說《後室》不好看的，你覺得是看不懂還是真心話？
在票房普遍低迷的時代，一部電影能讓觀眾吵起來，通常不完全是壞事。最近話題討論聲量爆高的電影《後室》，這部從網路都市傳說、YouTube 偽紀錄片長出來的作品，造成了極端兩極化的評論，有人批「引人入睡」、「根本走進IKEA迷路」，也有人力挺電影「給恐懼下了一種全新說法」、「後生可畏」。不單引起本格派與網路創作者拍片你挺誰的熱議，同時這部《後室》更罕見地吸引了不進電影院的大批年輕世代進場，首週末票房更創下37億元台幣，直接擠下星戰宇宙的金孫！
▌ 一張「令人不安、感覺哪裡不對勁的圖」引發的集體創作
《後室》的誕生，最初源自於一張被上傳在網路討論版4Chan的回覆照片（非獨有，圖片也有出現在其他討論版）。這則討論串的主題為「令人不安、感覺哪裡不對勁的圖」，一位匿名用戶上傳了這張圖，也成了整個《後室》宇宙的起源。這個空間也被描述（創作）為，僅能用「切入」，無法用「進入」的方法置身其中，藉此定義這個空間的隨機與無盡增生。這描述也成為了後來二創網路創作的切角，為這個空間增加了更多樓層（Level），更因此衍生了電子遊戲。
「假如你不小心在錯誤的地方從現實中切出。你最終將墜入後室，這裡只有腐臭的潮濕地毯，令人發狂的單調黃色，螢光燈全力運作發出的永無止境的嗡鳴，還有令人深陷其中約六億平方英里隨機分割的空蕩房間。倘若你聽見有什麼東西在附近徘徊，願上帝保佑你吧，因為它一定也聽見了你的聲音。」一知名不具用戶
▌ 都市傳說之所以迷人，來自每個人都可以改變它的樣貌
可以說，《後室》的整體概念正是一場大型的網路集體創作。當然這個概念也並非《後室》獨佔，日本2ch知名的靈異故事《如月車站》也是同樣概念，甚至每個國家社群都會出現的「未來人」。這樣的都市傳說之所以迷人，是因為每個人都能參與，甚至能隨意改變它的樣貌。
16歲還在讀高中的Kane Parsons深受吸引，而他本身也擅於製作網路短片、迷因、音樂創作等，他在2022年1月，將名為《後室（偽紀錄片）》短片被上傳至 YouTube。正式將《後室》的概念帶出網路論壇，走進YT的世界。
儘管空間與部分概念非原創，但Kane Parsons在他的短片中給了《後室》更多具體且主觀的敘事線，甚至也因為推出後反應太好，Kane Parsons陸續製作了更多短片，同時還加入如細菌怪物、Async的研究等，《後室》在Kane Parsons的創作中正式長成了更完整世界觀，他製作的《後室》也被認可為「原創的創作作品」。
▌ 辦公室就是個能複製、會吃人的地方
《後室》空間的牆面、偏黃單調的壁紙是金字招牌。為何這個像是「尚未裝潢的辦公室」空間會令人不安？Kane Parsons儘管年僅20歲，卻能洞見成年人的無形恐懼，那恐懼多數關於價值。辦公室絕對是所有成年人最簡單的價值定義，薪水、職等、人際，而同時，辦公室也是個能複製、能吃人的地方，你的工作永遠有人能取代、一個人離職明天下一個人來了，有人走了沒說再見，在辦公室裡消失了。這些人的來去其實空間也看在眼裡。而同時辦公室也不完全屬於自己，它也是個會被改租、會被摧毀再重建的區域。一塊土地上乘載著的，多數都不能完全獨自擁有。
這類的失落Kane Parsons沒有把它變成心靈雞湯，反而將這一切變成驚悚畫面，讓不牢靠的回憶錯置變成具象。例如片中那張被複製貼上六次的臉，全因當事者每次想起某人時總有些不同。
▌ 密室逃脫為什麼會夯？人的本性就是找出口
有嘗試過催眠的人應該都知道，催眠的指令就是要你去找「門」。《後室》最著名的場景就是用藍色膠帶在牆面上貼的門。門在心理學上有兩種解釋，門的存在既是出口，同時也是未知的入口。當人進入到一個陌生空間，天性就會先尋找門（出口），找到了門就等於告訴大腦：我掌握了這個空間。
門的多重涵義，在《後室》中則被加以衍生。因為在《後室》空間裡每個被分割與重生的區域，都有著不同於我們認知的建築概念，例如一個門上有三個門把、越走越窄的階梯、向下走的門。每種「不合乎常理」都會形成一種因陌生而起的恐懼，電影《後室》算是非常大量使用了這種概念。其實《後室》內出現的每個物件，都是進入者的內心與記憶投射，同時參雜了情緒包含憤怒、羞赧、惡意，多為無法在現實呈現的內在。
名為Backrooms，隱喻的也是我們在現實呈現符合期待體面的「背面」。
▌ 一千個人看就有一千個《後室》！為何《後室》會如此兩極？
與預期不符，可能是部分影迷無法真正走進《後室》的原因。關鍵恐怕還是得回到《後室》的最初，為何那些網路論壇上的討論如此充滿魅力？上面的未解之謎總令網友趨之若鶩？當Kane Parsons把《後室》從小房間帶入了YouTube這座虛擬城市，再將《後室》搬進了全球影院面對真正大眾，注定會有一票人無法「切入」。在主流的觀影習慣，我們是被動地看（等）著被建立記憶，但《後室》並不如此建立劇本，而是直接把「後室」植入觀眾腦內。當然有些人不買單，甚至感到乏善可陳。這或許是為何，這波批評聲量充斥著「太晦澀」、「看完滿頭問號」、「怪物正式出現後反而沒那麼可怕」、「設定很多但沒有真正展開」。有不少影迷更認為電影太自以為是故弄玄虛。
相反地，喜歡的影迷卻是深陷其中。Kane Parsons捨棄了傳統的敘事，透過感官全開的方式包含聲響、光影、VHS、虛實交錯這類帶大衛林區風格的幽暗夢靨，讓觀眾在最少的故事線中探究未知。每次的切入都可以當成一場夢境，越陷越深後逐漸地「慢慢被牆紙吞噬」。
▌ 一部高概念恐怖片，到底要對新觀眾友善到什麼程度？
因《後室》而被熱議的「閾限空間」（Liminal Space），大多指的是一些建築中廢棄或閒置因此空無一人的場域。根據環境心理學雜誌的研究指出，閾限空間之所以顯得怪異或奇怪，是因為它們存在於建築和物理場所的一種恐怖谷效應中。對於《後室》的執行度來說，可說是相當完整且具體化這個效應。不過，如此高概念的作品在同好圈或許是一股潮流，然而一旦面對到大眾，就不可能只對核心粉絲說話。
觀眾花錢買票，大多期待獲得一個完整的觀影經驗。不過，若一部電影必須靠大量事前研究才能進入狀況，那它的神祕既可能是魅力，也可能變相形成門檻。當電影氛圍大於劇情、感受大於解釋，一般觀眾恐怕難以消受。畢竟他們購票前恐未預期，這可能是一場「催眠」：有人走進意識，也有人原地睡著。
▌ 你愛故事先行還是享受迷路？網路創作者與本格派導演的觀影碰撞
《後室》的評價兩極，不單面向粉絲與觀眾，同時也帶出網路創作者與本格派導演的各有擁護。有人喜歡《後室》，因為這是一部無論你用哪種解釋或想法好像都可以說得通的作品，本質上又再次呼應了網路都市傳說的特性。《後室》帶出了一場不同世代的觀影碰撞。有人習慣故事帶路，也有人享受迷路；有人要答案，有人就是喜歡牆後面永遠還有另一面牆。
這部片不一定適合所有人，但它至少做到一件事：讓看完的人不只是說「好看」或「不好看」，而是開始爭論「電影到底應該怎麼看」。
那你呢？你覺得說《後室》不好看的人，是沒有進入它的頻率，還是真的說實話？
歡迎看完《後室》的你，一起貼文分享，來說說你的真心話吧！
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