【影評】《哭悲》：直視苦難與惡意，一百分鐘的人間煉獄巡禮
說到恐怖電影為何恐怖，除了故事、音效、攝影或特效等要素外，另一個不可或缺的條件是與生活經驗的連結。自詡百毒不侵的恐怖影迷，之所以能對銀幕上的苦難與死亡無動於衷，往往是因為對片中的世界感到陌生或保持距離。畢竟不是每個人都曾在暗無天日的密林迷路，或在湖邊小屋被殺手跟蹤。
《哭悲》。
但在賈宥廷 (Rob Jabbaz) 執導的病毒恐怖片《哭悲》裡，恐怖就像數枚隱形的定時炸彈，散落在密集住宅區、早餐店或捷運站等平凡無奇的台灣日常地景。我們不知它們何時爆炸，也從未料到爆炸會讓熟悉的世界崩塌碎散，而我們自傲的防衛機制、人情味與理性，也在爆炸的那一刻同時停止運作，任憑瘋狂與暴力凌遲我們的視覺。電影更將失控與混亂誇大至無法無天的層級，彷彿在病毒感染全國之前，這個國家就先放棄了自己。
日常崩塌於惡意，國片史上最駭人觀影體驗之一
當然，恐怖片可以是一種純粹的宣洩。觀賞這種狂想式的末日電影，就像盡情痛罵對世界的不滿，也呼應《哭悲》的片名所暗示的髒話。但看似剝削電影的《哭悲》並沒有將暴力娛樂化（除了總統演說的荒謬橋段），也沒有用黑色幽默或優雅美學包裝暴力的意圖。它大膽地將過去國片只能說不能拍，或是用復仇及黑幫題材遮掩的殘忍暴力，一口氣拉到檯面上。全片在施暴者的惡意與被害者的痛苦間來回穿梭，冷酷且木然的旁觀死亡與沉淪，這讓《哭悲》即使稱不上最優秀的國產恐怖片，卻無疑締造了國片史上最駭人的觀影體驗之一。
《哭悲》的故事相當簡單，一對年輕情侶在早晨話別後，突然遭到神秘病毒感染者的無差別襲擊，電影則以紀錄片似的跟拍角度，拍下這一日的殺戮與絕望。賈宥廷對末日氣氛的掌控，可說壓倒性地勝過許多類似的恐怖片。他利用日常事物的異變（例如里長廣播、令人不舒服的動畫與緊急訊號），讓不協調的詭異感在觀眾心中發酵，也在主角見識大規模的混亂前就埋下伏筆。
朱軒洋與雷嘉納。
並非聚焦危機解決，由感染者主導故事進展
此外，他選擇讓瘋狂感染者主導故事的進展，而非描述人類解決危機的過程，也讓觀眾能夠用感染者的心態，觀察這個泯滅人性的血腥新世界。感染者無視道德，只遵循殺戮及掠奪本能而活的價值觀，也比一般末日電影描寫的卑劣人性更扭曲怪異，令強烈的不適感油然而生。
由於《哭悲》將大量的戲份給了五花八門的感染者，飾演感染者的演員們得以全力以赴，沉浸在與過往形象截然不同的表演風格中。例如驚鴻一瞥的邱彥翔，與戲份等同於第一男配角的王自強，都展現讓人無法直視的強大爆發力，其他的感染者們也幾乎與角色合而為一，在逼真的特效化妝輔助下，呈現極為老練的演出。
王自強。
角色單薄的缺失，反向提升恐怖效果
不過相對的，《哭悲》在人類及感染者的背景與性格描寫上反而極為單薄。也因為缺少此項元素，片中情侶的情感互動並沒有引起太大的共鳴。然而除了這個問題外，我認為這個缺點其實大幅提升了電影的恐怖效果。
《哭悲》的感染者並非沒有知覺的活屍，而是更像沒有社會包袱的惡人。由於我們對人類或感染者角色的背景一無所知，我們無法判斷感染者是否是受病毒影響為惡，還是只是假借病毒的效果，將反社會的慾望付諸實行。同樣的，我們也不知道片中的陌生人是敵是友。這種資訊匱乏所產生的距離感及恐怖，不但相當吻合現實情境，也讓電影的發展更難預料。
格局、想像力仍有更大發揮空間
事實上，如果要挑出《哭悲》的最大缺點，或許是在一個能自由發揮的優秀題材上，欠缺更大的格局及想像力。這類題材有個比活屍電影更大的優勢，那就是感染者有自己的思想與判斷，這讓他們的行為更多元化，甚至衍生出一個以「惡」為基礎的特殊群聚文化。雖然電影將感染者的殘暴行徑當作賣點，但如果能進一步描寫他們接管世界後與新環境互動的方式，或是人類倖存者與這些高智慧敵人的攻防過程，就不會讓電影成為一成不變，且令人厭煩的血腥視覺轟炸。
與《哭悲》的世界觀最接近，也可能是電影靈感之一的獨立出版漫畫《血十字》(Crosssed) 就做了稱職的示範。這部由《黑袍糾察隊》原作編劇 Garth Ennis 主導的恐怖美漫，以獨立故事的章節篇幅，描述反社會的殘忍病毒感染者「十字人」與人類的戰爭。書中曾出現試圖建立新文明的聰明感染者，也有為自保出賣同胞，卻與感染者產生革命情感的人類角色。這些巧思不但豐富了作品內容，也讓「惡」有了更多不同的面向。
漫畫《血十字》。
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