金馬賓館當代美術館啟動「時空觀測站」：霍剛 × 權純益以形與光寫心，共構《吟遊時空》東亞抽象藝術大展
萬物皆由一個點開始。
每個點，都是一個想像的宇宙。
空間是靜止的，一旦運動起來，時間便產生流動。由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛（Ho Kan）與韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）於金馬賓館當代美術館共譜抽象的時空地景，霍剛的作品自幾何理性的韻律中撥見神秘性意象，而權純益的畫布則隱現感性的氣韻流動，如呼吸般擴散。隨著「形」與「氣」所指引的觀展路徑，在霍剛與權純益互為鏡像生成的藝術對話中，邀請觀者以「觀看」作為通往記憶與心靈的入口，於形與色之間、物質與時間之間、思維與感知之間，細品東亞抽象精神 mdash「抽象不是脱離現實，而是進入存在的現實。」
《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
《吟遊時空 mdash 霍剛、權純益》在金馬賓館當代美術館的擘劃下，鉅獻橫跨七十年（ 1955 至 2024 ）、多達 72 件展品的年度大展，涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期的珍貴手稿。霍剛為縱橫全球七十年的華人戰後大師，而權純益正當盛年，是植根韓國而揚名於世的藝術名家。素昧平生的兩人，卻共享東亞文明根源，在不同地域經歷相同時代的波瀾，藉由他們對「空間」和「時間」的非凡感悟與詮釋，回應了金馬賓館當代美術館自 2018 年開館以來的使命－透過主題展覽，為觀者在探索藝術中擦亮感官敏銳度，並從中汲取能為生活帶來正向改變的元素。
霍剛 Ho Kan，Courtesy of the Artist。圖／金馬賓館當代美術館提供。
權純益 Soonik Kwon, Courtesy of the Artist。圖／金馬賓館當代美術館提供。
金馬賓館當代美術館館長暨總策展人邵雅曼說道：「我非常鼓勵大家在觀展時，能用心感受顏色的明暗、畫面的觸感，還有幾何造型所形塑的空間意象。當我觀看西方早期的幾何造型時，會感覺設計感多於藝術感，但當我看到這兩位藝術家的抽象藝術時，卻感覺像在閱讀山海經，有許多奇思妙想蘊含其中，每一次觀看都帶來不同體會。這裡頭有一種非常古老的東方性浪漫，當人吟遊其中，彷彿感受自身縮小到一個非常小的點，小到近乎消融而與浩瀚的宇宙合而為一。這種感覺難以通過手機螢幕體會，因為螢幕規格限制了人的觀看尺度，唯有親臨畫作前方，才能敲開那扇通往永恆的精神門扉。」
權純益的畫面似吸鐵般引人進入，霍剛的畫面則如外太空般令人漂浮其中，觀者將在「引力」、「漂浮」間的張力與平衡中「行走」，感受天、地、人與多重空間的關係。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
《吟遊時空》的策展靈感源於劉以鬯的小說《對倒》，兩位藝術家在展覽中既可單獨成篇，又能滙流共振；展名《吟遊時空》，則寓意時間與空間川流不息，無始無終。作為展覽場地的金馬賓館當代美術館，本身即是保存二十世紀中葉以來近六十年歷史印記的建築，由軍人旅館、 鐵工局指揮總部，走向今日的當代美術館之身份，有若時間與空間的記憶之囊，乘載數代人回憶，見證並延續著展覽中流轉不歇的時間與空間。獨立策展人郭東杰表示：「《吟遊時空》是一場關於時間、空間、人物的展覽，起點是相近的過去，發生於際會的當下，目標在共享的未來。金馬賓館當代美術館、霍剛和權純益，過去各自有著獨立故事，卻乘風破浪於相同的時空巨流；時值 2025 年，三者匯集為一，讓歷史派生的藝術，藝術蘊藏的哲學，哲學吟唱成詩歌，於此時此地共冶一爐，成就這場展覽。」
「形與氣」貫策展軸線 五大展區共譜觀看節奏
形的秩序．氣的流動
自狹窄如防空洞的甬道，走向前衛藝術思潮萌芽的起點，欣賞兩位藝術家的創作方法與東方精神對話：霍剛以去除多餘回到本質的「減法」，探尋形的空間意趣，善用邊線和色塊來壓縮、扭轉空間；權純益以每日臨帖修行般的「加法」，流露光點在行進間的流動之氣，經由層疊筆觸與物質質地，凝聚時間的能量。在此，「抽象」化為一種感受自身存在的觀看方式，不再是向外的凝視，而是一場向內的修行。
霍剛以去除多餘回到本質的「減法」，探尋形的空間意趣，善用邊線和色塊來壓縮、扭轉空間。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維是相通的。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。霍剛的色彩呈現的是「感覺的真實」而非「視覺的真實」。這些色彩並非自然的再現，而是情感的強化。這樣的繪畫語彙形塑出霍剛式的「超現實幾何抽象」。
霍剛（Ho Kan），《抽象》（Abstract 2019-044），2019，油彩、畫布，200 x 200 cm。圖／金馬賓館當代美術館提供。
權純益以每日臨帖修行般的「加法」，流露光點在行進間的流動之氣，經由層疊筆觸與物質質地，凝聚時間的能量。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
點與線在畫面上規律堆積、刮磨、拋光，並被覆予以時間沉澱的天然石墨。相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，權純益的作品多了一層耐人尋味的材料質感，體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。畫面在暗色中閃現細微光澤，象徵時間的流逝與能量的循環。「回」既是形的迴旋，也是心的回返，藝術家在長時間的身體勞動中進行冥想般的修煉。這段過程已成為一種持續呼吸與自我消融的過度。觀者在凝視之間，亦能感受到那種於靜默中緩慢生成的回響與內在之光。
權純益（Soonik KWON），《無我－波光》（Absence of Ego-Shimmer 03），2014，複合媒材、畫布，162.2 x 130.3 cm。圖／金馬賓館當代美術館提供。
東亞抽象再凝視
分別以「霍剛 mdash 漢字的空間造型」與「權純益 mdash 見黑而見光、照見物我」的空間裝置，獨立呈現兩位藝術家的風格特質：霍剛的畫面構圖引申漢字結構之美的哲學，結合巧置於空間的家具，為觀者營造舒適靜觀的感官經驗；權純益以近十年來每日往復塗抹的石墨瓦片，為展間築造頂天觸地的巨型石碑，墨在燈光照射下明如「心鏡」，隨自然光線灑落，心鏡由墨黑轉而明亮，導引觀者在墨韻光點中遊入藝術家的內在心畫。
權純益以近十年每日反覆塗抹的石墨瓦片，在展間築造頂天觸地的巨型石碑；在光線照耀下，墨面如「心鏡」般由黯轉明，帶領觀者沿著墨韻光點走入藝術家的內在心畫。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
權純益將創作視為一種沉靜而堅定的冥想場域。成長於煤礦重鎮mdash聞慶市的記憶，使他對「黑暗中蘊含光芒」的微妙關係格外敏銳，深黑石墨中蘊藏著光的閃現，也蘊含著「時間」的概念。在系列作品如《呼應》中，他探索人如何在失落與絕望後，戰勝挫折並重新振作，找回自我。他將石墨塗抹在瓦片上，黝黑的瓦片散發出光澤，邀請觀者在移步換景之間，見黑而見光、見物而見心。他以簡約而節制的形式回應存在的共鳴，將光視為意識的回聲。
權純益（Soonik KWON），《呼應》（Echo Dialogue），2025，石墨、韓紙、紙，尺寸不定。圖／金馬賓館當代美術館提供。
霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈活應用色彩構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。他透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。色面間的呼吸與留白，展現東方思維中的「氣韻生動」，構築出冥想的空間。
霍剛的畫面構圖引申漢字結構之美的哲學，結合巧置於空間的家具，為觀者營造舒適靜觀的感官經驗。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
霍剛的畫面構圖引申漢字結構之美的哲學，結合巧置於空間的家具，為觀者營造舒適靜觀的感官經驗。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館。 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
從靜到動：圓點、方、三角
營造展間如一座色彩遊樂園：權純益運用堆疊和研磨的筆觸，以圓、方、三角、十字，來象徵天、地、人、方向，彷彿摺紙般的空間意趣，體現從俯瞰或仰望角度所疊合的多次元空間；霍剛以圓、方、三角與短線為引，將陰陽調和及宇宙虛空融入神秘意象。權純益的畫面似吸鐵般引人進入，霍剛的畫面則如外太空般令人漂浮其中，觀者將在「引力」、「漂浮」間的張力與平衡中「行走」，感受天、地、人與多重空間的關係。
霍剛以圓、方、三角與短線構築畫面節奏，將陰陽調和與宇宙意象融入幾何秩序之中；權純益則以堆疊與研磨的筆觸，使圓、方、三角象徵天、地、人，在物質與時間的往復中展現靜謐流動。霍剛的時間是「凝結的」，權純益的時間是「流動的」mdashmdash兩者於形與氣之間交會，形成張力中的平衡，邀請觀者在呼吸與節奏之間感受抽象的生命律動。
霍剛以圓、方、三角與短線為引，將陰陽調和及宇宙虛空融入神秘意象。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
形與氣之間：通往永恆的入口
循粉色狹縫進入：霍剛的作品恍若超現實山水，極簡中趨於無限，散發如深海般的靜謐與神秘；權純益的作品則如微風撫過稻田般清新，從溫潤色階中透出微光的「間隙」，照映了有關色彩的生命記憶。看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪。抽象在此不再是逃離現實，而是進入更深層的現實，體現眼睛看不見但真實存在的精神世界。
循粉色狹縫步入展間，霍剛的畫如極簡超現實山水，靜謐又神秘；權純益的畫如微風掠過稻田，於溫潤色階間透出微光的「間隙」，喚起關於色彩的生命記憶。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
抽象在此不再是逃離現實，而是進入更深層的現實，體現眼睛看不見但真實存在的精神世界。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
霍剛的作品附有強大的神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實。蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般。畫面極簡而充實，似乎有說不完的內容。霍剛將創作視為一種精神性的濃縮，其記憶與靈性均在潛意識及經驗的累積及修養之中。透過短線，引申人類對宇宙生命的感應、以及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。這種對於「神秘性意象」的探尋，使霍剛透過創作讓自己與某種狀態結合，行走在與萬物合一的旅程。
霍剛（Ho Kan），《抽象》（Abstract 2020-005），2020，油彩、畫布 ，100 x 100 cm。圖／金馬賓館當代美術館提供。
水平與垂直色彩層疊的肌理構成畫面的節奏，有如微風拂過稻田。權純益在非洲旅行時遺失相機，促使他放棄以攝影規劃創作的方式，重新思考人與時間的關係。當時他正閱讀奧修的著作《Everyday Osho》，在對韓國禪宗（선），以及佛教「無我」和「當下間隙（Interstice）」的感悟間，書中文字與當下境遇交融的經驗觸發權純益萌生以「活在此刻的『現在』，不滯於對未來或過往的牽掛。」作為創作註解。《隙－積・研》系列，代表藝術家對當下的關注。
權純益（Soonik KWON），《隙－積・研》（Interstice-Pile up amp Rub 5-01)，2025，複合媒材、畫布，120 x 150 cm。圖／金馬賓館當代美術館提供。
繪畫是我們之間的橋樑
為觀者搭起了一座彷如走入中式庭園的月橋：兩位藝術家的作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意。霍剛、權純益與金馬賓館交疊了相同的時代軌跡，儘管代表亞洲藝術發展支線的兩個世代藝術家相差近三十歲，卻在此展的對話中體現了歷久不衰、超越時空維度的永恆特質。
作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
兩位藝術家不僅在創作特徵與藝術哲學展開引人深思的對話，其於內在精神層面也有諸多共鳴之處；霍剛從權純益的作品中，感受到「空間的靈性與極簡」，而權純益則在霍剛的畫面裡，被「時間與存在的厚度」所攫住，雙邊作品共同流瀉出的靈性氛圍與深度，引領觀者思索超越時間與空間的存在本質。
作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
身體維度的觀看視角
《吟遊時空》展區結合錯落巧置的設計家具，以或高或低的視線落點編排，為觀者提供一個由策展角度觀看作品的體驗。館方偕栢悅國際合作，引入丹麥設計品牌 Fritz Hansen 多款經典座椅，在展區中營造詼諧有趣的尺度對比，展期間將規劃特定時段在工作人員引導下，邀請觀者自由移動家具位置，徜徉在無盡意的「藝境」之中。
偕栢悅國際合作，展區結合錯落巧置的設計家具，邀請觀者自由移動家具位置，徜徉在無盡意的「藝境」之中。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
從視覺到舌尖
展期間，金馬咖啡廳 ALIEN ALL DAY LOUNGE 聯合夏甜點 Shah Pacirctisserie 推出特展獨家限定甜點 mdash「霍剛的霧山珍奶」與「權純益的石墨千層」，延伸自兩位藝術家最具代表性的「圓點」與「石墨」特質。對霍剛而言，「點」能激活空間構圖，燃亮畫面想像力；於權純益來說，石墨深邃的黑能喚起觀者凝視探尋的心。在體感、視覺、味覺的多重感官交織下，邀請觀者走入抽象藝術的意與境。
《吟遊時空》期盼為觀者帶來可融入生活也了解當代藝術脈動的觀展體驗，展期間亦將透過多元藝術活動的推行，持續拓及國際交流、新銳藝術企劃，以及兒童美育。
金馬咖啡廳 ALIEN ALL DAY LOUNGE 聯合夏甜點 Shah Pâtisserie 推出特展獨家限定甜點 mdash「霍剛的霧山珍奶」與「權純益的石墨千層」，延伸自兩位藝術家最具代表性的「圓點」與「石墨」特質。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Kwon Soonik》 copy 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre。圖／金馬賓館當代美術館提供。
展覽資訊
展覽名稱｜吟遊時空 mdash 霍剛、權純益
展出地點｜金馬賓館當代美術館二樓、三樓
展覽期間｜2025.11.23 (SUN) ndash 2026.11.01 (SUN)
策展人｜邵雅曼、郭東杰
策展團隊｜金馬賓館當代美術館
學術梳理｜國際藝評人協會 (AICA) 研究小組
展覽協力｜永添藝術、ALIEN MODE 、白石畫廊、采泥藝術
空間協力｜栢悅國際
視覺設計｜黃郁慈
味覺設計｜夏甜點、金馬咖啡廳
文化夥伴｜然一酒店、高雄市立美術館
特別感謝｜星展銀行、御盟集團
金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE
永添藝術 (ALIEN Art) 以當代藝術豐富人們的生活，呈現20世紀與21世紀藝術家 (alien) 所提出的獨特視野，致力於促進藝術創作領域的跨學科合作。 2018 年，永添藝術設立金馬賓館當代美術館 (ALIEN Art Centre) ，以「視覺創造」、「自然環境」和「建築空間」的策展風格樹立標誌。2025年，永添藝術成立策展推薦平台 ALIEN MODE ，致力於建立藝術、觀眾與私人收藏之間的深度連結，推動藝術家作品的典藏紀錄與國際曝光。ALIEN MODE 與藝術家、美術館、藝術機構，畫廊及藏家合作，打造一個共享的文化生態系統。不僅深入藝術與生活應用兼具的新狀態，亦著眼於如何透過藝術實現永續目標，深化文化與生態之間的協同價值。