入場《Playground》：林謙的日常與禪之採集，拼貼 600 天的生活成一座樂園
當人們慣用宏大的論述談論世界、深究意義，在各種觀點之間反覆辯證「如何生活」時，對藝術家林謙而言，這些問題不需要被放在沉重的命題之中，反而可以專注在日常真切的感受。一件作品的開始，可能只是桌上一張購物的收據、旅行票根，或是朋友分享的照片等，把每天發生的小事細心收藏，進一步轉化成創作，將每一個輕快片刻轉化成咀嚼記憶時空的途徑。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
藝術家林謙。圖／藝術家提供。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》是一場起源於社群平台的連續 100 天創作的互動挑戰，隨著時間的推進與創作節奏的建立，意外開啟了林謙的 600 天創作延伸計畫。對林謙而言，創作不只是靈感乍現，更是一種與生活並行的習慣。此次展覽將這段創作旅程以四個展區呈現主題「記憶、交流、日常與收藏」，並以「遊樂園」（Playground）串聯整體空間敘事。摩天輪、咖啡杯、遊戲間與旋轉木馬，對應出個別空間的隱喻，也是組織成生活的不同情感面相。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
⏹︎走進遊樂園
這場長達600 天的創作計畫，起源於林謙與朋友在社群平台上發起的「百日創作標記」行動。在與友人不斷深談、碰撞後，長期執行的想法逐漸擴張，最終決定以 600 天為跨度進行藝術實踐。本次展覽以「遊樂設施」作為展呈空間的意象連結，將這段漫長的時光拆解為四個感性展區，邀請觀者在愉悅的氛圍中，感受那些被轉化為生活共鳴的日常碎片。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／藝術家提供。
▐ 摩天輪：關於記憶的時差
展覽的其中一個展區位於基隆半山腰地標旁的老宅「元山．美學mdash中山館」，摩天輪的靈感取自林謙對基隆這座港口城市的深情回望mdash它隱喻著一種「上山後終須下山」的循環，映射出貿易港口因產業更迭導致年輕人外流的歷史變化。此區作品以速寫與人物為主，採用低色調、低飽和的視覺語彙，捕捉那些如潮汐般轉瞬即逝、急需被封存的個人與城市記憶。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 元山．美學mdash中山館 展覽現場。圖／藝術家提供。
▐ 咖啡杯：老派交流之必要
同樣位於基隆的另一個展區「元山．美學mdash愛二館」則轉譯了基隆獨特的「老派咖啡文化」。旋轉的「咖啡杯」如同在地中老年人圍坐談笑、交換訊息的日常。這裡展出生活中細碎的紀錄，以對應咖啡香氣中緩緩流動的情感。透過創作轉化為線條與色彩，勾勒出一種充滿人情味的社群質地。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 元山．美學mdash愛二館 展覽現場。圖／藝術家提供。
▐ 遊戲間：日常切片的微醺時刻
轉化自餐酒館輕鬆氛圍的「遊戲間」，作品透過與酒相關的素材，呈現出了林謙的微醺紀實。這是一個讓感官徹底鬆弛的空間，強調創作不是嚴肅的紀錄，更能是生活裡盡情遊玩的一面。透過與酒、歡聚相關的主題，林謙邀請觀者共享那份純粹的快樂，體現生活最真實且具生命力的一面。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 Commons 展覽現場。圖／藝術家提供。
▐ 旋轉木馬：創作與收藏的發光核心
作為計畫的發光核心，「旋轉木馬」象徵著靈感持續奔跑、閃耀的姿態，林謙在 MUZI ART 的展覽空間中，呈現最豐盛的創作能量。在入口處，環狀吊掛的手稿與旋轉意象呼應，引領觀者走入 600 天精華集結的夢幻回顧儀式，觀者在戲鬧之間隨著旋轉木馬走入藝術家悉心收藏的靈光之中。除了豐盛的平面作品，林謙也在此展出同名畫冊；身為平面設計師的他認為，這本書本身即是一件作品，它濃縮了 600 天的時空，既是發表的媒介，也是融合設計與藝術之作。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
《Playgroundmdash600 天個人創作畫冊》。圖／藝術家提供。
⏹︎拼貼一座樂園
在林謙這 600 天的創作中，拼貼手稿佔據了極大的篇幅。這份創作偏好源於他身為平面設計師的職業觀察：在工作中，他頻繁接觸大量的廣告印刷品與包裝設計，深知這些物件背後耗費的心血，卻在到達消費者手中後，面臨瞬間被撕毀、丟棄的命運。「這些都是很用心製作的東西，如果直接被丟掉，實在太可惜了。」這份惜物之心與對創作的尊重，驅使林謙透過拼貼創作的方式，為這些日常廢棄物找回「第二價值」，讓被遺忘的物件獲得新的生命與棲所。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
從藝術史的角度來看，拼貼（Collage）正是藝術從對現實的「模擬」轉向「引用」的表現方式之一。當材料跳脫日常語境被重新拼湊時，藝術不再執著於用顏料模仿幻象，而是直接截取現實片段進行重組。這種形式很能凸顯藝術家的聯想力與構圖直覺mdash在拼貼的世界裡，藝術家在破碎的萬物中尋找隱形的連結。藝術家馬克斯middot恩斯特（Max Ernst）曾形容拼貼是將「兩種不相干的現實，在一個顯然不適合它們的平面上會合」。這種會合創造了驚奇的視覺力量，讓觀者在平凡物件中看見荒誕與詩意。因此，拼貼不僅是物質的堆疊，更是一場思想的碰撞，將零散的現實碎片，縫合成一個充滿隱喻與故事的全新宇宙。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 元山．美學mdash愛二館展覽現場。圖／藝術家提供。
聊到拼貼的選材，林謙擁有一套自己的「直覺濾鏡」。除了首要考量素材與畫面的色彩美感外，他還會去挖掘物件裡藏著的小訊息，比如一張票據、一段文字，背後都指涉著特定的時空背景，以及那個當下曾發生過的故事。
對林謙來說，拼貼就像是一場溫柔的拾獲。他將帶有記憶溫度的碎片留下，透過重新排版與疊加，讓看似不相干的素材在同個畫面上產生新可能。這些留下的東西，不只是視覺的點綴，更是他在作品裡埋下的記憶線索，等著有心人去挖掘背後的秘密。
⏹︎樂園裡的夥伴
林謙的「遊樂園」並非獨白，而是與夥伴們共同編織的現場。各種公仔人物、貓咪，或是帶有他人溫度的素材，都真實地參與了他的創作與生活。這些公仔承載著各色人物的故事，讓作品超越了個人情感的表述，成為一段段關係的集合體。在這裡，自我與他者的界線逐漸模糊，不同時空的日常在畫面上彼此疊合、交織成一個生命共感的整體。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
其中，貓咪在林謙的作品中擁有極高的「現身率」。這不僅源於兩者在現實生活中的親密共生，更因為藝術家常將貓咪視為自身的「情感客體」（Alter ego）mdash透過貓的視角與姿態，進行私密的自我投射，藉由「貓」這個形象，優雅、安靜且疏離地觀察世界。不僅如此，貓咪在林謙的生活中更扮演了實質的「協作者」：一件被貓掠過、不慎擊碎的花器，並非故事的終結，而是創作的起點mdash林謙地將碎裂的花器重新修補，那些裂縫記錄了貓咪驚擾的瞬間，也讓原本冰冷的器皿灌注了與生命互動的溫度。
這種對生命痕跡的眷戀，也延伸至旅途中的碎紙。林謙在出國旅遊期間蒐集杯墊、收據與各種食物包裝，將它們拼貼進作品。畫面裡可能同時出現某間雪糕店的記憶、喝過的飲品、買過的東西，當這些蒐集品，各自乘載著一些故事，透過視覺拼貼重新聚合在同一個畫面上，被壓縮扁平的「生活證據」成為啟動時空重組的鑰匙。林謙希望觀眾在這些素材中找到共鳴的可能mdash或許我們曾走過同樣的路。這份樸實的生活感，讓他的視野與觀眾串聯，也映照出他眼底世界最溫柔的一面。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
這份溫柔的能量，甚至跨越了國界與感官。一件原本完成並發布於社群平台的作品，意外觸動一位美國音樂創作者，進而邀請他合作，將畫面轉化為鋼琴曲，甚至延伸為一場線上音樂會。圖像不再止步於視覺，而成為另一種感官經驗的起點。有趣的是，畫面中出現一些令人玩味的元素，像是輪船、美酒、飲品標籤，竟是源於創作當天去旅展拿到的各種文宣品、用過的咖啡膠囊包裝盒，以及當天喝的「茶奶霜咖啡」的標籤。這些令人會心一笑的碎片並非隨意揀選，而是林謙對生活片段的愛惜，讓零散的物件經由組合後，形成一段可以被再次進入的時空。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
此外，從第 500 天起，林謙更進一步加強創作的互動性，他邀請朋友提供素材，將他人的日常納入自己的創作脈絡。例如朋友分享的生活片段、情感記憶，甚至一張來自日本友人隨機拍攝的比臉還大的楓葉，都被轉化為不同形式的作品。甚至有朋友將在國外旅行時偶然邂逅的浪漫片刻分享照片給他，由他重新詮釋、延續。這些具體的交流，讓創作超越了個人的私密日記，轉而成為多重經驗的交會現場。在此，日常不再是單一視角的凝視，而是一種可以被無限共享與延伸的溫暖存在。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
⏹︎樂園裡的「禪」聲
作品名稱不僅是辨識的標籤，更是創作意義的延伸。林謙透過命名界定作品主題，傳達情緒與思想，或用象徵與隱喻深化內涵；同時，名稱有時也乘載著個人經驗與創作脈絡，是作為藝術家表達的重要一環。實際上，命名也影響著作品的展示與傳播，使作品在視覺之外，延伸出語言與意義的層次。
林謙的作品命名與視覺呈現有著耐人尋味的對比，其繽紛豐富的畫面對應充滿禪意的標題，讓觀眾在熱鬧的視覺刺激下引發好奇，進而沉澱下來，牽引出一種哲學式的思考。
林謙《靜心聽水》局部，2025，複合媒材，50 times 60 cm。圖／非池中攝影。
例如作品《靜心聽水》，畫面上的公仔人物滑落泳池，題材來自林謙與朋友旅途中的意外插曲mdash朋友在戲水時不慎落水。儘管那是個驚險瞬間，林謙卻將其詮釋成一段「意外的反思」。在繁忙嘈雜的時代，偶然潛入水底的寧靜，提醒著我們在日常中能給自己留出時空，好好地感受當下mdash日常中所有意料之外的發生，只要透過觀點的轉換，都能成為生命裡的驚喜。
另一件畫面歡騰、把酒言歡的作品，初看很難直接聯想其名稱mdash《竹有上下節》。這個充滿禪意的命名，體現了林謙對人際交往的思考：他認為人們雖有階級或背景的差異，卻不應因此隔閡，如同竹子雖有高低不同的分節，但本質始終合而為一。這份「和而不同」的包容，轉化為畫布上那份共享快樂的熱鬧景象。
林謙《把手共行》，2025，複合媒材，65 times 53 cm。圖／藝術家提供。
對林謙而言，朋友與夥伴是生命中厚實的支撐，這份珍視在另一件作品 《把手共行》 中更顯溫柔。這件作品可以說是他與貓夥伴的「同框」之作，也是一段關於生命的承諾。林謙感性地表示：「人生能找到並肩而行的夥伴極其難得；對貓而言，能有主人陪伴終老亦是如此，因為在動物的世界裡，我們便是牠們唯一的朋友。」
特別有趣的是，林謙在此計畫中將自己化身為 「Joker」公仔小雕塑與畫作呼應。無論是平面還是立體空間，貓咪與人物始終緊密相連。這份連結超越了主從關係，成為在漫漫長路中，彼此交付信任、相互扶持的生命印記。
林謙《Qjoker》，2025，樹酯，14 times 7 times 5 cm。圖／藝術家提供。
除了禪學，電影哲理也是林謙創作靈感的來源之一。在作品《選擇》中，他以科幻經典《駭客任務》（The Matrix）為題材，將這部影響他很深的電影轉化到畫作上。他認為電影傳達的概念充滿「禪味」，尤其是對選擇的理解：「其實我們在做出決定之前，內心早已有答案，往後的每一步，不過是在想方設法地證實這些選擇。」這件作品透過電影衍生出一場自我覺察的紀錄mdash在無數的岔路口前，人如何看待那些早已寫好的內心劇本，並且不斷的實踐、觸及最真實的自我。
林謙《選擇》，2025，複合媒材，65 times 53 cm。圖／藝術家提供。
⏹︎樂園裡的諧音
另一方面，林謙的作品裡也藏著「諧音梗」的幽默痕跡。這種屬於臺灣創作者特有的語言趣味，不僅消解了藝術的嚴肅感，更像是在遊樂園裡與朋友交換了一個惡作劇眼神。例如他將橘子素描結合諧音化為「凡事橘不得」（凡事急不得），這裡並非要用大論述去進行圖文合一的傳遞，而是單純一個物件而引起的聯想。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
這種諧音趣味並非臺灣專屬（雖然臺灣人的諧音文化簡直無法無天），而是跨越語言、藏在生活縫隙裡的驚喜。在作品 《竹有上下節》 畫面一角出現信用卡圖像，是國外酒吧隨酒附上的小卡mdash卡上將正經八百的「Cash Money」（現金）誤植為「Cash Monkey」（現金猴子）。
這個看似荒誕的筆誤，就像三杯黃湯下肚後那份模模糊糊的世界。當現實的稜角被酒精軟化，消費行為轉化成了隨興的幽默。這種「錯誤」反而更貼近生活的本質：在那些不夠精準、甚至有些滑稽的瞬間，人們藉此卸下武裝，觸碰到生活裡最輕快且真實的一面。透過玩弄語言與文字，讓畫作不再只是掛在牆上的物件，而是一個會對著你眨眼、充滿人情味的靈魂。
林謙《竹有上下節》局部，2025，複合媒材，50 times 60 cm。圖／藝術家提供。
林謙《竹有上下節》，2025，複合媒材，50 times 60 cm。圖／藝術家提供。
⏹︎真正的樂園：每一天
當被問及長達 600 天「每天創作」的規律下，是否曾面臨靈感疲乏或壓力，林謙坦言，前 100 天確實帶著些微「交作業」的生硬感，但跨越 100 天之後，創作竟化作了一種生活習慣。在穩定節奏後，他開始能更自然地觀察自我，並在重複出現的視覺語彙中，驚覺自己對「大眼睛」與「粉色」的偏愛。這份喜愛無需沉重的論述背書，純粹源於直覺的連結：「大眼睛」直觀地象徵他對觀察繽紛世界的珍貴與感動，而「粉色」則直覺地觸發了內在的感官喜悅。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
在林謙所構建的「樂園」中，除了貓咪與友人的身影，更深藏著屬於他的私密代碼。畫面中偶爾出現的酒標、雞尾酒等元素，是他真實飲盡後留下的日常標記，對應著一段段微醺的真實時光；而那些跳動重疊的樂譜，則溫柔地指涉了他的親密關係mdash因為伴侶從事音樂工作，他將太太使用過的樂譜收集起來，用自己擅長的視覺語彙將旋律編織進畫面中。這些物件如同他在喧囂樂園裡留下的親暱空間，在拼貼的層層堆疊下，藏著他最安靜也最真實的生活支柱。
《Playgroundmdash600 天個人創作展》於 MUZI ART 展覽現場。圖／非池中攝影。
在對談間可以強烈感受到，林謙強調創作最單純的核心即是「愛與分享」。對他而言，溫暖、善意與陪伴的感受不需要繁瑣解釋，而是透過畫面自然流露。他認為許多禪語並非出自宏大典故，而是從生活細節裡長出來的比喻。因此，他選擇從日常出發，以接近禪意的視角觀照生活mdash真正的樂園不在遠方，而在這份平凡片刻裡看見事物最自然的力量。 對林謙來說，生活裡的每一天，就是他最珍視的樂園。
展覽資訊
Playgroundmdash600 天個人創作展
展期｜2025.03.06 ndash 04.26
時間｜依個別展館開放時間
地點｜
■ MUZI ART（台北市文山區汀州路四段93號）
■ 元山middot美學middot愛二館（基隆市仁愛區愛二路21號）
■ 元山middot美學middot中山館（基隆市中山區中山一路217巷45號）
■ Commons（台北市信義區光復南路447-48號）
活動｜
■ 畫冊發表會 03.21，14:30 @MUZI ART
■ 藝起派對 04.11，19:00 @Commons