「第24屆台新藝術獎」藝術家訪談篇－《空間投影學—陳肇彤個展》｜陳肇彤
藝術家 陳肇彤｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)
「我依然覺得我是個做雕塑的人，只是我的雕塑不再只是單一的物件，它可能是一個空間，要想像在那個空間裡要怎麼安排質地、手感，跟空間裡的符號、光線。對我來說，就是雕塑一個空間。」作為一位雕塑背景出身的藝術家，陳肇彤在這次個展中，嘗試翻轉傳統雕塑的物件本位，將展場空間轉化為可被觀看、折疊、蜿蜒的敘事場域。透過日常裝潢材質的置換與拼貼，陳肇彤重塑了空間內外被觀看的角度與型態，在召喚出觀眾身體熟悉感的同時，也藉由陌生化的視角錯位，使觀眾彷彿踏進一個存在各種「誤差顯現」與「圖層揭露」的空間敘事中。
解構空間後，將內裡翻轉於外顯
《空間投影學mdash陳肇彤個展》的展覽邏輯，揭示了陳肇彤近年創作脈絡的位移。「我之前的展覽，例如《縫隙的深度計算式》與《深度還原》個展，當時是去拆解城市空間。之後我就在想，把對城市拆解的想像推演到一般的室內空間，透過空間裡的符號或線索，想像內部可能的樣貌。」
這個對「室內空間」的想像，源於他自身的租屋經驗。身為租屋族，頻繁看房、搬遷的過程，造就了他對空間型態接近直覺的敏銳度。「在找房的過程，光是站在樓梯上，我就可以大概想像室內空間是怎樣。」這些體感記憶，成為本次展覽的重要基底。
走進展間，迎面而來的是占滿視覺的大型裝置〈網格、像素、逐格〉。陳肇彤調整了日常輕鋼架天花板的結構高度，並以傾斜的姿態懸吊於展場中央。觀眾一踏入展場，便會感受到熟悉卻異樣的空間感知，在調度觀者日常經驗的同時，也精巧安插了各種質地和線索的暗示。談及這件核心裝置與嘉義市立美術館展場空間的對話，他解釋：「我把輕鋼架的上方跟嘉美館本身的桁架，當成平常在室內空間裝潢裡想要掩蓋的部位，是一些原屬建築的符號」，加上鋼架上的電線、鋼索、燈泡，陳肇彤營造出觀眾窺探建築裝潢內部的體感。他直言，當初之所以選擇嘉美館這個具有歷史建築語彙的空間，正是因為「空間本身的符號越多，對我來說越能達到反差。」
空間圖層的揉捏與摺疊
這個對空間的解構與再重構，動用的是陳肇彤對「空間圖層」的概念。這源於他過去擔任室內設計助手的經驗：「在室內設計檔案裡，會把空間分作水、電、管線、隔間等圖層。平面設計是把圖層壓縮在平面，但空間圖層是實體存在的，只是因為我們視角受限，無法透視裝潢的內部。」因此，他在入口處貼了一張揉皺的室內設計平面圖，預告著一場從2D跨至3D的視角切換。
走過大型輕鋼架，在「中間空間」陳肇彤用半透明的PVC塑膠布，營造空間的區隔感，讓觀眾彷彿從天花板內，走入被包覆的室內空間。PVC在台灣路邊攤、小吃店極為常見，陳肇彤試圖「透過生活中看到的材質，在展場剝離原本的樣態，勾起觀眾對既有生活的想像。」在如被薄膜包覆的空間中，散落著以日常建材製成的作品，如〈遠方的信箋〉，將卡扣木地板切割並組構成球體多面體，猶如將不同的室內空間與氛圍進行物理上的揉捏與折疊。「那個地板被我重塑成一顆球之後，好像就在裡面有了一個空間。」又如〈蜿蜒一公里的距離〉，以矽膠翻模堅硬的鋼筋與磚牆縫隙，讓原本具有支撐力的結構變得癱軟、輕透。
在被包裹的空間中，觀眾再次眼見各種裝潢材質的彼此疊沓、蜿蜒或搭配並置，刻意錯接的線索，製造出空間的「誤差」，讓展覽本身不再是靜止的空間容器，而是動態的敘事場域。藉此，陳肇彤進一步打開觀眾的想像空間，及對空間的想像。
製作團隊
製作協力｜高凡、趙苓絜、王楹凱、劉庭穎、楊祐丞、許芸瑄
布展協力｜高凡、賴柔樺、陳彥富、郭恩碩
燈光設計｜絕對光度 洌嵐
靜態攝影｜邱德興
動態攝影｜知日影像工作室 黃煌智、林小溪
文宣設計｜舞陽美術文化事業有限公司