【全文】《與恐龍共舞》重現史前巨物 36億打造科技劇場奇觀
由英國BBC、澳洲製作公司Global Creatures攜手打造的實境秀《與恐龍共舞》，以真實比例打造18隻恐龍，結合聲光、特效、互動式造景與解說，帶領恐龍迷重返史前時代。
《與恐龍共舞》製作總成本逼近新台幣36億元，自2007年起已巡迴全球逾250座城市、吸引900萬人次欣賞，票房超過新台幣60億元。導演伊恩瓦勒、操偶師馬特奧列佛合作無間，傳統搭配科技的操控模式，讓恐龍活靈活現，逼真到彷彿復活了！
英國國家廣播公司（BBC）耗時3年、斥資近新台幣3億元製作的影集《與恐龍共舞》，邀請考古學家、生物學家及電腦動畫師組成專業團隊，以電腦動畫呈現恐龍自三疊紀崛起、稱霸侏羅紀，於白堊紀殞落的過程，不僅是首部深入探討恐龍歷史的電視紀錄片，更創下金氏紀錄「單集影集製作費」最高紀錄。
1999年《與恐龍共舞》影集播出後，生動有趣、富教育性的內容接連斬獲艾美獎「最佳音效獎」「最佳動畫獎」「最佳視覺特效獎」，以及英國影藝學院獎等十多個國際電視節目大獎，促成製作公司Global Creatures將其製作成劇場式體驗的想法。該公司募資澳幣1,500萬元，動員超過50名工程師、裝配工、恐龍表皮製作人員、繪畫師及機械動力專家，歷時1年終於讓恐龍「復活」走出螢幕。
《與恐龍共舞》實境秀製作精細，每隻恐龍平均造價約100萬美元，總造價約新台幣30億元，包含恐龍製作費用，總製作成本逼近新台幣36億元。恐龍重量愈重、製作成本愈高，如何讓恐龍流暢地在場內移動甚至互鬥？更是一大課題。製作團隊除花費長時間嘗試不同驅動系統，亦大量師法傳統木偶的操作方式。
恐龍生存的年代距今約2億5,000萬年至6,500萬年，《與恐龍共舞》實境秀的劇本也從三疊紀、侏羅紀橫跨白堊紀，如何將6集影集、平均每集30分鐘的內容濃縮為80分鐘的演出？讓製作團隊苦思許久。
實境秀必須兼顧節奏和流暢度，還要加入特效產生娛樂性，富教育性的同時又感到刺激過癮，這是最困難的地方。
劇場經驗豐富的導演伊恩瓦勒（Ian Waller），曾執導《媽媽咪呀！》《芝加哥》等音樂劇，自2012年起擔任《與恐龍共舞》實境秀導演。他表示：「我的工作是維持《與恐龍共舞》的完整性，過去演戲、編導以及音樂、編舞的相關背景，對掌握《與恐龍共舞》的節奏和流程有很大幫助。」
經驗控全場導演 伊恩瓦勒 （Ian Waller）
- 1970年生於英國倫敦
- 萊恩戲劇藝術學院（Laine Theatre Arts）戲劇學系音樂劇組畢業
- 重要經歷：
- 音樂劇《媽媽咪呀！》《芝加哥》《安妮》導演
- 影集《皇冠》攝影、電影《柏靈頓熊熊出任務》舞蹈指導
- 電影《飛越情海》《悲慘世界》演員
賦予靈魂操偶師 馬特奧列佛（Matt Olver）
- 1976年生於加拿大多倫多
- 英屬哥倫比亞大學 （The University of British Columbia）戲劇系畢業
- 身兼演員、歌手、操偶師多職
伊恩瓦勒笑說：「因為不同種類的恐龍知名度有高有低，構思劇本、討論要將哪種恐龍放進節目時，花了很長的時間。」操偶師馬特奧列佛（Matt Olver）也指出：「這場實境秀必須兼顧節奏和流暢度，還要加入特效產生娛樂性，富教育性的同時又感到刺激過癮，這是最困難的地方。」
《與恐龍共舞》共出現10種恐龍，分成4種操作方式：破殼而出的小板龍，由工作人員遠端操控；會飛翔的翼首龍以LED螢幕呈現；異特龍、猶他盜龍、里里恩龍、幼年霸王龍則由操偶師穿上恐龍裝扮演。操偶師透過恐龍裝內的兩根長桿，操控恐龍的頭部、頸部動作，以及內部機關控制恐龍嘴巴、眼睛的開闔與音效，尾巴的擺動則透過身體律動完成。
板龍、劍龍、牛角龍、甲龍、腕龍、霸王龍等體積龐大的恐龍，則由恐龍腹部下方機艙內的1名駕駛與控台的2名操偶師共同操作，負責遠端操控大型機械恐龍的控台被稱為「巫毒控台（Voodoo Lounge）」。伊恩瓦勒透露：「在《與恐龍共舞》之前，沒有人做出如此巨大的恐龍，為驅動這些大型機械恐龍，我們使用液態油壓系統，工程浩大。」
他進一步解釋：「從字面上來看，『巫毒』是透過某種手法從遠端操控另一人的巫術，而操偶師也可以從遠端遙控大型機械恐龍，所以我們把控台取名為『巫毒控台』。」
演出《與恐龍共舞》之前，操偶師必須花3至4個月，揣摩異特龍、猶他盜龍、里里恩龍、幼年霸王龍等4種恐龍角色，透過肢體動作傳遞恐龍的情緒與生命力，而每套恐龍裝重達30公斤至50公斤，對體能亦是一大考驗。
「操偶師穿上恐龍裝後，表演不能超過10分鐘，如果超過動作就會失去靈敏度。但有的恐龍一出場就是20分鐘，有的卻只有3分鐘，所以操偶師必須輪替上場。」馬特奧列佛說。
為管理18隻造價不菲的恐龍並確保演出過程順利，表演前操偶師及駕駛皆須先進入恐龍裝、機艙、巫毒控台進行例行檢查，若發現問題即刻回報工程師。每次巡演，製作公司均安排修復師隨行，在表演結束後檢查是否有零件鬆脫或恐龍表皮掉漆等情形。
恐龍的尺寸較上次來台略為縮小，在文本也加入了「鹽酥雞」這類本土化的台詞，讓演出更添趣味性。
暌違9年，《與恐龍共舞》於去年12月二度登上台北小巨蛋演出，除升級聲光效果，並根據最新考古資料調整恐龍外型，文本也增添在地特色。馬特奧列佛表示：「最初大家想像的恐龍是有鱗片的，像在《侏羅紀》系列電影裡看到的恐龍，但巡演幾年後，製作團隊根據最新的考古資料發現，恐龍是有羽毛和毛髮的，又把恐龍送回澳洲『改造』後再繼續巡迴。」
《與恐龍共舞》來台巡演，包括舞台燈光、音效、演員到操偶師，工作團隊人數近60人。伊恩瓦勒指出，為符合巡演各地的場館限制，恐龍的尺寸較上次來台略為縮小，在文本也加入了「鹽酥雞」這類本土化的台詞，讓演出更添趣味性。但過去製作團隊曾試圖在台詞中將政客比喻為恐龍，卻在俄羅斯踢到鐵板。「之前我們到各地演出時，會利用台詞開個小玩笑，像是把政客比喻成恐龍，但俄羅斯當地主辦單位認為需要修改，最後只好調整。」
擁有30年業界豐沛經驗的伊恩瓦勒，目前也在倫敦5所戲劇藝術學院授課。伊恩瓦勒認為，「因為我在這個產業工作，如果能將我的工作經驗分享給學生，告訴他們在現場會遇到什麼？也能幫助學生與業界無縫接軌。」
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