才第三屆！南港老爺 ΔDesignArt 集結4國策展人、17個房間、Loewe工藝獎藝術家小型聯展
今年來到第三屆的「ΔDesignArt 2026」 設計藝術展，持續主題，強調亞洲的設計藝術「Collectible Design」不僅反應市場趨勢，同時也是文化身份的書寫。由南港老爺行旅主持的「ΔDesignArt 2026」今年首度大規模串聯台灣、日本、韓國、印尼創作者、策展人，包括 LOEWE韓國委員暨評審專家、米蘭設計週參與設計師，透過飯店、論壇、裝置展，呈現今年亞洲的設計藝術脈動。
延伸閱讀：台中綠美圖再升級！個人化AI導覽「漫遊者」打造最強沉浸式文化場館
串連台、日、韓、印尼：亞洲能量正式集結！
大方向來說，今年不只是談工藝，還企圖再定義亞洲的文化位置。有鑒於亞洲正在持續形塑自己的創作語彙，且並非完全追隨歐美脈絡與風格，本屆特地集結「台、日、韓、印尼」跨國策展人與創作者（包括印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國獨立策展人暨 LOEWE 基金會工藝獎韓國委員暨評審專家趙惠暎、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太、台灣策展人曾熙凱）共同交流，碰撞不同文化背景下的設計觀點，主視覺以未完成狀態呼應當代「生成中」的能量感，展覽則延續「飯店即展場」主張，以南港老爺行旅為展場基地。
武田悠太（Yuta Takeda）為東京知名設計旅店 DDD Hotel 創辦人，同時身兼藝廊 PARCEL、設計藝術活動 alter.、EASTEAST發起者（Source：武田悠太）
延伸閱讀：台電廢料去哪裡？台電文創特展登場：電表變身餐桌器皿、杯墊、壁燈成新亮點！
Loewe工藝獎藝術家小型聯展成焦點
LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-入圍決選創作者們過往相關作品
今年最受矚目的亮點之一，無疑是「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」為主題的小型特展，這是LOEWE 基金會工藝獎歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式亮相，集結來自香港、日本、韓國與台灣等地四位藝術家作品，呈現亞洲工藝在材料、技法與文化敘事上的多元樣貌。包括 Didi NG Wing Yin 的木作藝術、井本真紀的玻璃創作，台灣設計師高寶惠的雕塑作品，其中韓國陶藝家 Jongjin Park更以作品〈Strata of Illusion〉入圍今年2026 LOEWE Foundation Craft Prize 決選，以陶藝重現地質層理結構，成為本屆高度關注焦點。
（5/13更新：第九屆 LOEWE基金會工藝奬於新加坡舉行頒獎典禮，南韓陶瓷藝術家Jongjin Park憑作品〈Strata of Illusion幻象地層〉成為本屆工藝獎得主。）
韓國陶藝家Jongjin Park朴鐘鎭現正於新加坡展出的得獎作品〈Strata of Illusion〉《幻象地層》以上千張彩色瓷漿塗層彩紙層層堆疊而成，形成如地質層切面般的雕塑作品（Source：創作者、南港老爺行旅）
韓國獨立策展人趙惠暎（Hyeyoung Cho）長期活躍於各大國際策展，並擔任被譽為「工藝界奧斯卡」的 LOEWE 基金會工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize）韓國委員暨評審專家，也將台來並於主題講座登場。Source：趙惠暎。
LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間展出作品：韓國創作者朴鐘鎭 Jongjin Park 作品
LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間-台灣創作者高寶惠作品
LOEWE 基金會工藝獎入圍決選創作者小型聯展展間展出作品-日本創作者井本真紀作品
延伸閱讀：台灣藝術家首度入圍！Loewe 2026工藝獎名單揭曉，4點認識竹編藝術家謝佳珍
2026米蘭設計週作品返台，多項作品首度公開！
台灣設計師許向罕作品
設計師楊水源作品
除了國際重量級創作者，本屆也集結大量台灣設計作品首發，包括今年於 2026 米蘭設計週展出最新作品的設計師許向罕，以及設計師楊水源也將首次展出偏向實驗性創作的全新系列，從工業設計轉向更具藝術性的表現形式。META Design 則以回收玻璃為媒材，公開「時間、溫度與顯影」實驗計畫，反映近年創作者逐漸模糊產品、藝術與工藝之間界線的趨勢。
台灣設計團隊META Design 作品
延伸閱讀：台北新地標！淡江大橋5月通車「全球最大單塔斜張橋」設計美學、未來藍圖一次看
不只是展覽，整座飯店變成設計藝術現場
有別於傳統白盒子展覽空間，「ΔDesignArt」將飯店轉化為可被居住、行走與感受的藝術場域。今年除了 17 間客房展間，展覽更首次延伸至南港老爺行旅 1 樓與 10 樓作為公共裝置展示區域，混合自然物件、工藝、收藏與設計作品，10 樓特別邀請日本 HONOKA 與台灣「緹花野草」共同打造裝置空間，結合植物、花器與家飾，讓藝術自然滲入旅館動線之中。展覽不再只是觀看，而是一種被生活包覆的感官體驗。
韓國創作者Seasoning.objet 作品
ΔDesignArt 2026
公眾開放時間｜2026 .5 .15（週五）－5. 17（週日）11:00-19:00，免費參觀
Source：各創作者、南港老爺行旅提供
ΔDesignArt 2026 Q&A
Q1：ΔDesignArt 2026 需要門票嗎？一般民眾可以直接入場嗎？
A：ΔDesignArt 2026 公眾展期為 5 月 15 日至 5 月 17 日，每日 11:00 至 19:00，於南港老爺行旅免費開放參觀，一般民眾可直接入場。僅 5 月 14 日為貴賓與媒體預覽日，不對外開放。不過需注意，部分國際論壇講座需另外購票報名，每場票價為 250 元，建議提前至 ACCUPASS 預約，以免額滿。
Q2：第一次看 Collectible Design 展覽，該怎麼逛比較好？
A：若是第一次接觸 Collectible Design，建議先從 1 樓主題展「Object Plaza」開始觀看，建立對「物件」、「工藝」與「設計藝術」之間界線的理解，再依序前往飯店客房展間。由於展覽橫跨 17 間房間與公共區域，建議預留至少 2 至 3 小時觀展時間，並穿著方便步行的鞋款，才能更完整感受作品與空間的互動關係。
Q3：南港老爺行旅交通方便嗎？搭捷運怎麼去最快？
A：南港老爺行旅位於台北南港區，交通相對便利，搭乘台北捷運板南線至「南港軟體園區站」步行約 1 至 3 分鐘即可抵達。若從台北車站出發，搭乘捷運約 20 分鐘內可到達。由於展期間人潮較多，假日建議優先搭乘大眾運輸；若自行開車，則可使用南港展覽館與周邊停車場，但熱門時段仍可能出現滿位情況。
Q4：這次 ΔDesignArt 2026 最大看點是什麼？哪些展間最值得優先看？
A：本屆最大亮點之一，是 LOEWE Foundation Craft Prize 歷屆決選入圍創作者首次在台以小型聯展形式展出，包括韓國陶藝家朴鐘鎭、日本玻璃藝術家井本真紀等人的作品都相當受矚目。此外，設計師許向罕於 2026 米蘭設計週展出的新作，也將首度在亞洲公開亮相。若時間有限，建議優先鎖定「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」展間，以及 1 樓「Object Plaza」主題展。
Q5：除了看展，ΔDesignArt 2026 還有哪些活動可以參加？
A：除了展覽本身，今年 ΔDesignArt 也同步規劃多場國際論壇與學生藝術沙龍。論壇主題涵蓋亞洲工藝生態、Collectible Design 市場趨勢，以及飯店策展經營等議題，適合對設計產業、藝術策展與文化趨勢有興趣的讀者參與。此外，今年也延續「設計系學生藝術沙龍」，展出 6 件新生代創作者作品，能一次觀察台灣年輕設計師對材料、工藝與亞洲文化的最新觀點。
2025南韓最美女演員Top10！宋慧喬、金智媛、秀智、蔡秀彬持續霸榜，Jisoo竟跌出榜外？
植物性才安心？春夏溫和「美白精華」7款：品木宣言、倩碧專為敏感肌打造
加入Bella儂儂 LINE好友，接收流行時尚新訊。