鏡大咖／熱力搖滾30年以後 趙傳
參與音樂祭、演唱會，聽樂團表演，是時下最夯最熱門的休閒活動，看著百花齊放的樂團盛世，很久以前就登台熱力搖滾的趙傳，笑說這形形色色的百家爭鳴，也是一種必經的過程。
我很醜我挺Man 趙傳
6月18日生，曾籌組「紅十字樂團」，獲得「功學社熱門音樂大賽」冠軍，首張專輯《我很醜，可是我很溫柔》轟動樂壇。曾獲得第三屆金曲獎最佳國語歌曲男演唱人獎。「給所有知道我名字的人」巡迴演唱會於5月23日於台北流行音樂中心演出。
但是我比較想知道，趙傳的代表作每首歌的音域都很高，都要很用力唱，有沒有後悔過，「我沒事幹嘛找這麼高難度的唱？」「現在有一點。」其實整個華語音樂圈，我覺得趙傳跟蘇見信，最有資格坐下來對談，討論究竟為什麼每首歌的音域都要這麼高？害得大家每次在KTV點他們的歌唱時，都好像在殺豬公似的。我們可以在今年的金曲獎活動上，看到這樣的講座嗎？拜託！
高音飆不上 想挖個洞鑽進去
「當年我們有談過，因為他哥哥跟我是以前一起玩團出來，他哥哥很知道我的方式，所以我相信他哥哥應該有教他一些東西，但是他沒有學到。」趙傳解釋工欲善其事，必先利其器，就像是以前上課老師是沒有戴麥克風的，後來為什麼會有，因為一堂課50幾個人，老師上課到後來聲音都啞了，「當我們在很大的空間時，聲音都會不自覺提高；如果為了要讓所有的人聽到，沒有透過麥克風或是器材的話，這樣能撐幾個小時？從頭到尾這樣唱下來，光是幾分鐘，你聲音就啞了。」
另外一個技巧，當然就是學會調整自己的體能，「一到演唱現場的時候，情緒很不自覺就無法克制，就會比較大聲吼，這個時候可能聲音就持續不了很久。」當然很現實的問題，就是隨著年紀漸長，體力也會流失，多少都會影響聲音的表現，所以他會很努力維持身體的狀態，「大家可能都認為，我唱歌好像很容易，我可以告訴你們，那不是年紀的問題。」
趙傳提到曾參加過沖繩的音樂節，跟世界各地的大咖一起獻藝，結果當時表現差強人意，高音居然唱不上去。「我後來才知道，因為沒有把監聽調好，所以那一次就是嚴重的失誤。看歌手在台上好像很輕鬆，真的如果唱不好的時候，我跟你講，真覺得那幾分鐘，就像是人家講，恨不得挖洞鑽進去，我經歷過這種很丟臉的！」那次經驗讓他學到，登台前更特別注重器材一定要調整，「要給我什麼聲光效果，我都不在乎。因為大家來聽的是演唱會，人家聽的是你的聲音、聽起來要感覺很舒服，這個我最注重。隨著經驗越來越豐富，該怎麼樣可以調到，讓我唱起來最舒服。」
他說站上舞台時，內心每一分、每一秒都要有數，「當我唱這一句，而下一個音符要飆高的時候，我的狀態是該如何換氣。這就是演唱會不容易的地方，除了要把舞台架好、把所有聲音調節到最適當的狀態，才能夠呈現穩定的表演。當然，現場演唱一定會有一些失誤，觀眾也能理解，最重要的是聲音要很穩定。」
堅守老習慣 歌名動輒7個字
趙傳也是直到現在，堅守每首歌歌名，都要動輒7個字的慣例，造成每次在KTV點歌時，大家都很認真在算歌名到底有幾個字？為什麼不能少幾個字？看看辛曉琪，人家都唱兩個字的〈領悟〉〈味道〉；要不然就學學周杰倫，〈雙節棍〉〈青花瓷〉，這樣不是很好嗎？
「啊，我覺得是因為是世代的不同。我們就是80年代，台灣社會背景的變化，從比較壓抑的時空，到很多話想說的階段。以前音樂產業，都是所謂的帥哥美女，都要很輕柔、很斯文的，所以當時有張雨生、王傑、伍思凱等，跟大家所喜歡的流行音樂是不一樣的。」當時社會的期待，不光是渴望聽到新的聲音，更需要讓歌迷知道，新的聲音是想要講什麼？「所以專輯會有文案，那就是一種導讀，引導聽歌的人，這些歌企圖要講的是什麼內容。」
因此那些很長的歌名，無論是〈我的未來不是夢〉到〈我很醜，可是我很溫柔〉，出發點都是一種識別。不過到了辛曉琪唱著〈領悟〉的時候，社會又不一樣了，「大眾會覺得『我明白了』，歌迷也不斷在成長，對事物的理解越來越強了，就也不需要再花那麼多的精神解釋，這個歌要講的是什麼，歌迷自己可以去理解，後來歌名就越來越短了。」
到了現在，這個聽團至上的時代，歌迷已經很清楚，自己想要什麼、要做什麼，「這跟西方發展是一樣的，50、60年代的歌迷，他們也是懵懵懂懂，隨著社會整體的成長，也不再需要所謂的企劃，歌手也很清楚要寫什麼歌、用什麼詞句，就能很清楚表達；所謂的企劃，都只是根據歌手的作品，給一些加分的包裝。」
這就像是女神卡卡（Lady Gaga）一出道，就以強烈的舞台形象，震懾了樂壇，趙傳說這就是西方的流行音樂，已經進化到歌手知道自己該怎麼表達內容，「現在我們也是一樣，新生代藝人已經進步到，不需要所謂的企劃人員告訴你，音樂該是什麼方向；現在的歌手已經知道該怎麼做，甚至知道如何透過團隊合作、共同創造作品，這就是流行音樂進步的地方。」
被嫌太煽動 掌握情緒免過嗨
趙傳花在巡演上的時間，也遠超過大家的想像，隨手拈來都是30年前的往事，「記得是1989年，我唱〈我終於失去了你〉，在逢甲大學演唱會做完後，大家都站在椅子上跳，結果有學生從椅子上摔下來，腿摔傷了，被救護車送走。」後來去對岸演唱，也是被嫌「太過煽動」，「後來就做了一些調整，讓歌迷情緒比較有節奏起伏。」
唱了那麼多年，趙傳也努力尋求新鮮感，「譬如說我的演唱會，就是要跟大家講故事講我30多年來，在這個行業的故事。講我當初出道，一開始是為什麼會接觸音樂，就小時候陪媽媽聽歌，跟著聽、跟著唱，開始學吉他，碰上民歌時代流行，跟著自彈自唱，後來發現自己好像比較適合搖滾，最後就玩樂團。」以前他的演唱會，到最後段落火力全開，帶動大家把情緒拉到最高點；現在的話，就會注重氣氛與情緒的交錯，該在什麼時候緩和下來，談一點故事，「歌迷聽不同歌手的演唱會，是透過他們的音樂去發現自己的個性，其實那是一種互相投射；我覺得他們對於自身個性的瞭解，也會因為各自喜歡歌手的不同，漸漸找到屬於自我的類型。」
也因為不斷在各處巡演，可以免於一種重複的麻木感，畢竟再怎麼有趣的事情，假使天天都重複的話，人都會感到疲憊，「每個地方的歌迷，就算對同一首歌都很熟悉，但他們給你的回饋會不太一樣的。」趙傳說每天有24小時，也會因為每天不同的人事時地物，讓生活有些變化，「情緒也會不一樣的。」
場邊側記
現在流行音樂都很強調歌手唱出自我的脆弱與陰暗面，這點光是從泰勒絲（Taylor Swift）近期這幾張專輯就知道。趙傳說這就是「負面表列」，「講難聽點，刻意要去做浮誇的東西的，我不認為大多數的人都會買單。〈我很醜，可是我很溫柔〉足夠有勇氣表達我脆弱的那一面，你認為那是一種軟弱，還是一種強硬？」
「大多數的成功作品，多數都是負面表列，坦白講，我當年唱這歌的時候，好像很委屈；可是後來想想，願意去把這種事情講出來，其實是很Man的。」
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