自創體－盧宇個展 感知經驗與自我對話轉化為創作

記者劉昕翊／臺北報導

「自創體－盧宇個展」即日起至4月20日在采泥藝術陳展14件雕塑作品；藝術家盧宇（盧嬿宇）透過選取、關注與聯想動物姿態，將感知經驗與自我對話轉化為創作，讓模糊的形象開始逐漸明晰，最終孕育為獨立的存在。

「人類是為自己編織敘事，並選擇相信其中真實的生物」即使是觀看同一事物，因為每個人擁有不同的世界觀和感受性，所見皆有微妙的不同。藝術家盧宇（盧嬿宇）畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，創作關注於「怪異與壓抑之美」，深受自然題材的能量與生命力吸引，並從神話中所記敘的生物汲取靈感，多以獸類造型為基礎，透過生物形態的變形與多種局部變化，呈現出其恣意生長的獨特美感，同時經常融合變異的動物形體與人體特徵，反映出內在情感的投射；此次與采泥藝術攜手舉辦展覽，展出《歧異獸–雙影4》、《浮雲2》、《Euphoria2》等作品。

其中，《鯊鹿兒》為藝術家首次挑戰以銅為媒材的新作，盧宇（盧嬿宇）分享，其靈感來自清朝時期的臺灣傳說，在鹿港與蘇澳一帶，傳說曾有鯊魚躍身岸上，翻身3次後化為水鹿，最終奔入山林。《跨境》則是以藝術家擅長的鹿為主體，盧宇（盧嬿宇）說，在此件作品中，他將半邊部分運用近年較為喜歡的的碎片形式呈現出彷彿草稿、影子等模糊的樣貌造型，讓其成為融合內在與外在的整體。「自創體—盧宇個展」邀請觀眾透過雕塑，感受生命多層次的存在，進而拋開表象的框架，讓生命順應內在邏輯自由生長，創造出屬於自己獨特的樣子。