在塗鴉的世界中構築自由恣意的遊戲人生：塗鴉藝術家夢裡那兔（MAR2INA）專訪
臺灣少數女性塗鴉藝術家「夢裡那兔」（MAR2INA，或稱夢兔），筆名源自德文名字MARINA，結合藝術家出生日期的「2月22日」成為具有個人特色的符號。她的畫作風格甜美中帶有冷酷氣息，個人特徵鮮明，其創作深受已故寵物兔子的影響，將對動物的思念融入作品中並以此為自我療癒的方式。經過時間沉潛，「兔子」已轉變成她創作中最具代表性的符號，以虛擬角色為視角，闖入各個由藝術家鋪張的奇想世界，引領觀者突破框架，遨遊在現實與想像的視窗之間。
夢裡那兔今年於德鴻畫廊舉辦了她第二場的個展－「夢裡那兔已上線」，作為當前備受矚目的塗鴉藝術家之一，夢裡那兔憑藉其作品中所展現的獨特美學與強烈個人風格，深受不少觀眾喜愛。展覽當日尚未正式開放之時，便已有眾多觀眾在場外等待進場，迫不及待一睹作品風采。此次展覽的主題源自於藝術家對電子遊戲的沉迷與熱愛，並透過她個人獨具一格的「叛逆美學」將其人生觀與遊戲世界融合，除了展現現實與虛擬之間的自由穿梭與反思，也賦予了塗鴉藝術更多元的語境與意涵。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」個展開幕側記藝術家與觀眾互動。圖 / 德鴻畫廊提供。
奮勇前行的塗鴉精神
夢裡那兔可謂直至大學時期方才正式踏入美術領域，開始接受系統性的專業藝術訓練，在此之前，「繪畫」僅是她在日常生活中恣意揮灑的興趣。這般創作能量自幼逐步積累，潛移默化為她日後的創作奠定基礎。夢裡那兔回憶道，高中時期就讀了一個非自身興趣所在的科系，這段學習歷程並未激起她內在的創作熱情。相較之下，進入大學後，她逐漸意識到這是其學術生涯的最終階段，也是一個決定未來走向的關鍵時刻，抱著「不成功，便成仁」的心態，決定放手一搏選擇自己真正感興趣的方向走。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
進入大學後，夢裡那兔全力投入每堂課程的學習，珍視每一個汲取知識的寶貴機會。她回憶道，課後總是留在教室向教授請益，無論是設計、數位繪圖，還是架上藝術等領域，都希望能向多方藝術媒材展開更進一步的認識。也正是因為她多年來的摸索與努力，夢裡那兔在造型能力以及色彩配置皆有著嫻熟的掌控與應用，其作品中流暢的線條，與每一個物件之間都有著恰到好處的融合。值得一提的是，夢裡那兔與塗鴉藝術的結緣源自她對舞蹈的熱愛，因而頻繁涉足街頭文化。在這樣跨領域的藝術交錯中，逐漸開啟了她塗鴉藝術的創作歷程，並將其轉化為自成一格的視覺語言。
塗鴉藝術的起源可追溯至20世紀紐約市，當時年輕一代，尤其是少數族裔青年，將塗鴉視為一種自我身份認同的表達手段，以及宣洩對社會不公的抗議情緒，藉由在城市公共空間如地鐵站、街頭和建築物上「留名」，以此挑戰體制。然而，未經允許任意在公共場域塗鴉其非法行為，致使許多塗鴉創作者的真實身分成為一個謎，進一步增添了這一文化的神秘色彩與反叛特性。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
隨著時代推移，塗鴉這一發軔於地下文化逐漸轉變，在社交媒體的推波助瀾下逐漸進入主流視野。最初帶有強烈反抗意識的塗鴉，如今已演變為一種具多重文化影響力的藝術形式。塗鴉也不再侷限於城市牆面、地鐵或鐵捲門等的展示範疇，創作的媒介也隨之擴展，逐步融入雕塑、裝置藝術乃至數位藝術等多樣形式，甚至進一步被應用於商業廣告、時尚設計等領域。許多城市也開始設立合法的塗鴉牆，賦予藝術家更大的創作自由與展現空間。
不平凡的遊戲人生
正因為塗鴉藝術的發源具有表達對社會的不滿，以及為了維護自我權益與向外發聲而存在，在創作上與其它藝術流派相比有著更大的尺度來表達自我。而在夢裡那兔的精神世界裡，「塗鴉」是一種自由，同時具備了表達自己、認同自己、講述自己的意味。她坦言，創作過程中較少事先設計草圖，而是任由思想與靈感自然在畫布上流淌，以最直觀、即時的方式呈現她內心的情感與思考過程。這樣的意識流，正體現了她所追求的塗鴉精神mdashmdash一種毫無拘束的真實表達。回應到本次展覽規劃上，夢裡那兔以電玩遊戲的虛擬場景為背景，特別是她所創造的角色有大眼睛、色彩鮮豔的髮色與誇張的面部表情，顯然受到動漫與網路文化的影響，從而舒展出與真實世界縱橫交錯之理想、現實、超現實的三重想像，「遊戲」在天馬行空、不受限的向度中。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔作品－〈Player 1〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H45 X W45 X D2.5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
夢裡那兔所創作的作品，其角色、元素與場景交織展現出一種桀驁不馴的氣質，然而。這種表象之下卻潛藏著一股直率而強烈的內在力量，展現出她以率性且直觀的視角來審視世界。但是在這樣的表達基礎上，她並未忽視作品中的細節呈現。無論是場景的構圖安排、色彩的層次鋪陳、背景漸層色的效果、物件的指涉等處皆能看出其深思熟慮的安排。
夢裡那兔作品－〈Book Monster書怪〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H92 X W73X D5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
如同展覽入口處的作品〈Super MAR2INA〉所展現，夢裡那兔將大眾耳熟能詳的經典遊戲《超級瑪利歐》為背景，畫中的主角不再是遊戲中的經典角色，而是她標誌性的兔子形象。眼睛上方有著愛心符號，手握遊戲控制器，沉浸於虛擬的電玩世界，周遭有不同的容器、餅乾、酒瓶、可樂罐等日常物件，生命的脆弱與恆動在藝術家筆下以遊戲場景隱喻人生各個階段的演變與成長經歷。例如，瓶子上長出的無色之花，象徵著我們將面臨的各種課題與不可預測的未來；主角頭上的愛心髮飾則指涉遊戲與現實人生之間的本質差異mdashmdash遊戲的虛構角色通常有著三條甚至以上之生命鏈；但是在現實中，我們的一生既無法復活也無從重來。畫面下方的洋芋片，由僅存一隻的螞蟻孤軍奮戰的搬移，寓意著個體在面對人生重大挑戰時的孤獨與自我承擔。
夢裡那兔作品－〈Super MAR2INA〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H163 X W131X D3.5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔作品－〈Super MAR2INA〉細節。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔作品－〈Super MAR2INA〉細節。圖 / 德鴻畫廊提供。
〈New Player〉、〈Old Player〉是兩幅相對應的作品，同樣以電玩遊戲的概念為基礎，捕捉從遊戲初期到後期角色心境的轉變。〈New Player〉象徵遊戲的起始階段，透過累積金幣以及獲得基本物品等的方式，這些外在的獲取成為推動角色前行、解決每一關難題的動力；與之對應的〈Old Player〉則為遊戲後期後心境蛻變，角色不再執著於具體寶箱的外在獎勵，而是將焦點轉移至過程中的自我實現與內在成就感。作品背景的線條運用充滿流動與瞬間，似乎暗示著內心深處的碎片化經驗，而在藝術家回顧創作歷程之時，這些細微的線條與變化恰如其分地描繪了她自我成長的痕跡。
夢裡那兔作品－〈New Player〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H117 X W91.5 X D5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
夢裡那兔作品－〈Old Player〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H117 X W91.5 X D5 cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
另外，作品〈My Mom#39s Computer〉呼應了早期Windows系統的經典預設桌布。夢裡那兔在此作延續了兒時與母親共用電腦時的記憶，那些枯燥單一的桌面是母親無暇更換的象徵；雜亂堆積著數以百計的檔案和應用程式，則是夢裡那兔在網路上下載遊戲與音樂等資料，未經過歸類整理的情緒，呈現出世代之差使用電腦習慣的不同。畫中主角慵懶地依偎在由草地築起的被窩裡，與當今世代的御宅文化結合，卻也是夢裡那兔埋首在創作之外的另一個私領域。
夢裡那兔作品－〈My Mom#39s Computer〉，2024，壓克力顏料、噴漆於畫布，H73 X W92 X D5cm。圖 / 德鴻畫廊提供。
從戶外牆面走向畫布的過程，少了噴漆大塊面積的揮毫，夢裡那兔的作品卻多了更多對於媒材質地的處理以及細節的刻畫。可以觀察到，噴漆並非夢裡那兔唯一的創作媒材，在本次個展中有許多作品都是結合了壓克力顏料來做詮釋。有著噴漆滴流後形成的線條、羽化後的邊緣線營造出輕盈且微妙的過渡感，均勻的色澤則為整體作品增添了深度和層次感；同時也有著壓克力彩的薄塗的筆刷，展現出精緻的細節與富有變化的紋理，層次的線條則在視覺上形成了動態的對話，既具備結構性的力量，也不乏流動的柔韌。
夢裡那兔個展「夢裡那兔已上線」展場一景。圖 / 德鴻畫廊提供。
展覽資訊
藝術家 Artist｜夢裡那兔 MAR2INA
展期 Duration｜2024.9.21 (Sat.) - 2024.10.19 (Sat.)
開幕 Opening｜2024.9.21 (Sat.) 15:00 pm
展覽開放時間 Exhibition Opening Hours｜(Tue.)～(Sat.) 11:00am-19:00pm
地點 Venue｜德鴻畫廊（台南市中西區中山路1號）