安特衛普六君子低調的靈魂Marina Yee逝世：回顧她的創作與時尚精神
安特衛普六君子其中之一的Marina Yee，本週因癌症逝世。她在2025年11月1日離世，那天同時是天主教的萬聖節（All Saints’ Day）——這一天紀念被冊封的聖人，也紀念那些「在日常生活中默默而忠實地活出福音」的人。某種程度上，這就是Yee一生的方式；她遵循自己的時尚信念，將自己安置於創作之中。
低調、隱居、近乎神秘，Yee曾在接受作家Eugene Rabkin訪問時形容自己是「一匹孤狼」。她是徹底的個體主義者，用盡力氣守護自己的自由。這並非出於傲慢，反而是相反。童年時期，Yee多次被迫搬家，從她過往訪談中，你可以感受到她有時像是一隻沒有殼的蝸牛。除了外在環境，她也有自身的內在掙扎，其中一部分關於她到底身處在藝術與時尚之間的什麼位置。「多年來，我以一個『兩條腿的問號』存在著。我被自己到底是哪一種藝術家這個問題糾纏不放，這個困境使我時時保持高度警覺。」她曾在1 Granary這樣說。
儘管自我懷疑，她的視野始終堅定。MoMu館長Kaat Debo說，Yee「是一個敏感的靈魂，但總是確切知道自己要什麼。」而她所要的，就是一種緩慢、安靜、個人性的時尚方式；帶有靈魂、有故事的服裝。她所有的衣服上都會附上一條可拆式黑棉布「Oscar Wilde」絲帶。
Yee自稱「一個新的老派個體」，她主要以復古衣物進行創作。她特別著迷於大衣與實用服裝（utilitarian garments），會「傾聽」它們，並以直覺回應。她對經典剪影的改造並不多，但每一下皆是謹慎、深思熟慮、刻意而為。例子之一是她的M.Y. bomber外套，在其中一側加了手工剪裁的復古丹寧布片。另一件解構式的Eliah外套看起來則有點像立體派（Cubist）的形體語彙。她曾在與Duchump的Chris Maradiaga對談中，用一個佛蘭德（Flemish）表達形容她的工作方式：「『少了一個角』，意指把某件原本完美的東西，刻意打破它，讓它產生干擾，但這動作出於自然直覺。」
Yee多年來一直教學、也安靜地替自己與他人做不同的創作。2018年，在日本古著店Laila的邀請下，她以自身方式重返時尚世界。2021年她正式推出M.Y.。「對Marina而言，自由與個體性至關重要。」Debo告訴《Vogue》。「她追求一條非傳統的職涯道路，始終尋求用自己的方式來創作時尚。即使她長期遠離這個體制，她仍然持續在自己的私人工作室裡努力不懈，同時以藝術家和設計師的身分工作。她的作品超越時尚界線，是她非凡才華的證明。而且，她有勇氣抵抗時尚產業的既定規範。」
當被問到2018年的創作目標時，Yee這樣回答：「也許我希望有人會喜歡穿我的衣服。當然這聽起來是個非常簡單的答案。這關乎渴望被看見……但其實也不是。或許我有那麼一點在說謊。每個創作者都想被看見。然而（我的作品）在某個程度上非常實穿（笑）。它們特別之處在細節裡，而且是有點隱性的、不是一開始就很張狂。我希望人們能享受這些細節的美，也能理解並參與這種更慢、更安靜的時尚。」
Marina Yee的創作生涯時間線
- 1958
出生於安特衛普，父母為古董商。根據Wanderful，她是透過母親收藏的《100 Idées》和《Marie Claire》自行走上時尚之路。她在20歲以前搬家至少14次。
- 1973
15歲時入讀Hasselt的Sint-Lucas Institute。
- 1976
與Martin Margiela一同搬到安特衛普，進入安特衛普皇家藝術學院就讀。「我沒有任何期待，因為當時時尚基本上還不存在。」她曾在2017年對Wanderful這樣說。
- 1981
與同學Ann Demeulemeester、Dirk Bikkembergs、Dirk Van Saene、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck畢業，這群人後來被稱作「安特衛普六君子」，這名稱由平面設計師Gerrit Bruloot建立。「我知道只要我們緊密合作，就會有機會。」Bruloot曾在1987年對Sarah Mower如此表示。
（她在2025年接受1Granary訪問時解釋：「我們（安特衛普六君子）是1981年『比利時紡織計畫』的樣本。那是聯邦層級的工業扶植計畫，其一部分包含由比利時紡織與成衣協會（ITCB）主導的宣傳活動。其兩大支柱是《Mode, dit is Belgisch》雜誌與Golden Spindle比賽。一件事接著一件事，我們在不知不覺之間被帶進一個更龐大的潮流裡。」）
- 1982
首次參加Golden Spindle時裝活動。
- 1984
在這次Golden Spindle之後，Stijl精品店的Sonja Noël於是聯繫Yee，希望販售她的打樣原型作品。
- 1986
比利時時尚從這一年開始在倫敦爆發，安特衛普六君子參加名為British Designer Show的貿易展。
（1997年《Vogue》在一篇Ann Demeulemeester的專題中寫道：「安特衛普六君子把作品塞進一輛廂型車裡，飛往倫敦參加貿易展，從此被國際媒體與買手注意，也讓安特衛普被正式視為一座時尚城市。」）
- 1989
根據《Business of Fashion》，在Martin Margiela於巴黎某個遊樂場辦完他的第一場發表秀後不久，Yee便從時尚界抽身。「他（Margiela）把我的人格作為靈感來源……我就是那個繆斯，而你會從某個人身上攝取能量：從她的個性、髮型、妝感。」Yee告訴Eugene Rabkin。「一些人曾說，Margiela第一場秀裡走的其實就是Marina —— 而那的確是我……我希望能成為自己的靈感，而不是別人靈感的來源。」
懷著兒子Farah時，Yee搬回父母家，開始用家裡既有的物件做創作，並在市集上販售。後來在哥哥的建議下，她搬去哥哥居住的布魯塞爾並開始設立工作室。1992年，這裡也成為一間咖啡館，名為Indigo。
- 2000s
整個2000年代，Yee仍替劇場及其他設計師進行服裝設計，包括Dirk Bikkembergs。
- 2018
在東京古著店Laila的店主Hideo Hashiura找上她之後，Yee以M.Y.的名義推出一系列大衣。「我想展示一種適合我的時尚製作方式。」她當時告訴《Vogue》。「在不是以同儕那種商業方式、在體制內運作的狀態下，我用很長時間在過一種有點秘密、也比較安靜的生活，也同時在讓我的藝術實驗成熟、找到自己的方式。這些年，我學到非常多。而我一直都還是fashion designer。我一直都有在做、在想、在畫。我也一直有吸收外界發生的事。不只是同儕，也包含市場變化。所以我覺得這個時間點，是時候帶著我的品質回到檯面，帶著這個系列作為一個designer回歸。」
她也對《AnOther》說過：「我是個波希米亞人，我一直在創作，我永遠都會創作下去。」
- 2021
在創意顧問Rafaël Adriaensens的鼓勵下，Yee再次回到時尚圈。「2021年，就在她剛滿60歲不久，她再度以自己的名義推出品牌M.Y. Collection，她計畫每一季都發表新系列。」MoMu館長Kaat Debo 告訴《Vogue》。「這是一個以永續為基底的品牌，她想透過這個方式證明時尚可以更有人性。『更大、更好、更巨大』從來不是她的目標，而永續性與誠信，才是她創作的指引。」
- 2023
長期在根特皇家藝術學院（KASK）與海牙皇家藝術學院（KABK）纖維與時尚系授課的Yee，在這年自教職退休。「對我來說，把知識傳遞出去並讓學生知道『失敗不是世界末日』，是我身為老師最在乎的事。」她曾在1Granary訪談中提到。
- 2024
Yee在當年的Belgian Fashion Awards上獲得評審獎。「令我最感動的不是得獎本身，而是評審選我做為獲獎者的理由。我特別記得趨勢預測師Li Edelkoort的一句話，她說：我不是從舞台消失變成無名，而是能重新回來，而且回得很強。對他們來說，我能一路堅守自己、一直站得住腳，是件非常不凡的事。那一刻我才真的意識到：原來我確實很勇敢。」她在1Granary訪談中如此說。
- 2025
Yee的作品被收進布魯塞爾Fashion and Lace Museum 「40+ Years of Stijl」展覽。
MoMu並宣布將於2026年舉辦「The Antwerp Six」展。
Marina Yee以67歲之齡辭世。
「這個系列會繼續下去，這是Marina最大的願望，因為她才在2021年重新開始。」Andreasson告訴《Vogue》。「我會確保她的精神被延續，以她這20年在私人工作室裡完成的設計為基礎。我們不會發明新的款式。」
延伸閱讀
原文出自Vogue US