金曲最大黑馬！「南迴之子」張淦勛公開個人專場舉辦時間

【緯來新聞網】榮獲第36屆金曲獎最佳作詞人獎、堪稱當屆最大黑馬的「南迴之子」張淦勛Giyu Tjuljaviya，正式宣佈將於8月22日在Legacy Taipei舉辦個人生涯首場大型個人專場——「張淦勛 Giyu Tjuljaviya《如雲影隨行》2026台北演唱會」。

這場演出是《雲就要翻過山》專輯體驗的最後一塊拼圖，將以專輯美學「聽得見的風景」擴大延伸。集結張淦勛超過十年的創作軌跡，透過聲音地景、沉浸式視覺與舞台設計，引領觀眾穿梭於不同時期的創作場景。現場將出現精心製作的「實體裝置」，準備與觀眾互動，象徵帶走專場的一片風景，讓這場關於身份與記憶的顯影過程，切實地延伸進聽者的生命裡。

過去作為沒有部落經驗的都市原住民，張淦勛Giyu Tjuljaviya以⽣活化、具有⽂學性的族語與⺠謠，將自身對族語陌生、單有血緣與原民身份的焦慮化為創作能量，將地方記憶、家族經驗、認同困境等題材入歌，精準描繪那些在日常中外觀特徵看似與漢人無異，卻在內心深處保留身份記憶的「看不出來的原住民」，進一步敘述沒有文化傳承的個人如何找回與群體的連結，跟上個世代原運常以群體、文化出發有截然不同的方向，反應著當今都市原住民的個人與群體思維的變遷，也希冀能讓關心原民議題、有相似經歷的人們獲得共鳴。

因人們聽聞族群、認同等字眼總傾向避開，專場特別藉《如雲影隨行》這樣精準而充滿想像的字句命題，作為一種隱性的溫柔邀請。核心意象「雲影」寓意深遠：它傳達了縱使兩影交疊，仍有無法跨越的距離；也隱喻大眾對原住民建構在表面且刻板的理解，正如只透過雲影去理解雲。而對原住民自身而言，那道雲影是難以切割的身份及記憶；而這一切，最終都將歸於專場的排灣族語譯mahepaljaung——意即「彼此遮蔭、互相照應」，如同雲影覆蓋大地，在烈日下彼此承接、前行。

「當時代演進，所有可見文化、外觀特徵最後都消彌時，更多『看不出來』的原住民漸將這不再與生活連結的身份放在一邊，因為這樣的生活相對容易多了。」張淦勛直言，這場演出試著拓寬這份從未在主流視野裡被成功建構的群體認同，唯有站在這份認同上，才有機會瞥見更多非單色調的原民風景。

本次專場在美學編排與聽覺工藝上皆有深刻的巧思。主視覺由入圍金曲獎最佳裝幀設計的黃嘉宏操刀，以「古典顯影法」為靈感，象徵讓過去的片片光景緩慢顯影。談到設計過程，淦勛也坦言這是一個很大的挑戰，團隊不僅要消化跨語言的顯影技術資訊，設計師為了保持紙張自然飄逸的動態同時清晰呈現圖案與文字，必須與3D動畫師精心計算。看見成品後淦勛驚艷地說：「這麼漂亮不拿來做海報太浪費了！」同時拍胸脯保證這次專場的限定周邊絕對值得期待。

在舞台呈現上，當代視覺藝術家王駝擔綱VJ設計，將光影與記憶的流動感轉化為動態影像；音樂總監洪子龍則為專場量身打造全新演出的音樂編排。本次特別邀請鼓手雷擎、吉他手郭以哲、貝斯手高潮與鍵盤手斯馬里奧等頂尖樂手陣容，並給予樂手極大的自由度重新演繹作品，張淦勛自信地說「大家可以期待不同以往演出的詮釋，樂手們將把東部的景色與音樂能量一路帶進Legacy，打造全新層次的聽覺厚度」。

為了這次專場的系列影像，團隊特別挑選《雲就要翻過山》專輯中迴響極佳的歌曲進行視覺呈現，來與聽眾做更深入的連結。張淦勛除了邀請姑姑擔任女主角，更親自回到大鳥部落拜訪唯一的傳習師Sedjam，在傳習師的建議下，團隊前往一處可以瞭望大鳥與旭海、山坡上的小米田進行拍攝。「那裡也有一個Tjuljaviya（淦勛的排灣族家屋名）」傳習師說。到了現場除了為第一次見到山坡上的小米田感到震撼，更驚訝傳習師口中的Tjuljaviya竟然就是素未謀面的伯父，但伯父早就在部落祭典以及電視上的新聞而認得他。這場奇幻的相遇雖讓淦勛感到驚喜，但心裡也湧現了一絲對親人疏離的慚愧，這份複雜而細膩的情感，也讓淦勛感謝籌備這場演出圍繞的緣分。

近期張淦勛與文學界交集甚深，也積極參與音樂創作者與文學作者的媒合活動。在「獨書祭」與作家程廷Apyang Imiq的對談中，讓他發現了一群與自己相似且充滿共鳴的群眾。因此，專場將嘗試引用多部深刻影響張淦勛創作源頭的文學作品作為節目串連。「整場演出的聆聽體驗會很像看一本書，一起開一段車，陪我走過這十年的心路歷程，看著車窗外的風景不斷倒退與顯影」，張淦勛如此期待著。