流光藝境：由感官通往心靈的藝術之道
以「流光」為引
「流光」是一個蘊含時間性與感知性的詞語。光在空間中流動，時間在瞬間裡凝結，二者交錯所留下的軌跡，就是藝術家ZHEN-RU 作品的核心。她長年旅居海外，透過鏡頭與色彩，捕捉那些在現實世界裡的物件稍縱即逝的片刻。她的影像不是單純的紀錄，而是再造與再現：一種以自身眼睛與心靈選取過的「流光」，透過色彩的流轉、影像的疊映，轉化為可供凝視、感受與內化的藝術表現。「流光」因此不僅是物理現象的光影，也是精神性的象徵。它代表著無常，代表著生命的瞬間，也代表著人類在有限時間中對美與真實的追尋。《流光藝境》便是由這樣的概念展開──以 ZHEN-RU 的影像創作為核心，結合科技藝術所帶來的多重感官體現，營造一場橫跨外在感知與內在心靈的沉浸式旅程。
「聲境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
知覺為先與佛學六識
若要理解 ZHEN-RU 作品的特質，可以從「感知」談起。知名現象學者莫里斯‧梅洛‧龐蒂(Maurice Merleau-Ponty, 1908-1961)認為，世界並非藉由抽象思維首先被我們理解，而是透過感官經驗進入我們的存在之中。眼睛所見、耳朵所聞、身體的觸覺與氣味，都是我們最初與世界建立關聯的途徑。在這個脈絡下，筆者在初識 ZHEN-RU 的作品時便認為是一種類「現象學的顯現」：她的創作並不是在追求宏大敘事，而是讓光影、色彩與瞬間的具體性，直接與觀者的身心對話。這種「感官優先」的思路，與佛教關於「六識」的理論不謀而合。佛教認為人類的認知世界，是由眼、耳、鼻、舌、身、意六種心識所建構的。眼識感色，耳識聞聲，鼻識嗅香，舌識嘗味，身識觸物，意識則統攝前五識，將外界與內心相應，生成完整的感知世界。《流光藝境》的策展，正是以「六識」為靈感，從感官通道切入，邀請觀者以整個身心去經歷作品，而不只是「觀看」而已。在展場裡，觀者會發現自己逐步被導引：從色彩的包覆，到聲音的迴響，再到氣味的喚覺、語言的情感、身體的觸動，最後進入靜謐的心靈境界。這是一場由外而內的旅程，一次逐層深入的修行體驗。
《流光藝境》展出的 ZHEN-RU 攝影作品。圖／非池中蔣宇傑攝影。「色境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
「色境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
從造境到入境
若從東亞美學的脈絡觀察，ZHEN-RU 的作品同時蘊含了現代前衛藝術的精神與傳統造境的詩意。她的創作並非單純的影像記錄，而是一種對「存在」的凝視與感知，這讓人聯想到日本五〇年代前衛藝術團體「具體派」（GUTAI）所提出的主張mdashmdash藝術應讓「人類精神與材料之間形成互助的關係」、「自由創造前所未有之物」云云。這種創作精神並非對媒材、形式的反叛，而是一種對生命感知與表達自由的追求。筆者在觀察 ZHEN-RU 的創作時，即深感這種精神的共鳴。她透過鏡頭捕捉現實流光，讓影像在色彩與節奏中生成自我；光與物、感官與情緒在她的作品中彼此滲透，構成了一種充滿生命張力的「具體感知」。因此，筆者希望在策展中延伸這份自由的能量，將「具體」的影像經驗轉化為觀眾可身臨其境的「藝境」體驗。這樣的構想，亦是對傳統「造境」精神的當代回應。東亞山水畫自古以來強調「經營位置」與「以小觀大」的構圖法則，畫家在有限畫幅中透過筆墨與留白創造出心靈的棲所，使觀者能在觀畫的過程中進入詩意的境界。因此《流光藝境》它並非單純影像與科技的展示，而是一場感知與靈性的實驗：透過光影投影、聲音設計、氣味喚覺、互動裝置與動態結構，我們試圖讓觀者不再只是「觀看」，而能「入境」mdashmdash讓身體、感官與意識全然參與其中。在這樣的過程裡，觀者既能感受到藝術家創作中的自由精神，也能於自身體驗中找到屬於心靈的安放之地。
「香境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
「語境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
藝境的實踐──ldquo境rdquo的沉浸體驗
在實際展出中，整體策畫以「七境」作為整體結構。這七境──色境、聲境、香境、語境、身境、意境、樂境──並非孤立的單元，而是環環相扣、彼此呼應。它們共同構成了一個完整的「藝境」，引導觀者由感官走向心靈，由繁入簡，完成一次圓滿的旅程。在色境中，無邊際的光色映照四周，觀者被包裹於藍、綠、紅、黃的流動中，如同踏入一池被風吹皺的春水。聲境則延伸了藝術家本身的音樂創作，透過旋律的循環與交疊，讓影像與聲音織就美妙卻深邃的樂章。香境喚醒最直接的嗅覺記憶，氣味如水霧般籠罩空間，帶領觀者在真實與幻境間穿梭。語境則是讓文字與語言成為情感的出口，觀者的心聲得以與藝術家的文字、影像交織，從旁觀者轉為共創者。身境讓觸感與空間連結，動態裝置、風動系統與立體結構，使觀者不只是看，而是能以身體參與其中，宛如倘佯於會呼吸的花園。意境是整場體驗的歸返，前面五境的影像在靜謐空間中緩緩流轉，音樂與心聲交融，觀者在其中或坐或臥，展開與自身深度對話。最後的樂境，則以童趣與遊戲作為結尾，讓親子與孩童也能參與其中，將自由與想像延展為最單純的快樂。這七境的設計，使《流光藝境》既不同於 teamLab 強調的社會性互動，也不僅是 James Turrell 藉由光所營造的冥想空間，而是融合多重層次，既具感官的豐富性，又引領心靈的安頓。
「身境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
「聲境」展區，《弦音穹蒼》，2025，黑川互動媒體藝術製作。圖／非池中蔣宇傑攝影。
桃花源的隱喻
《流光藝境》最終希望提供的不僅是一場視覺的盛宴，而是一處精神性的「桃花源」。陶淵明筆下的桃花源，是一個遠離現實塵囂的理想國度；在這裡，觀者也能在短暫的沉浸中，暫時卸下平常的重擔，進入一個自由、寧靜、開放的空間。這不是逃避，而是一種重整。當觀者離開展場，帶走的或許不是具體的知識或概念，而是一種感官被喚醒、心靈被觸動的經驗。這種經驗會成為日後再凝視世界的契機，使人更敏銳地察覺光影的流動、聲音的韻律、氣味的迴響，以及自身內心的悸動。正如所謂：「一花一世界，一葉一如來。」在 ZHEN-RU 的影像裡，每一瞬流光都蘊藏著整個宇宙的奧義。觀者在《流光藝境》中所經歷的，正是一場由外而內、由繁入簡的旅程：從感官出發，最終回歸心靈。這便是《流光藝境》所欲營造的境界──一場光與影、感官與心靈、藝術與生命交織的沉浸之旅。
「意境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
「樂境」展區一景。圖／非池中蔣宇傑攝影。
展覽資訊
流光藝境 Flowing Light in Artistic Realm
展期｜2025 年 12 月 25 日至 2026 年 3 月 3 日
地點｜高雄駁二藝術特區 蓬萊倉庫
藝術家｜ZHEN-RU
策展人｜翁淑英
合作科技藝術團隊｜黑川互動媒體藝術、移動故事屋 amp 陳昱榮、參零肆
主辦單位｜夢蓮花文化藝術基金會
協辦單位｜里仁事業股份有限公司、時大音樂國際有限公司
執行單位｜草央藝術有限公司