日本藝術家川人綾在臺首展 視覺流動生成交織
記者劉昕翊／臺北報導
日本藝術家川人綾（Aya KAWATO）首次在臺個展《織覺 Woven Perception》即日起至4月26日，在采泥藝術登場，共陳展19件作品，皆由同一條單一曲線所構成，透過重複、間距與重疊的控制，以及線寬與色彩的細微變化，轉化為交織的視覺結構，邀請民眾一同重新感受觀看所帶來的流動與生成。
川人綾出於古城奈良，並在歷史名城京都學習日本紡織品；小時候，父親是位神經科學家，其被教導，人類通過大腦感知周圍的世界，使其對光學錯覺產生濃厚的興趣。川人綾創作實踐始於對知覺生成機制的提問，所謂「觀看」，是一種在時間與空間之中持續發生的建構行為，過程中，藝術家使用一層又一層的丙烯顏料創造簡單的網格形狀，通過此產生的微小不規則和缺陷，其畫作表達超越人類控制範疇的美，通過賦予其網格以微妙的光學錯覺效果。
此次展覽中的所有作品，包含，《CU-CL：CU-CL_dccxxvii-dccxxvii(w)IV》、《CU-CL：CU-CL_dxxx-dxxx(w)VII》、《CU-CL：CU-CL_dxxx-dxxx(w)VI》等，皆由同一條單一曲線所構成，透過重複、間距的控制、重疊方式、虛實轉換、線寬與色彩的變化，單一元素在差異中逐步展開，而當重複累積至某一臨界狀態時，線條轉化為一種由表面、振幅與動態所構成的視覺場域；其中，展覽中包含的5件小尺幅作品，構成一種結構模型，特別呈現知覺變化最基本的樣貌，從單一曲線出發，形體在重複與層疊之中逐漸消解的過程，提供一個關於如何把握世界中事物的感知範例。
此外，川人綾表示，此系列作品指向的是知覺本身內在的「不完整性」，以及對世界的理解始終處於一種不穩定的狀態之中，並不斷被更新，她希望這次的展覽能成為一個契機，使觀者重新思考「觀看」這一行為的本質。