劉正堃 Abei Liu 推出個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》，百件二手潮T變身浮雕巨作，獻給大人的童心世界
以原創角色「MASKBOY」（面具男孩）、「HUA HUA」（花花）廣受關注的台灣藝術家劉正堃（Abei Liu），近日於誠品生活松菸的「誠品畫廊」推出全新大型個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》，此為藝術家首次在專業畫廊內發表大規模作品，也可視為其藝術生涯從平面創作拓展至手工浮雕等立體形式的一次重要轉折。
展覽以「探索未知的旅程」為核心隱喻，劉正堃更挑戰高達兩米的浮雕巨作以及多件大型立體作品，親赴曼谷蒐羅近百件二手 T-shirt 做為創作素材，透過多媒材的拆解與重組，鋪陳一段關於「荒島探險」的敘事想像。
高中就讀美術班、畢業於實踐大學服裝設計系的劉正堃，自 2014 年起透過社群平台發表描繪日常溫度的插畫作品，累積關注，並從設計師、插畫家跨足當代藝術領域，其作品常以日常觀察為起點，融合次文化符碼與個人情感記憶，尤其擅長在可愛外型中置入幽微情緒，例如誕生於 2014 年的 MASKBOY 系列，迄今已與無數品牌跨界合作，展覽足跡遍布全球。
百件二手潮 T 的再生實驗
T-shirt 一直是次文化最直接的訊息載體，也以穿著的基本單位承載著認同與歸屬的意義。劉正堃從日本以和服布料再製女兒節娃娃的工藝傳統獲得靈感，發展出「Re.」系列，並選擇自己高中時期最著迷的 T-shirt 作為材料，經由拆解、重組與包覆，轉化為具有厚度的立體作品，具有標識性的運動、卡通、電影、樂團等圖像符碼，在層層堆疊後重新浮現，使作品在視覺上產生豐富節奏，也保留了原始文化語境的痕跡。
藝術家招牌的 MASKBOY 系列這次首度化身為兩米高的荒島旅程主角《來吧！》，肩扛木棍、昂首站立，迎向未知，整件浮雕以灰階布料構成身體主體，T-shirt 圖案則以色塊形式嵌入其間。《Mask Fam’s Odyssey》則描繪一場為求生而展開的激烈衝突，圖像被進一步拆解、打散，讓畫面產生更高的動態感。
此外，藝術家也在「Re.」系列中加入更多細節實驗，包括保留 T-shirt 領標、羅紋領口，並首次以木框介入畫面，拓展作品的視覺語彙。
全展共展出逾 60 件作品，其中 40 多件為全新創作，舉凡《不只有我》、《要跟我做朋友嗎？》與象徵指引與祝福的「Whisperocks」系列，皆成為本次展覽「荒島」概念敘事中的不同節點，隨著觀眾將作品一一閱覽，就愈能發現其趣味，劉正堃也刻意保留敘事的開放性，讓觀者得以依自身經驗拼湊旅程細節。
用手工藝封存記憶
展覽第二大系列「亂入」源自劉正堃對刺繡的長期投入，他將過去旅途中所蒐集的 DM、門票、海報、老照片等印刷物作為基底，讓 HUA HUA、MASKBOY 等角色以刺繡形式「亂入」其中，將原本短暫的旅行記憶轉化為可被保存的實體物件。
代表作品包括他在布拉格跳蚤市場收藏的 1950、1970 年代老照片與明信片——正面刺繡介入圖像，背面則完整保留文字書寫與郵戳痕跡。日本國立新美術館的展覽海報、二手童書附贈的紙玩具，也都成為二次創作的素材。對劉正堃而言，象徵手工藝本質的刺繡宛如一種重新召回記憶的方式，令人沉浸在手作過程的專注裡，使那些已遠去的時刻短暫浮現。
展覽中另一組以黑、白、灰為主調的「Unseen and Undiscovered」系列，靈感來自劉正堃去年受邀參與布拉格插畫藝術節期間，參觀捷克國家博物館所見的生物標本與礦物所獲得的啟發，從而透過「花」、「石頭」、「鳥首」三種元素排列組合成的新物種形象，在可愛與未知之間取得微妙平衡，也回應本次展覽對探索與不確定性的關注。
《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》可視為劉正堃當下創作狀態的階段性總結，也是對當前世界的提問，我們總是在遲疑與不安中前行，唯有讓思緒自由漫遊，最終才能累積出繼續走下去的勇氣。
劉正堃 Abei Liu 個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》
展期｜至 2026 年 1 月 31 日（六）止
地點｜誠品畫廊（誠品生活松菸，台北市信義區菸廠路 88 號 B1）
開放時間｜周二至周六 11:00–19:00（周日、周一公休）
*免費開放參觀