艋舺國際舞蹈節回應文化多元議題
記者劉昕翊／綜合報導
「2026年艋舺國際舞蹈節」持續展開至4月19日，連結萬華15個場地，帶來超過70場的精采節目，類型涵蓋現代舞、肢體劇場、馬戲和雜技等，回應文化、族群與性別等多元議題，更廣邀1至7屆的創作者帶著昇華的作品再次齊聚艋舺國際舞蹈節。
艋舺國際舞蹈節（Want to Dance Festival）為臺灣最大的獨立舞蹈平台，由曉劇場發起、藝術總監鍾伯淵擔任策展人、邀請衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉擔任策展顧問。鍾伯淵表示，艋舺國際舞蹈節邁入第8年，為回應藝術家的熱烈響應，舞蹈節逐步發展為涵蓋多元創作面向的展演平台，以8年作為節點，他們開始自問，舞蹈節究竟是短暫的展演機制，還是一種能持續影響創作生態的長期介入？今年更以「昇華」為主題，探看舞蹈創作的新發與永續。
活動包含公開徵選單元（Open Call Program）及打開國際單元（Open International Program）徵集來自國內外的創作團隊，最終有來自日本、多哥、西班牙、印尼、俄羅斯各地及台灣團隊共計30組參與，從當代舞蹈、身體劇場到跨域實驗形式，呈現當代身體在不同文化脈絡中的轉化與生成，包含，Ihot Sinlay Cihek 及張可揚，結合原住民議題探討舞蹈經過歷史整理後的樣貌；奧地利安東布魯克納大學舞蹈學院畢業的謝劭暘，從身體如何發聲為核心命題，探問表演如何在不同場域與時間框架中被重新生成等。
另外，策展人單元（Curator Program）回應昇華之主題，邀集歷年創作者在作品歷經沉澱及打磨後，再次回到艋舺國際舞蹈節，包含第4屆陳薇伊、第5屆君舞蹈劇場、身體處方、吳依凡（格桑製作）、第6屆陳柏潔（藝術報國）。此外，此次更增加特邀演出，再次邀請2025年開幕編舞家Chara Kotsali回臺，作為Aerowaves歐洲舞蹈網絡平台年度20大值得關注的新銳編舞家，今年將帶來新作《IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE》聚焦於舞動的身體，並以聲音與詩作為創作材料，試圖書寫屬於當代的情感歷史。