專訪｜《欠妳的那場婚禮》嚴藝文自曝分手痛點：為何走入親密關係，越不敢坦白？

要訪問嚴藝文，很難預設她會說什麼。她語速快，思緒也快，常常一句話才剛落地，下一個更誠實、更深層的問題已經從她心裡冒出來。聊新劇《欠妳的那場婚禮》，原本以為會從穿越、婚禮、雙時空結構談起，最後卻一路走進親密關係最幽暗也最日常的角落：為什麼兩個人明明曾經無話不說，真正成為伴侶之後，反而開始沉默？

挖掘生命經驗

這個問題是嚴藝文從自己的生命經驗裡一點一點挖出來的。雖然沒有真的走入婚姻，但她坦言，自己經歷過兩段長時間的感情關係，也曾與伴侶共同生活。那些在同一個屋簷下累積的日常、爭執、沉默與後悔，某種程度上也與婚姻有著相似的重量。

「為什麼那個人還不是我男朋友之前，我跟他是好朋友，我可以無話不說；可是為什麼那個人變成我的伴侶之後，就不行了？」她這樣問自己。於是，《欠妳的那場婚禮》看似是一個帶著奇幻設定的故事，真正被她放進去的，其實是一段關係從毫不設限走向重重隔閡的過程。

不是穿越，是逃跑

《欠妳的那場婚禮》貫穿兩個時空，有年輕與中年的角色相互照見。但嚴藝文說，一開始她並沒有想拍穿越。對她來說，穿越這件事太容易變成規則遊戲。怎麼穿越？為什麼穿越？有沒有時間悖論？是不是量子力學？她不想把力氣放在解釋這些問題上，也不想讓觀眾只盯著設定找bug。她真正感興趣的，是一個人在什麼時候會想離開現在的人生。

所以故事被設定在結婚前夜，那個本該走向幸福儀式的時間點，角色心裡卻生出一個想抽身、想逃跑的念頭。也正是這個念頭，讓他被推往未來，看見自己即將抵達的中年。嚴藝文想問的是：「當你無法面對自己，或無法處理眼前的生命課題時，你到底想逃去哪裡？」

這句話幾乎也成了整部戲的基調。穿越只是外殼，逃跑才是核心，人不是被時間推著走，而是被那些不敢說出口、不敢承認、不敢面對的事情，一路推到某個陌生的自己面前。

殘酷找出感情斷點

寫劇本時，嚴藝文做了一件近乎殘酷的事：她回頭去看過去與前任的對話紀錄，就是為了檢查一段關係究竟是從什麼時候開始產生裂痕。那些曾經甜蜜、熱絡、什麼都能說的文字，後來如何慢慢變得遲疑、尖銳，甚至沉默。她逼自己回去看那些訊息，也逼自己面對當時的選擇、語氣與後悔。有時候看不下去，她會先關掉，過幾天才有力氣再打開。那不是只是取材，更是一場與過去的正面交鋒。

能如此坦然面對過去的嚴導，也曾經想刪掉舊照片，可是刪到第三張左右，她停了下來。因為她發現，那可能是在否定自己人生裡曾經深刻存在過的一段時間。痛苦是真的，但那段人生也是真的，她不急著把傷口包成漂亮的句子，也不把遺憾修飾成勵志結論，她只是回頭看，然後承認：那裡有痛、有愧疚、有後悔，也有自己曾經不夠成熟的樣子。

越親密越說不出口

《欠妳的那場婚禮》最動人的地方，或許不是婚姻如何破裂，而是它試著追問：兩個人到底是從什麼時候開始不說真話的？

嚴藝文說，這件事並不只是男生的問題，女生也要回頭看自己的應對方式。她舉了一個很生活的例子：「當她感覺到另一半不開心時，會想要打破砂鍋問到底，追問對方到底怎麼了。」但有些情緒，也不是被逼問之後就能說清楚。於是一次、兩次，對方開始覺得「那何必講」。久而久之，連憂慮都不願意在伴侶面前展現。

親密關係有時候正是這樣荒謬，你們曾經是最靠近彼此的人，卻也因為太在乎對方的反應、太害怕引發爭執、太習慣某種相處模式，而慢慢把真正的自己藏起來。距離不是突然產生的，它是在一次次「算了」裡長出來的。嚴藝文把這些提問放進角色裡，也放回自己身上。拍完這部戲後，她說自己好像多了一份理解，也多了一份寬容。

對自己誠實不是失敗

除了親密關係，《欠妳的那場婚禮》也拍出了嚴藝文對中年男性的觀察。周柯傑曾經站在某個高峰，卻在後來的人生裡一路滑落。他抱著過去的成功與理想不放，卻遲遲無法承認此刻的自己早已不在原來的位置上。

嚴藝文說，這樣的男性很痛苦，因為他們沒辦法承認自己「過氣了」、「不行了」。但真正拖累人生的，往往不是失敗本身，而是不夠誠實。「脆弱沒什麼可恥的，過氣也沒有什麼羞恥的。」她想對這些角色，也像是想對現實裡某些人這樣說。只要願意把那個狀態攤開來，仍然有機會重新開始。

在她眼裡，誠實是一個人長大的第一步。承認自己不如從前，承認自己害怕，承認自己其實也不知道該怎麼辦。這些看似狼狽的坦白，反而可能是一個人找回自己的瞬間。

把演員帶到安全之外

嚴藝文的戲之所以總能長出一種真實的疼痛感，或許也和她對演員的工作方式有關。她不只是讓演員把台詞演好，而是想把演員帶到安全演法之外。有時候她會讓演員一次又一次重來，不是因為表演不好，而是她知道那場戲還沒有抵達她心中想要的情感。有時候演員準備得太完整，她反而會在現場改詞，打破那些太精密、太安全的設計。她相信，「人本來就會想求安全，演員也怕犯錯、怕耽誤劇組、怕丟臉，但她認為那些風險應該由導演來扛。」

「你只要負責相信我就好了。」這大概是她給演員最強悍，也最溫柔的承諾。因此，這次拍攝不只角色被扒開，演員也被迫面對自己。張孝全要演一個走下坡的中年男人，朱軒洋要面對角色身上那些與自己生命狀態相互照映的痛點，蘇慧倫則被帶往一個與過往形象截然不同的狀態。嚴藝文說，當她的演員，基本上都要被扒光的。

這句話聽起來嚴苛，但在她的語境裡，也是最強大的保護色。她不是把演員丟進痛苦裡就轉身離開，而是陪著他們走過去，確定那些被打開的地方，最後能被作品接住。

從逃跑開始，回到自己

在嚴藝文的創作裡，更像是一場關於「誠實」的漫長練習。無論是誠實面對自己曾經的感情，誠實看見一段關係如何慢慢沉默，誠實承認中年的失落與不堪，也誠實理解那些我們不願意成為、卻可能正在成為的樣子。

或許人之所以想逃跑，並不是因為真的想離開某個人，而是因為無法面對此刻的自己。可嚴藝文最後仍把角色帶回那個問題面前：「如果不再逃呢？如果願意承認自己脆弱、過氣、害怕、不知道怎麼愛呢？」

這部戲最殘酷也最溫柔的地方，正在於它沒有急著替任何人開脫。它只是安靜地提醒我們，親密關係最難的從來不是相愛，而是在相愛之後，還能不能繼續真誠以待。

source：Bella、公視

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