臺北三大藝術盛事首度攜手 呈現 白晝之夜 地景公共藝術計畫 數位藝術節 共同點亮秋日臺北
【記者 辛澎祥/採訪報導】
今年臺北三大藝術盛事首度攜手登場—2025白晝之夜、地景公共藝術計畫以及數位藝術節，自10月中旬起至11月初，將在圓山匯聚成一座跨越歷史、科技、藝術與表演的城市舞台。三展共同集結在11月1日白晝之夜，超過60件藝術創作與100場演出，展現城市多元文化的風貌，市民將迎來十二小時不間斷的跨夜藝術盛典！邀請民眾走進圓山，穿梭歷史與未來，在藝術中共同書寫屬於臺北的故事。
臺北市文化局17日舉行三展聯合發佈會，臺北市政府林奕華副市長、文化局蔡詩萍局長、法國在臺協會主任龍燁、2025臺北白晝之夜藝術總監黃彥穎、臺北地景公共藝術計畫代表李柏均、臺北數位藝術節代表黃瀅潔及響應協辦機構代表都到場，共襄盛舉，場面熱烈。
林奕華副市長表示，白晝之夜自2016年舉辦以來，已成為市民最熟悉、最期待的藝術盛事，同時也感謝法國在臺協會的長年支持，今年再度邀請前巴黎白晝之夜藝術總監 Kitty Hartl 擔任客座策展人，延續臺法文化交流合作。她特別邀請出身於巴黎 Ballroom 酷兒舞廳文化的傳奇人物 Lasseindra Lanvin（辣珊卓．浪凡） 來臺，帶來《風革線上 Scent of Fabrics》French Voguing Ball 大賽，融合表演、時尚與視覺藝術，展現多元身分與自由精神的創作能量。因應白晝之夜10週年，本次特別打開舊兒童育樂中心及圓山坑道，策劃12小時不間斷的精采展演，藝術家姚仲涵特別設計大型聲光互動裝置，邀請民眾一起以聲音點亮摩天輪。平日管制封閉的圓山坑道將打造成環境劇場，帶給民眾既獨特又魔幻的沉浸式體驗。
法國在臺協會主任龍燁(Franck Paris)表示，這屆白晝之夜將呈現兩位傑出策展人的相遇。來自臺灣，曾在巴黎國際藝術村受訓的黃彥穎，以及來自法國的 Kitty Hartl。今年，Kitty Hartl 將帶領四位法國藝術家，為白晝之夜帶來兩個精彩的法國節目。首先是由編舞家 Lasseindra “Exclusive Lanvin” 帶來的 French Voguing Ball。這將是一場結合舞蹈、時尚與共同價值的演出與競賽，Lasseindra 將與兩位法國 Ballroom 界的重要人物—DJ Monique Destruction 與 MC Warren 共同登場。接著是法國藝術家 Pierre Delavie 帶來的沉浸式視覺藝術裝置。相信這屆白晝之夜將與眾不同，因為它不單純只是呈現臺灣和法國的節目，而是雙方藝術家經過數月的創作與交流，共同孕育出的成果。
三展率先登場的臺北地景公共藝術計畫以「浮島光景」為題，自10月17日至11月9日在圓山花博公園及捷運圓山站玉門街沿線展開。今年延續「發現看不見的台北：重現隱匿或消失的地景」的核心理念，呼應圓山承載著臺北盆地數千年活動軌跡，從史前貝塚與考古遺址、凱達格蘭族聚落、日治時期的圓山公園與動物園，到後來的中山兒童樂園，層層累積的城市記憶在此交織，轉化為公共藝術的創作靈感。
今年由策展人李柏均邀請五位藝術家以史前遺址、動物園與兒童樂園三段記憶創作：蔡咅璟《記憶的殘響》以動物園遺構與聲音、螢光互動喚起記憶；吳建興《快樂天堂》用風動裝置重現遊樂園趣味；吳美琪《#33遊樂考古學》拼貼舊物影像，重返童年入口；成若涵《貝貝與他的工具》以紙雕與共創呈現史前生活；陳肇珮《貝塚・家屋痕跡》帶領大龍國小學生共製陶貝，展現聚落智慧。除展覽外，活動規劃走讀導覽、親子工作坊等參與體驗。11月1日並將舉辦「動物大舞廳」，邀民眾戴上面具共舞，在歡樂氛圍中與作品互動，重現圓山歷史的集體記憶。
臺北市年度最大型夜間藝術盛事—臺北白晝之夜將迎來意義非凡的第十屆，將於2025年11 月1日下午2點至11月2日凌晨2點盛大舉行。今年選址於擁有豐厚歷史紋理的圓山地區，以「Hi Story」為主題，巧妙融合「History」與「Hi, Story」的雙重語境，本屆共集結超過60件藝術創作與演出，從大型裝置、展演到聲音光影實驗，以當代藝術回應臺北的時間軸與城市記憶，延續白晝之夜「全民參與」的精神。
活動以圓山為核心展開，藝術總監黃彥穎規劃五大主題區塊：「時間切片」、「歷史迴聲」、「夢的蟲洞」、「觀看變奏」及「綻放場域」，從圓山自然景觀公園、臺北廣播電台到花博公園圓山園區全面展演，將昔日的兒童樂園轉化為時光軸場域，今年並特別打開供戰備使用圓山坑道，打造「夢的蟲洞」環境劇場，安排影像、肢體、馬戲與聲音的沈浸式演出。
本屆視覺藝術作品則聚焦於「歷史、地景與當代想像」，走過從日治神社到兒童育樂中心的場域記憶。包括黃贊倫的《神轎》、石孟鑫的《門柱燈》、江忠倫與林建志的《黑夢—狛犬》、廖建忠《運轉生活的終點站》、蔡文章與賴彥均《一首歌掉在了地上》、吳聯吟《迷幻山林—另存新檔》以及尹子潔《仙女圈》等多項創作，為現場帶來豐富又風格多樣的當代藝術魅力。今年最大亮點之一為藝術家姚仲涵創作的大型聲光裝置《光電獸#45－請支援收音》，此作品由全聯福利中心獨家贊助。摩天輪前方將設置麥克風採集現場民眾的發聲，隨著聲音的大小變化，摩天輪也將產生不同的聲光效果。
表演總監鄭伊雯策劃多元跨域的表演節目，包括小事製作、艸雨田舞蹈劇場、InTW舞影工作室、身體不止、躍演等團隊接力登場，從下午開始在「百藝舞台」、「旋轉木馬舞台」等場地演出。法國在台協會再次合作，前巴黎白晝之夜藝術總監凱蒂·哈特（Kitty Hartl）協力策展，邀請法國Ballroom傳奇辣珊卓·浪凡（Lasseindra Lanvin）舉辦北台灣首場French Voguing Ball，並由藝術家皮埃爾·德拉維（Pierre Delavie）打造現地製作之藝術裝置作品，為臺北夜空注入國際能量。
邁向第20屆的臺北數位藝術節，為臺灣歷史最悠久的數位藝術嘉年華，今年將臺北作為邊界與想像的交會點，以「層疊的海平線」為題，匯聚多位國內外藝術家的精采作品，自10月25日至11月9日在大稻埕碼頭與金車文藝中心承德館兩地展出。為呼應三展匯聚，臺北數位藝術節將於白晝之夜推出兩項特別計畫，把花博園區化為數位互動舞台。市民可透過繪畫共創，讓雷射光影綻放，並以身體回應邊界流動，在沉浸體驗中感受數位藝術能量。
臺北數位藝術節今年首度跳脫傳統展場框架，讓作品走出白盒子，與城市地景展開深度對話。大稻埕碼頭自古為交通與交流門戶，如今成為文化驛站，「海平線」也被視為歷史、政治、文化的隱喻。藝術家王連晟、蔡宜婷與黃柏翰透過科技裝置與錄像，探討邊界如何影響感知與存在，帶來數位藝術跨足戶外的新體驗。另一展區金車文藝中心承德館，則展出湯雅雯與林．索科謙李納的作品，並奠基在「金車文藝中心」長期致力於扶持青年藝術創作、打造新銳展演平台之下，合作遴選並攜手選拔新銳李鍵、林汶澤參展。為響應白晝之夜，承德館將延長開放至晚間10點，邀請市民共享藝術盛宴。
今年三展不僅各自精彩，更在展期中彼此交會呼應，從圓山的史前浮島與城市記憶，到臺北的城市邊界辯證，最終匯聚於11月1日登場的臺北白晝之夜。當晚，三大展覽引領市民穿越歷史人文的層層風景，讓藝術在城市中自由流動。每年下半年都是臺北藝術能量最飽滿的時節，除了三展聯合登場外，同期還有臺北藝術博覽會與臺北雙年展相互輝映。今年三展的串聯，不僅拓展了臺北城市藝術節的版圖，更讓藝術從白天延伸到黑夜，從圓山走向大稻埕，融入城市的每個角落。臺北不僅是一座舉辦藝術節的城市，更是一個讓藝術滲透公共空間、串聯市民生活的舞台。這個秋天，邀請大家一起走進城市，感受臺北在藝術光影下閃耀的風景。