每個人都有每個人的課題──電影版《蜜蜂與遠雷》

《蜜蜂與遠雷》是日本作家恩田陸2017年同獲直木賞與本屋大賞的小說，用「鋼琴大賽」當作主要情節，但不以一般常見的「勾心鬥角」作為情節主軸，反而是以參賽者的成長與突破，搭配音樂路上的相知相惜，寫出音樂圈內不為人知的挑戰與孤寂。

作者原本認為此書「無法影像化」，卻在看過電影版後十分感動，也大幅提升了我對於此電影的興趣。雖然還沒看過原著，但在欣賞完此電影後，大概也了解了作者認為不可影像化的部份為何，電影版如何拍出了書中無法單單用文字描述的情節，但原著也還是保有純粹文字描述不可缺的優勢。

電影以四位參賽者作為主角，他們各可以說是音樂圈內不同的典型：榮傳亞夜是消失已久的天才少女、風間塵是不世出的音樂怪才、馬薩爾是眾所矚目的鋼琴王子、高島明石則是追尋自我愛好的「業餘鋼琴家」。每人都有自己對於比賽的想法與執著，並從中發掘演奏音樂的渴望。

電影雖然以榮傳亞夜的故事做為主要敘事對象，但相當巧妙地帶出其他參賽者的特色，編劇在回憶與現實間穿插卻毫不鬆散，表現手法相當高明。即便沒有「自敘式獨白」，沒有看過書的觀眾也能很快熟知各角色的特質，以及他們在現階段遇到的音樂與人生課題。

電影中特別強調的是第二輪的比賽內容：大賽的全新委託創作，當中要求一段需要演奏者自行作曲的裝飾奏。此處可以想像單單使用文字的話，的確無法像電影裡直接用實際演奏來得有趣，也是電影版中最具觀影效果的一段，音樂、影像與參賽者的個性刻劃相得益彰，讓人能輕易透過音樂感受到各個參賽者的挑戰與突破。

不過，到了最終輪比賽的表現手法，則是稍顯可惜。由於此片並不像《交響情人夢》一樣特別對於曲目進行背景解釋，讓這些選曲與參賽者之間的關係稍顯薄弱。而演出與意象影片之間的蒙太奇手法，讓最終輪顯得稍微冗長，反而沒有第二輪的突破來得精采。

然而，《蜜蜂與遠雷》依然是在講述音樂比賽的電影中，最符合現實情況的一部。觀眾應該可以就此體會，這些明明在舞台上的「競爭對手」，為何在比賽外卻能成為毫無隔閡的好友。音樂比賽，真的沒有一個「最好」的標準，每個人都有自己的課題，這也是與其他競賽最不同的地方。

另外，古典樂迷可能知道《蜜蜂與遠雷》當中的芳江國際鋼琴大賽，實際上是參考日本知名的「國際大賽得主製造機」──濱松國際鋼琴大賽。即便拍攝現場並不是實際比賽場地，但主辦單位依然放入了許多歷屆得獎者的照片，穿插在全片的各個情節中。樂迷們不妨可以仔細找一下，這些日後成名的鋼琴家們，如何變成《蜜蜂與遠雷》電影版的驚喜彩蛋！

" 《蜜蜂與遠雷》2/9全台上映，更多電影訊息請至官方粉絲團查詢： https://www.facebook.com/catchplay/ 電影包場活動請見下列表單： https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf78zILvFpfygwgvXCObcXKclmyTeOPflFPCDNqwwI_53aJTQ/viewform 以上圖片皆由 CATCHPLAY 提供