 」的日本特有的物品，其中插著牙籤的黃瓜代表馬，寓意讓祖先的靈魂能盡快回家。插著牙籤的茄子則代表牛，寓意讓祖先的靈魂能走得慢些，與親人有更多的團聚時間。
03 夢中的安慰
在作品《在你離開後，兩隻貓走進入了我的生活》中只單獨的出現了插著牙籤的馬，似乎預示著主角 Usacchi 期盼某個朋友靈魂的到來，而這個亡靈在作品《被紀念品包圍》中終於現身。
這具潛伏著的野貓骨架，可能來自一隻未被馴服的小貓，在帶著這個小生靈去獸醫那裡進行檢查與醫治時，可憐的小傢伙出乎意料地脆弱，沒能堅持下來。於是 Usacchi 只能在盂蘭盆節時，與它在夢中相見。
這件作品的敘事與構圖還明顯參考了日本江戶末期浮世繪大師歌川國芳（1798-1861）的作品《女巫和骷髏幽靈》，用浮誇的盛況與儀式來分散人們的注意力。象徵著殘酷的現實隱藏於色彩斑斕的帷幕之後。
提到色彩斑斕，作品《被紀念品包圍》中的 Usacchi 全身被五顏六色的色彩所籠罩。光源來自桌面上防止的迪斯科燈球。在燈球的旁邊則是一個沒有連接電線的點唱機，它處於桌面的中心位置，被成群的求偶的麻球與各種紀念品所包圍，成為了這場深夜派對中無聲無息的有力象徵。
而周圍成雙成對的麻雀、老鼠、布袋上的巨嘴鳥，甚至是竹筍，它們其中的一方是否是亡者在盂蘭盆節歸來，就不得而知了。
04 對未亡者的哀傷
在作品中《最後一觸》中，Usacchi 憂心忡忡地正要伸手去觸碰處於病痛中的小熊 Kumacchi。Kumacchi 是 Usacchi 一生最好的朋友，它的左腿被截肢，並且時常處於痛苦之中，只能偶爾依靠藥物帶來的快感獲得片刻的解脫。
在這件作品中，插著牙籤的茄子單獨地出現了，之前提到過它代表了希望祖先的靈魂能走得慢些。這是否代表了兔子 Usacchi 對朋友身處病痛的同情，既希望他能永久擺脫痛苦，但又對朋友的離去充滿了不捨呢？
在兩位主角的身後，巨大到如同幻象的花束生意盎然的盛放著，既像是小熊 Kumacchi 用藥與疼痛消失後感受到的片刻安寧，也像是將兔子 Usacchi 對朋友的溫暖關心進行了誇張與具象化呈現。
與周圍盛放的花朵、豐饒的水果和活潑的動物形成鮮明對比的是一束凋零的花朵，與畫面右側側臥的小黑貓，似乎代表著死亡的不可預測與悄無聲息。它的同伴在不遠處自顧自地玩耍，還沒有註意到這一切，為這件色彩明亮的作品帶來了一絲不安與悲劇色彩。也讓觀眾在關注美好的表面的同時，不要忽視看不到的角落，就例如安詳去世的小黑貓，或隱藏在桌子下方的小熊缺失的左腿。
｜關於藝術家｜
加賀溫（Atsushi Kaga）1978年出生於日本東京，2005年畢業於愛爾蘭國立藝術設計學院獲得繪畫學士學位，目前工作和居住在愛爾蘭都柏林與日本京都。2007年在mother’s tankstation 畫廊舉辦首次個展，至今已經在都柏林、巴塞爾、聖保羅、洛杉磯、紐約、東京、倫敦等地舉辦個展。
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本篇圖文授權來源：藝術壯士（微信號：yishuzs）
原文：加賀溫 | 哲學與日常在他的畫中相遇