郭源元專訪：用 iPad Pro 與 Procreate 捕捉生活靈感，「完整」比「完美」更重要
T客邦專訪郭源元，揭祕從「微風女神」轉型圖文創作者的數位心法。看她如何利用 iPad 與 Procreate 開啟「靈感受器」，分享 4 種必備筆刷與「先文後圖」流程。
從模特兒身分走向圖文創作者，對郭源元而言並非刻意的轉型，而是一場緩慢浮現的創作衝動。因「微風女神」受到大眾關注的她，也用文字與畫筆記錄生活裡微小卻真實的感受，分享著生活與成長。在數位工具普及的今日，她選擇以 iPad Pro與 Procreate 為核心，讓靈感隨時被捕捉。
在與 T客邦的訪談中，郭源元談的不只是創作工具，而是一種面對生活的感覺方式，她形容自己像是打開了某種「感覺受器」，透過觀察、書寫與繪畫，把日常轉化為作品。
從模特兒到圖文創作者，重新思考「自己想做的事」
談到自己的創作歷程，郭源元回憶，一開始其實是以模特兒身份進入演藝圈。她笑說，青春期時對自己的外貌相當有自信，也因此積極參加各種模特兒選拔與節目徵選，之後她陸續參與外拍、網拍，以及綜藝節目與出版寫真書等工作，逐漸在演藝圈累積經驗。
在那段時間裡，她形容自己其實處於一種「球來就打」的狀態，只要有機會就努力去嘗試，也盡力符合品牌或製作單位對她的期待。隨著時間推移，她開始慢慢意識到自己喜歡與不喜歡的事情，對自我也有更清楚的理解。
到了 2019 年，她第一次認真思考：「如果要自己創造作品，我會想做什麼？」這個問題喚醒童年喜歡畫畫的記憶。於是，她決定嘗試用圖像與文字創作，並出版了第一本圖文書《希望你喜歡》，正式踏上圖文創作之路，近期第三本作品《因為是妳世界剛剛好》也已上市。
▲ 圖片來源：郭源元
靈感來自生活，打開「感覺受器」的創作方式
在數位創作的過程中，郭源元最令人好奇的是她源源不絕的靈感來源。她分享到創作靈感其實並不神祕，它幾乎全部來自生活本身。她認為，每個人都在生活，而創作者需要做的，是把自己的「感覺受器」打開。
她形容這個過程就像把感知能力拉到最大。生活中的一陣風、一個畫面，甚至一個突然出現的聯想，都可能成為靈感的來源。當靈感一閃而過時，她會立刻把它記錄下來，可能是寫在手機備忘錄裡，也可能是隨手拿紙筆記下。
但她也強調，捕捉靈感其實是一種需要練習的能力。如果長時間只用理性方式生活，忽略自己的感受，人很容易逐漸失去對情緒與感覺的敏銳度。因此，她會刻意提醒自己去感受生活中的細節，例如走樓梯時鞋子的觸感、日常生活中的微小情緒變化。
「這些很小的感受都要在心裡承認它存在，」她說。只有不斷練習感受，人才能持續保持對生活的敏感度。
▲ 圖片來源：郭源元
用 iPad Pro 與 Procreate，把想法變成圖像
郭源元的創作方式也從紙筆逐漸轉向數位。最早她是用紙和筆畫圖，大學時期也曾經嘗試使用電腦搭配繪圖板。不過她坦言，那種「筆在板上畫、眼睛看螢幕」的方式對她來說並不直覺，需要花時間適應。
後來，她開始使用 iPad Pro 搭配 Apple Pencil 進行創作，並以 Procreate 作為主要繪圖軟體。對她來說，直接在螢幕上畫畫的方式更自然，也更符合她希望「簡單、直覺」的創作習慣。
創作時，她也習慣搭配音樂。戴上耳機後，她比較容易進入情緒狀態。她形容那種感覺就像茶包泡進熱水裡，情緒會慢慢釋放出來。為了更專注，她有時會使用 AirPods，也會戴上 AirPods Max 隔絕外界聲音。
對她而言，數位工具最大的優勢在於流程更簡單，也更方便長期創作。
▲ 圖片來源：Apple
為何選擇數位創作？簡單、好上手，才能長久
在準備圖文書時，郭源元其實也曾考慮過以紙筆完成整本作品，但最後仍選擇數位創作。原因之一是印刷與成書流程的複雜度。她發現，如果使用傳統紙本創作，在印刷色彩與後製上需要考量很多細節，對她來說並不符合自己的工作方式，「簡單、好上手」才是郭源元要的方式。
這樣的思考也影響了她創作角色的設計。她的角色「三毛與小怪物」線條簡單、顏色基本，只使用紅、藍、黑三種顏色。她笑說，這其實就是「十元原子筆的顏色」，因為越簡單的工具，越能快速把想法畫出來。
從不懂圖層，到理解數位創作的邏輯
郭源元也坦言，剛開始接觸 Procreate 時，其實並不了解很多數位繪圖的基本概念。下載 App 之後，她只是打開畫布、找到筆刷工具，就開始畫圖。
當時她甚至不知道「圖層」的概念，所有內容都畫在同一層上。如果客戶或合作對象希望調整某個元素的位置或顏色，她往往只能整張圖重新畫一次。
這樣的情況讓她經常花上很長時間修改作品，也讓她感到相當焦慮。直到某次理解圖層的使用方式，她才意識到數位創作的效率可以大幅提升。透過分層，每個元素都能獨立調整，也讓修改與排版變得容易許多。
她笑說，如果要給初學者一個建議，那一定是先學會使用圖層。
先有文字再有圖，常用 4 種筆刷完成作品
在圖文書的創作流程上，她習慣「先有文再有圖」，通常是在感受器捕捉到情緒後，先用精練的文字勾勒出這份感觸的輪廓，將作品的靈魂定調。當文字的骨架完成後，她才開啟 iPad 於 Procreate 進行繪圖。這種方式讓她的圖像不只是視覺的裝飾，而是文字情感的具象化延伸，確保每一篇創作都能精準地乘載她想對讀者說的話，讓圖文之間達成一種深度共鳴。
而在 Procreate 豐富的筆刷庫中，郭源元也逐漸找到最適合自己的工具。她形容第一次看到這麼多筆刷時，就像走進遊樂場一樣，每一種都想嘗試看看。
經過不斷測試後，她最常使用的筆刷大致有四種。其中兩種是帶有鉛筆與蠟筆質感的筆刷。這類筆刷畫出來的線條會帶有一些顆粒與空隙，看起來就像小時候在美術課用蠟筆畫圖的感覺。
對她來說，這樣的筆觸能呈現比較自然的質感，也讓畫面保留一些不規則的細節。且這些筆刷讓她能快速完成畫面，同時保留手繪的感覺。
追求「完整」勝過「完美」的創作自由
談到創作風格，郭源元表示，她並不追求畫面的完美。相較之下，她更在意的是作品是否呈現出「完整」的感覺。
許多創作者常卡在「完美主義」的泥淖中，但郭源元卻有一套獨到的哲學，她強調追求作品的「完整」遠比「完美」更重要。她認為過度追求線條的絕對精準或是構圖的無暇，往往會消磨掉創作最初的那份生命力與溫度。所謂的「完整」，是能誠實且清晰地傳達出那一刻想表達的核心情緒；當她學會與那些「不夠完美」的筆觸共處時，作品反而展現出一種更貼近人性的真實感，這種放下的過程，正是她創作中最核心的心法。
婦女節特別寄語：在多重角色中，也要擁抱真實的自己
在適逢 3/8 國際婦女節時，郭源元也來到 App Store 分享利用 iPad 與 Procreate 追求更完整自我的創作之路，並畫了獨家畫作為每個女孩加油打氣。
在採訪中也特別想對所有正在追求自我價值的女性送上鼓勵，她感性地表示，現代女性往往在多重角色間切換，但有時會因為太在意外界評價，為了符合外界期待而追求「完美」。但她希望大家能像她的創作心法一樣，學著追求「完整」而非「完美」，勇敢接受自己的脆弱、焦慮與不確定，因為那些看似不完美的部分，其實也是構成自我的一部分。她鼓勵女性勇敢拿回人生的筆桿，不論是透過創作還是生活，去定義屬於自己的色彩，因為當妳願意誠實地面對內心，那就是妳最迷人的時刻。
「有些事情其實不用等到準備好才開始，」她說，「很多時候是開始之後，才慢慢變得準備好。」