【影評】《藍色恐懼》：在風格化技巧中，鑿開觀者與角色感知的虛實界線

在 2020 年的重映熱潮中，日本導演今敏的首部動畫長片《藍色恐懼》(Perfect Blue，1997) 也重登臺灣大銀幕。從《藍色恐懼》到《盜夢偵探》(パプリカ，2006)，今敏的四部長片多為影迷所熟習，透過動畫更具可塑性的表現能力，他在作品中反覆穿梭虛構與現實的界線，讓觀眾在虛實之間游移不只是觀影體驗的一環，也往往觸及故事本身的命題。

在故事之外，《藍色恐懼》的迷人之處首先會是音畫效果的整體表現。電影中有許多充滿創造力的場景設計與構圖，比方說，觀眾第一次進入霧越未麻的房間時會產生親切感，她的小套房架構完整地呈現出這個青春少女的生活細節，然而，當她脫離偶像身分，虛擬世界的鏡像概念開始透過電腦螢幕與房間中的鏡子，以視覺方式浸入這個空間。今敏先是塑造出在現實意義上具說服力的空間，而後再扭曲這個空間，對觀眾造成不安。

透過戲與戲之間的連戲錯覺來干擾觀眾，也是電影促使觀眾對劇中現實認知混淆的重要戲法，當主角霧越未麻越來越無法掌握自己現實生活與虛構概念的界線，《藍色恐懼》透過風格化的技巧來逼迫觀眾同理主角的心態。經由剪輯技巧運作，我們時常看到一句台詞或是一個合理的情境在一場戲的尾聲出現，卻無縫接軌到下一場虛構的表演中，當觀眾開始自動堤防對銀幕上的情節進行虛實判斷，我們也接近了故事主人公所面臨的現實處境。

在電影風格，不論是美術設計、構圖與攝影機運動，或是最具感官性的音效處理，《藍色恐懼》都提供大量的精采處理，身為一個觀眾，在進行對於主角精神狀態的分析判斷之前，我們必須首先認知到是這些精采的細節，讓這個玄妙的故事充滿說服力與魔力。而另外一個吸引我投入《藍色恐懼》故事的環節，是結尾「真．未麻」與未麻進行追逐時，建築物上的鏡像反映出「真．未麻」的真實面貌，仍然是氣喘吁吁的留美。這個簡短的畫面非常迷人，不僅是鏡像內狼狽的留美，與鏡像外完美聖潔又駭人的「真．未麻」產生出對比的趣味，它也觸及更打動觀者情緒層面的效果。

在這場戲之前，電影主要的敘事觀點都從霧越未麻本人出發，儘管我們偶爾會看見以狂人 Me-Mania 視角出發的場景，但故事纏繞的多半是霧越未麻與「真．未麻」的對立。觀眾幾乎被暗示「真．未麻」是一個從霧越未麻的腦海中被虛構出來的形象，是這個形象在操縱 Me-Mania。然而，透過我們重新從建築物鏡像中短暫確認留美的狼狽身影，故事中出現一個新的現實，也就是「真．未麻」是被所有認知到未麻做為一個偶像存在的人所共同「協作」出的一個想像。

正如電影特別標誌出網際網路開始發揮作用的這個時間點，「真．未麻」如同一個被存放在遠端伺服器上的概念，它產生出自己的利弊得失，擁有自己的生命周期。這個概念是先於個人的，所以當霧越未麻對「真．未麻」產生威脅，這個故事很快就不只是一個精神狀況糾纏的懸念，也關於一個被共同建構出來的想像是如何脫離它原先的意義，而不斷重新變化，甚至傷害了它自己最原始的樣貌。在網路經過二十年發展，速成意見、匿名言論、迷因文化盛行的今日，這種焦慮感只會更強烈地縈繞在我們身旁。

《藍色恐懼》追根究柢仍然是一部很注重私人情感經驗的作品。我們幾乎無法繞開電影中刻意強調的男性權力結構，從握有資源的敘事創作者、藝術家，到資方，甚至是底層消費者，今敏創造出一個極為不友善的氛圍環境，讓觀眾身處在角色自己也尚未明察的隱形壓力中。她嚮往的工作，到頭來會吞噬她自己。也就是在這一刻，我想到結尾那個貌似樂觀，但又極其怪異的鏡頭──未麻透過後照鏡的鏡像再次確認自己的身份。或許我們也可以問，如果我們至今仍無法確認在 1976 年的《計程車司機》(Taxi Driver)，崔維斯到底在後照鏡裡看到了甚麼，20 年後的未麻，她在鏡像中所經歷的一切，會不會就是當年出現在崔維斯後照鏡中的噩夢輪迴。

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