2026秋冬臺北時裝週大秀品牌總覽：C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN…
Text/ Yi Chang
2026秋冬臺北時裝週三月於松山文創園區登場，本季集結12場品牌秀，包括C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等，並延伸5場響應活動與風格市集，從伸展台走秀到展覽式呈現，擴大時裝週的參與形式與觀看方式。活動也邀請國際買主與亞洲媒體來台，強化台灣設計與市場之間的連結。
此外，本季亦被定位為臺北時裝週的「轉型節點」，在全球時尚產業重組之際，平台重新調整角色，試圖從單一展示舞台，轉向結合設計、產業與市場的交流場域。從品牌展演形式的多元化，到與百貨通路及國際買手的合作，皆顯示出台灣時尚正試圖在創作與商業之間，尋找新的平衡。
本篇將整理本季12個重點品牌，帶你快速掌握這一季的關鍵輪廓。
C JEAN
C JEAN本季以《SA TA NA MA》為題，將身體視為經驗發生的場域，回應生命在誕生、成長、消逝與重生之間的感知變化。系列聚焦服裝與身體之間的關係，透過輪廓、動態與材質的安排，使穿著不再只是外在包覆，也成為映照生命循環與感知轉變的過程。
本季並與京都「SHOBIEN臈纈染工坊」合作，將擁有逾1200年歷史的臈纈染工藝轉化為當代服裝語言，讓傳統技法真正進入系列的質地與視覺表現。整體也延續品牌長期以服裝與纖維藝術探索自然秩序與文化傳承的方向，在實驗性與工藝性之間取得平衡。
BOB Jian
BOB Jian本季以展覽《留下來的人 What Remains》參與臺北時裝週，將創作焦點由過往偏向舞台與公開場域的華麗敘事，轉向更私密的生命經驗。系列以設計師面對親密家人離席後的感知與自我重塑為出發，透過十套作品展開關於失去、安放與再完成的敘事。
在視覺上，作品運用紗層、大體量輪廓與鮮明色彩，構築穩定與流動並存的情感狀態，也讓訂製服不再只能形塑外在的工具，也能成為承載記憶與療癒經驗的媒介。
JUST IN XX
JUST IN XX 本季推出《LONE STAR》，以「暗夜博物館」為題，描繪街頭少年誤入古典世界、被歷史幽靈附身的時裝敘事。系列靈感來自博物館肖像畫、古董服裝收藏與設計師早期手稿，將古典服裝結構與街頭語彙拆解重組，讓宮廷、軍裝、蕾絲與運動輪廓在同一系列中碰撞。
細節上可見胸針、刺繡、珍珠、骷髏、魚骨與軍裝符碼等元素交錯出現，營造出帶有破敗感與戲劇性的浪漫美學。這一季最鮮明之處，在於它並非單純挪用古典符號，而是讓歷史感真正滲進當代街頭造型之中。服裝本身仍以高工藝製作為核心，同時也朝向更具市場穿著可能性的時裝語境延伸。
TANGTSUNGCHIEN
TANGTSUNGCHIEN 2026秋冬系列《Forms of Holding》將服裝視為可穿戴的建築，也是一種承載情感的空間。系列透過層疊、折疊與重複所建構的結構性輪廓，形成一種隨身體動作產生變化的「柔軟結構」，使服裝在靜止與動態之間展現不同狀態。
本季以男裝結構為出發點，進一步鬆動既有性別框架，讓服裝能貼近不同身體的存在方式。材質上結合羊毛、蕾絲與針織等多樣織物，在克制的中性色調中，凸顯垂墜、透光與空間感，也延續品牌一貫在結構與詩性之間來回推進的設計語言。
mizuiro ind
來自日本的mizuiro ind本季以《Free People》為題，延續品牌一貫簡約、易於搭配的Japanese Trad風格。系列以不強調國籍、年齡與性別界線為出發，回到更自在、從容的穿著狀態，再次回應品牌對日常服裝實穿性與個人風格的重視。
整體風格不追求張揚，而是透過簡潔輪廓、輕柔氣質與細膩日常感，回應享受真實自我、重視生活細節的穿著者。相較於強烈概念型品牌，mizuiro ind這一季更像是以平靜且穩定的方式，提供一種可長久穿著的生活提案。
Yentity
Yentity 2026秋冬以《單色連續體 Monochrome Continuum》為題，從設計師自倫敦求學、台北創立品牌到本季於東京發表的生命歷程出發，將城市觀察與個人成長經驗轉化為設計語言。系列延續品牌一貫的都會感與中性美學，也在冷靜基調中加入更細微的情緒層次。
本季大量運用長毛毛料、厚實西裝布與蓬鬆棉紡織物，在建築感灰色調中點綴鵝黃與橙色，呈現剛毅輪廓中的溫柔變化。細節則融入象徵智慧與引導的天使數字「333」圖樣，使服裝除了都會結構感之外，也多了一層貼近個人經驗的象徵性表達。
Liyu Tsai
Liyu Tsai發表2026秋冬系列《形．時序 FORME & TEMPS》，在臺北時裝週邁入轉型節點之際，也迎來品牌 30 週年的重要里程碑。系列以「形，從不誕生於瞬間，而是在時間之中被反覆確認」為思考起點，將時間視為形式生成的條件，透過高級訂製視角書寫記憶、成熟與轉化。
作品以新創高級訂製手法 Cultivée 展開，大量布量在垂墜與行走間形成穩定而立體的量感，讓輪廓在柔軟之中仍保有支撐。材質上則結合法國金色羽毛金蔥布、三醋酸酯、蕾絲、羊毛與鏡面布等元素，構築出兼具光影、結構與情感層次的秋冬表情，也讓這一季更具品牌里程碑式的完整性。
#DAMUR
#DAMUR 26秋冬以《Mind Fighter》為題，從Wellness與Training Culture出發，將訓練、紀律與身體狀態轉化為時裝語言。系列除聚焦美感外，亦著重身體的潛能、對抗與轉換，並進一步與 UFC Gym的訓練文化連結，延伸出可上街也能入場的運動時裝風格。
本季運用高彈機能材質、透氣面料、塗層與皮革感表面，在貼身與寬鬆輪廓之間持續切換，讓服裝更貼近身體運作的節奏。桃紅、紫、電光綠與藍色等高飽和色彩，也進一步強化系列充滿能量與張力的視覺感，使整體更像是一場關於身體表現與心理狀態的時裝實驗。
INFDARK
INFDARK 2026秋冬延續品牌「一衣多穿」與「解構重塑」的核心概念，進一步思考服裝結構如何生成。系列不再從完成的輪廓出發，而是回到設計過程中的中間狀態，將原本被視為結構單元的部件拆解、獨立並重新組合，發展出多層次且具流動性的穿著方式。
在視覺上，本季以近似後末日的語境呈現結構殘留、輪廓鬆動與層次外露的造型感，同時透過揉皺打版紙轉化而成的印花紋理，強化「未完成狀態」的概念，也回應當代對永續性與長期價值的重新思考。
WEITZUYUAN
WEITZUYUAN 2026秋冬以「默默水潺潺」為題，從台灣水神媽祖出發，並結合古希臘神話中的海神波賽頓作為創作軸心。系列透過文化元素的解構與重組，轉化出強調墊肩、幕簾等細節的神靈式海軍軍裝風格。
設計上則將神龕幕簾、強調墊肩的輪廓與海軍軍裝風格重新組構，形成帶有神靈感的造型語言。除了文化符碼的並置之外，本季也進一步帶出對海洋保育與水土保持的反思，讓服裝承接環境議題的延伸。
WANGLILING
WANGLILING 2026秋冬系列〈島嶼萬象〉延續品牌以光、自然與科技材質為創作語言的脈絡，將設計視角由前兩季的「樹」進一步擴展至整座島嶼。系列以鳥瞰台灣的觀看方式為起點，從山、海、花、鳥與地景紋理汲取靈感，將自然風景轉化為服裝的線條、色階、結構與層次。
本季色彩創作十分豐富，從山林深綠、海洋靛藍到花卉鮮明色彩皆被重新拆解並融入輪廓與版型之中。高山稜線、客家花布、台灣藍鵲與蝴蝶蘭等意象，也被進一步轉化為立體且具量感的服裝形式，讓整體更清楚地回應台灣島嶼的自然樣貌與文化記憶。
Daniel Wong
DANIEL WONG 2026 系列《WORK IN PROGRESS 未完待續》從辦公室日常結構出發，回到空間配置、時間節奏與重複行為所構成的秩序系統，並將其轉化為本季設計的核心語言。表格、線條、網格與模組化結構成為關鍵符碼，延伸至印花圖像與服裝本體之中。
表格、線條、網格與模組化結構成為本季關鍵符碼，並延伸至印花圖像與服裝本體之中。在輪廓上，西裝外套、襯衫與工作制服等經典單品被重新拆解與組構，於嚴謹與鬆動之間取得平衡。品牌也進一步將印花從單一服裝語言轉化為可延展的品牌資產，使設計不只停留於產品本身，而成為可跨領域應用的視覺系統。
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