「都會」水彩大展 60名畫家繪出城市百態

記者黃朝琴／專題報導

臺北市藝文推廣處主辦「都會」臺灣水彩精選大展，即起至10月11日展出，分3個主題遞進，呈現60名跨世代畫家近百幅創作，涵蓋街道、建築、人群與城市生活的描繪，並置傳統寫實與新世代的當代觀點，帶領觀眾重新觀看城市，從街景到心境，呈現藝術家眼中多元豐富的風景，從看見城市，進一步走向感受城市。

從具象至抽象 轉換觀看層次

展覽匯集邀請、薦選及徵選臺灣水彩藝術家作品，並邀馬來西亞藝術家陳書強參展，使「都會」主題具開放國際視野，展場從具象的城市景觀逐步走向結構、線條與抽象表現，再延伸至文化、人與情感，形成觀看層次的轉換，飽覽各款水彩技法與創作紀錄。

第1個單元「城市的瞬間」，以寫實具象捕捉城市真實片刻，描繪日常街景光影、時間、天氣變化。黃進龍《都會之道》橫亙一座高架橋墩，將遠景自然光線與車流壓縮在扁平橫向空間，強化都會特有幾何感與結構張力；余思瑩《南機場公寓》、《總統府》流淌時光的故事，至於《九份老街》、《阿妹茶樓》描繪絕美燈海、石階、茶樓，營造《神隱少女》般夢幻場景；邱俊誠《懷舊人生》描繪南機場夜市老舊建築，讓每間老店訴說自己的故事。

張國徵《巴黎百代電影博物館》強調墨色層次，背景模糊處理，視角從上而下凸顯建物的巨大與突出；郭宗正《波士頓‧冬日街角》以冷暖對比營造寧靜溫潤，雪覆蓋街道與歷史建築，象徵時間沉澱，窗內暖光傳遞生活溫度，窺見寒冬中的詩意；另一幅《巴黎艾菲爾鐵塔》細膩描繪鐵構之美，橋梁與塞納河水景致增添層次；至於《西班牙巴塞隆納聖家堂》展現挺拔塔樓之美，細膩刻畫石材質感，莊嚴中流露寧靜。

墨色光影 勾勒建築之美

第2個單元「城市秩序」，以半具象、半抽象手法，從建築、幾何、線條，呈現都市節奏、秩序與流動感。陳書強《風之痕》以水彩的滲透與暈染，讓色層在體塊之間流動，使堅硬的建築產生呼吸感；綦宗涵《都色消解》鳥瞰擁擠的建築群，以扁平化布局與節奏差異形成對比，呈現都市重複結構的直覺印象；孫健袁《有點想從右邊紅線鑽過去的風景》描繪高雄傍晚天雨街道紅燈暫停時，騎士換上繽紛鮮豔的花色雨衣，與城市瞬間的灰交融，以當代觀點重新觀看城市，成為對比樂趣；王怡文《日常‧途中之城》以捷運車廂窗框，分隔出觀看的阻隔感，臺灣特有水塔與頂樓加蓋鐵皮屋，加上飛鳥軌跡，形成城市拼圖。

冷冽光影 捕捉城市繁忙

第3個單元「城市的故事」，則是聚焦人文情感，從文化符號、社會新舊、人際互動，感受人們在城市中的孤獨、擁擠、溫度與生命力。李焜培《大安與北投站》取材臺北捷運，車站與沿線設計結合力學結構與灰藍綠色調，在視覺重量與空間張力之間取得平衡；游雯珍《都會迷失》描繪都會人以捷運與手機穿梭空間，重疊與震動影像，傳達都會生活愈便利就愈茫然，忘記當下的體會；江翊民《城市之幕》利用水性媒材的柔軟，加入都市建物冷調的幾何樣貌，營造一種模糊情緒，也是精神狀態的投射；游文志《灰藍城市》、《夜幕》、《永和迷宮》等，運用清冷疏離的灰藍調，在冷冽光影中，捕捉城市繁忙的孤獨。

邱硯懷《台北不是我的家》由20個臺北標誌性建築匯集而成，刻畫自身與臺北之間情感連結與距離；范祐晟《巷口7-11》描繪雨中的便利超商，行人短暫停留、避雨，又再次走入濕潤的街道，城市在不完美的天氣中持續運作；陳旻君《下一站是遠方》在捷運穿梭大樓光影中，飛機劃過建築林立的天際線，傳達從都會抽離的自由；葉軒汝《下一站‧斑斕》描繪捷運站穹頂如調色盤綻放，與川流人群共舞。

透過跨世代藝術家的作品對話，展覽不僅呈現臺灣水彩藝術的創作能量與發展面貌，觀眾亦可重新思考人與城市之間的關係，在熟悉的都會風景中發現新的觀看方式，感受水彩藝術所捕捉的光影、記憶與情感。