國片《河鰻》譜社子島魔幻寓言　映照邊陲人生的真與幻　世界首映驚豔柏林、北影六項入圍　潘綱大全裸入戲挑戰泥濘　柯泯薰仙女入世初登大銀幕

社子島在台北的邊陲，像一塊被城市遺忘卻始終漂浮著的葉子。淡水河與基隆河交會的灣岸，靜靜托著這座帶著水氣與記憶的島嶼。焚化廠的煙日復一日升起，青年在此過著緩慢而沉悶的生活，直到一位神祕女子的出現，像潮水中忽然躍起的河鰻，劃破了日常的平靜。國片《河鰻》以魔幻寫實的筆觸，將都市孤寂、土地記憶與奇幻愛情交織成一首如夢似幻的詩，讓觀眾在銀幕上感受台灣在地靈氣與情感脈動。

《河鰻》為視覺藝術家朱駿騰的首部劇情長片，場景設定於幾乎被遺忘的台北邊陲社子島

由視覺藝術家朱駿騰執導的首部劇情長片《河鰻》，世界首映便入選柏林影展新競賽單元「視角」，也是台灣首次在該單元亮相。近日回到台灣參加第27屆台北電影節首映，朱駿騰坦言有些近鄉情怯，笑說「準備了這麼久，終於回台灣和觀眾見面，還是會有點患得患失」。影片同時入圍北影國際新導演競賽，並角逐台北電影獎六項大獎，包括最佳男主角、攝影、配樂、美術設計、造型設計與聲音設計。

電影《河鰻》以社子島為背景，描繪年輕男子與神祕女子的相遇，導演朱駿騰融入新媒體藝術經驗，呈現獨特美學

被時間封印的島與河上的邂逅

《河鰻》以幾乎被遺忘的社子島為舞台，這座被兩條河流緊緊環抱、因長年限建而與世隔絕的島嶼，在片中被拍成第三個主角。故事圍繞年輕的焚化廠工人阿亮（潘綱大飾）因父親落海失蹤，被迫回到這個他曾想逃離的地方，獨自守著父親留下的船屋與鴿舍，日子在悶聲無息中流逝。

某個午後，一名漂浮在河上的神祕女子（柯泯薰飾）闖進了他的視線。她的出現如同河水中的閃光，既真切又難以捉摸，像一首從過往遺落下來的旋律，在時隱時現間攪動島上的沉寂。兩人在交會中，逐漸觸碰到彼此隱藏的傷口，也引發了對自由與歸屬的追問。阿亮的好友浩仔（潘親御飾）同樣在焚化廠工作，以截然不同的性格陪伴在旁，成為映照阿亮孤執與遲疑的一面鏡子。

潘綱大、柯泯薰在《河鰻》中共譜神祕與遲滯交會的命運漣漪，戲裡默契十足，戲外真情流露

潘綱大全裸入戲挑戰泥濘　焚化廠便當味讓人難忘

潘綱大在《河鰻》中飾演一名被困於邊陲現實的青年角色，內斂中帶著爆發力，也讓他一舉入圍台北電影獎最佳男主角。北影活動上，他回憶在焚化廠拍攝的情景，形容現場空氣混雜著各種味道，操作機爪的時候，還看到動物在裡面，儼然是一種生態系。其中一場和潘親御在焚化廠吃便當的戲，更讓兩人至今難忘。潘親御直呼：「那味道真的好衝擊，比廚餘還要濃！」

另一大挑戰則是全裸沾滿泥濘水的場景。潘綱大透露，有一場戲是在島頭公園潮間帶拍攝，因為當地是觀光區，遊客不可能清場，「我要全裸狀態，就把褲子脫了，平常沒有什麼聊天的燈光組的大哥，立刻用四個遮光板幫我團團遮住，其實很感動！」極端的拍攝環境，讓他更深刻地投入角色，將壓抑與爆發的情感完整呈現到銀幕上。

《河鰻》團隊出席2025第27屆台北電影節頒獎典禮

柯泯薰仙女入世　首拍電影用數拍子找到與潘綱大的默契

音樂人柯泯薰唱而優則演，在片中化身神祕女子，以自然流動的肢體語言與情感層次，展現角色的神性與誘惑感。首次參與電影拍攝，她坦言：「開拍前很緊張，但導演一喊Action，我就進入角色，有一秒入戲的感覺，做音樂的時候大家都說我是仙女，拍電影很入世，來到人間的感覺。」

她透露，表演指導曾教她用數拍子的方式進入狀態，「我就跟著心跳和潘綱大的呼吸，他快我就慢，一凹一凸才有了完美的契合。」在音樂與呼吸之間找到節奏，也讓這段跨界初試啼聲的演出多了一份獨特的靈動氣息。

《河鰻》第37屆高威國際電影節 | 國際電影競賽

社子島在光影中甦醒　《河鰻》捕捉土地的真與幻

影片以獨特的視覺與聲音設計，捕捉社子島的光影與氣息。黃昏時的水面像銀色信紙，堤岸微微駝著身影；潮間帶的泥灘、濕地的鳥鳴，都像是故事的呼吸，隨著潮汐與角色心境一同起伏。導演朱駿騰以細膩的鏡頭語言，讓觀眾在真實地景與夢幻氛圍之間游移。《河鰻》不僅是一段奇幻愛情，更是對存在與消逝的凝視，把台灣土地的真實與幻境一併封存在光影之中。

《河鰻》將於10月3日全台上映　帶觀眾走進社子島的魔幻寓言

《河鰻》訴說社子島的魔幻寓言 電影上映日

《河鰻》將於10月3日在台灣上映，帶領觀眾走進社子島的魔幻寓言，感受那片被時間與河水環抱的邊陲土地。當潮水退去、光影沉入銀幕，留在心底的，或許是一段無法被時間沖淡的故事。

（圖片來源：台北電影節、底噪影像提供）