2019 水墨現場（INK NOW）台北展博會：呈現學術性策展及優質創作，並梳理世界水墨發展面貌！
流轉了千年，水墨這個媒材由中國繪畫史當中的演變，延伸到了整個亞洲文化圈對於墨性的探討及追求，目的是在梳理如何透過水墨來對應時代精神，抑或者可以說是一種社會品味的轉變，而這個現象大概一直延續到了20世紀中期，在藝術史的理論當中，也將這個脈絡與理念以「仿古、在古、現古」來說明這個過程，並作為判斷標準及品評的依據之一。
然而，約莫從20世紀中期以來，在藝術開始全球化的過程之中，東西方媒材開始相互交流及傳遞，對於水墨這個傳統的文化根源，勢必產生了一定程度上的影響，而到了21世紀，科技及新媒體創作的加入，也讓作品表達方式日趨多元性。藝術市場與學術界也不停地試圖為此新局定調一個方向。
2019年元月，一場獨具品牌特色，與結合中國園林和東方文化的藝術展會－水墨現場（INK NOW），為我們大眾明確梳理了這個趨勢的發展，同時創辦人及主席許劍龍更明確地將其意念指出：「不止於藝博、無窮於水墨」。目的是藉由此次以台北作為展會起點（地點位於花博爭艷館，展期1/18-1/27），將「東方根性，當代表現」的策展價值，延伸到全世界，落實水墨的時代美學，讓「墨性」的創作語彙超越媒材、形式上的限制，將其精神深植於全球之中。
(左起) 法國OREZZA天然氣泡礦泉水 大亞洲地區總代理盈渝有限公司總經理 陳怡伶、台北晶華酒店董事總經理 吳偉正、舊金山亞洲藝術博物館館長 許傑、水墨現場創辦人許劍龍、藝術家黃宏達、台北晶華酒店 行銷業務部總監 沈思穎、晶華國際酒店集團 行銷公關部副總經理 張筠。圖/水墨現場提供
本次從整體展場的設計，到內部展區的安排，皆體現了大會不停地將水墨的意念融入其中，試圖讓觀者在一進入會場時，即可感受到整個策展結構的精實與用心，並逐一的將水墨的國際性視野詮釋於我們眼前。首先，我們就整體外觀來說，「水墨現場」與台北「無有設計」合作，透過「東方藝術X中國園林」的建築概念，打造了園林式的展場動線，同時透過白牆、鋼件、薄紗的素材，作為山水石樹的代表，而在這個具有留白透光的視覺樣貌，也正巧呼應著水墨具有呼吸及律動之間的精神意象。
展場示意圖。圖/無有建築提供
展場由外觀至內部透過白牆、鋼件、薄紗的使用，表達了墨性的層次運染精神。圖/水墨現場提供
展場空間照。圖/水墨現場提供
展場空間照。圖/水墨現場提供
在展場藝術內容的安排下，可以分為「主展區」、「公共藝術區」、「大師特展區」、「人工智能與藝術」、「學術論壇」，共同再現30家優質畫廊帶來的藝術精品，以及學術性內容，共同將墨的可能性，演繹於空間之中。下列分享一些經典的藝術之作給予讀者們參考。
展場空間照。圖/非池中藝術網攝
學術論壇舉辦。圖/水墨現場提供
主展區－多元型態的墨性綜現
來自台中的大象空間藝術館帶來了藝術家陳念慈及侯珊瑚的作品。陳念慈畢業於東海大學美術系碩士，現居於花蓮，展經歷相當的豐富，除了在台灣的重要畫廊展出過以外，更曾於國立台灣美術館、亞洲現代美術館展出。陳念慈的創作以細膩流暢的筆法進行勾勒，將藝術家個人的冥想空間，延伸到畫面之中，同時表現出靈韻生動的主題以及構圖。如作品《躍》的整體畫面看似靜謐，實則具有一股來自於水墨呼吸之間的收放感，讓墨性的意念游移於每個筆觸的功能之中。
大象藝術空間館展示空間照。圖/非池中藝術網攝
藝術家陳念慈作品《躍》，媒材為水墨紙本，2017年。圖/非池中藝術網攝
藝術家陳念慈作品《躍》局部。圖/非池中藝術網攝
侯珊瑚畢業於藝術學院美術系，旅居美國，現生活於北京，其透過水溶性顏料與水墨顏料兩者共同融合的效果，將其散落在宣紙上，呈現出收放與內斂之間的動態感，同時在其用墨上的層次暈染，以及墨線與塊面交織構成的圖像，也展現出一種包羅萬象的意境（生命形態、情感符號），並可作新式水墨創作的方式之一。
侯珊瑚作品《态象系列TB1819》，媒材為止紙本水墨，2018年。圖/非池中藝術網攝
北京艾米李畫廊帶來藝術家王鑒為的作品，其出生於書畫世家，自幼對於書法的領會精深，其將水墨的線條及層次，搭配西方藝術的幾何表現方式，建構了一個全新的視覺系統，如在作品中所見的多重空間，置入了建築、樹林、佛像、山水、雲氣等形象，並以墨性線條表述，讓當代藝術創作的畫面，也能將歷史脈絡延展出來，而這種柔和西方色面繪畫、低限主義的冷抽象語彙，亦提供傳統水墨更多被解讀的可能性。
艾米李畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝
王鑒為作品《天一生水》，媒材為紙本水墨、丙烯、鉛筆，2017年。圖/非池中藝術網攝
香港漢雅軒帶來藝術家葉世強的作品，葉世強被媒體稱之為傳奇的台灣藝術家，同時也是知名的琴師。其出生於廣東，於1948年就讀於廣州藝專，主修西畫。受當時的校長高劍父的影響，其畫風具有時代精神的開創性與實驗性，後來因戰亂輾轉來台，就讀於台師大藝術系。在世時作品及受到關注，頗受好評，但因個人想法，因而極少舉辦展覽。葉世強將西方抽象與中國傳統文化相互結合，如作品看似極簡抽象，實則每筆挪移之間，充分考量到線條方向性的功能，及視覺上的均質美感，並呼應著社會政治的潮流背景。
漢雅軒展示空間照。圖/非池中藝術網攝
葉世強作品《皮皮》，媒材為水墨紙本，2008年。圖/非池中藝術網攝
葉世強作品《梅花林》，媒材為水墨紙本，2008年。圖/非池中藝術網攝
葉世強作品《荷、本來人、二鵝》，媒材為水墨紙本。圖/非池中藝術網攝
來自香港、倫敦的3812畫廊，帶來藝術家曲磊磊的作品《回憶與思考》，曲磊磊為星星畫會的創辦人之一（包含艾未未、夏天、馬德升、黃銳等），作品被許多知名博物館收藏，如大英博物館、維多利亞和亞伯特博物館等。他的風格以揉合西方高度的寫實技法與光影之間的神韻聞名，同時也兼具傳統水墨的氣韻及墨性層次描繪，用以突破傳統水墨在繪畫上的框架，以及主題、形式上的可能性，促使觀者們思考現代水墨與世界藝術語彙之間的連結與差異。
3812畫廊展示空間照。圖/非池中藝術網攝
曲磊磊作品《回憶與思考》，媒材為水墨紙本，2010年。圖/非池中藝術網攝
日本思文閣呈獻日本先鋒抽象書法家井上有一（Yuichi INOUE，1916 ndash 1985）之作品，他的作品特色是在於將漢字解構，並重新賦予它全新圖像，讓墨性意念在層次韻染及筆觸游移之下的肌理，完整的表達而出，兼具意境勾勒與視覺張力體現。井上有一在藝術史上的定位特殊，如其1952年成立「墨人會」，目的是打破傳統書法藝術的表現方式，同年也在瑞士巴塞爾藝術館受到國際認同，作品被世界各大美術館典藏。
思文閣展示空間照。圖/水墨現場提供
井上有一作品《夢》。圖/非池中藝術網攝
台北采泥藝術帶來藝術家鄧卜君的作品，其1957年出生於台灣，畢業於國立藝專（現今台藝大的前身）。從小受父親的工作影響，對於石材的結構與各類樹種的辨別與特色，有著細節上的觀察及描繪，因此造就了他在現今的創作中，可以用不同於過去文人描繪山水、樹林的視角，來詮釋作品畫面，如我們可以看到畫中的林木及山水以多重視點置於圖像當中，並於背景中輔以幾何化的構圖結構，讓整體畫面產生超乎現實的景觀樣貌。
此外，在技法的使用中，也可見藝術家所自創的「搓點皴」，這個技法需要以筆尖在畫面當中均勻重疊描繪，顯示物象的立體與層次感，進而帶出光線穿梭之樣貌。最終營造出了具有「魔幻寫實」風格的作品，可以說是為當代水墨的發展方向，提供了一個全新視野。
采泥藝術展示空間照。圖/非池中藝術網攝
鄧卜君，天外方山，紙上水墨，239x126cm，2018年。圖/采泥藝術提供
高士畫廊展出著名的中國當代藝術家薛松作品。圖/非池中藝術網攝
*意識畫廊畫廊展出台灣當代書畫藝術家徐永進作品。圖/非池中藝術網攝 *
唯美藝術畫廊展出中國知名當代藝術家高小云作品。圖/非池中藝術網攝@P
公共藝術區、人工智能與藝術－墨性延伸、媒材變造
當代水墨的精神不僅僅止於平面作品的創作之上，它也可以延伸到立體雕塑、裝置創作等相關領域及媒材跨域，因此本次展會當中，也提出了一些藝術家的作品，是具有水墨意念的體現，極具當代性。首先是僑福芳草地展出的鄭路作品《淋漓mdash江瀾》，其藉由引用中國詩詞歌賦的內容，將其結合書法，雕刻於不銹鋼之上，同時透過激光切割金屬表現，將主體與枝幹相互連結，呈現出千姿百態，剛柔並濟的作品樣貌。
僑福芳草的展出的鄭路作品《淋漓mdash江瀾》。圖/水墨現場提供
采泥藝術展出藝術家李光裕之雕塑作品《雙趣》。李光裕從小即學習傳統水墨畫以及書法，隨後又到了西班牙留學，師承著名雕塑家托雷多，研究西方雕塑的技法、形式及風格。發展至今，他將自我的對生命的感觸及體會融入作品當中，以東方思維的線條與空間結構，搭配西方綻放的表現，帶給觀者獨一無二的美學價值。
采泥藝術展出的李光裕作品《雙趣》。圖/水墨現場提供
漢雅軒展出藝術家葉偉立曾在2016台北雙年展裝置作品《葉世強水湳洞故居工作紀錄：文件與裝置》之節選，內容包括古琴與生活物件，目的是藉由當代實驗性的創作過程，重構葉士強這位經典藝術大師的物質存留與社會關係之脈絡，讓我們更理解這位藝術家的生前心緒。此外，意識畫廊展出徐永進繪畫性筆墨作品《逍遙於天地之間而心意自得》，並藉由巧妙的佈展安排，在禪室中呈現感官交疊的書法境界。
漢雅軒展出藝術家葉偉立曾在2016台北雙年展裝置作品《葉世強水湳洞故居工作紀錄：文件與裝置》。圖/非池中藝術網攝
意識畫廊展出徐永進作品《逍遙於天地之間而心意自得》。圖/非池中藝術網攝
另一方面，在人工智能與藝術的表現上，3812畫廊呈現藝術家黃宏達發明的全球首個人工智能水墨藝術家A.I. Gemini所創作的作品，喚醒我們對於藝術價值思考以及科技水墨的定義問題，特別是藝術與科技之間的結合，所創作出來的繪畫，在當今全球的藝壇焦點中，受到的熱議與關注日漸提高，同時也標誌了數位時代中，東西方之間的藝術發展之里程碑。
3812畫廊呈現藝術家黃宏達發明的全球首個人工智能水墨藝術家A.I. Gemini所創作的作品。圖/水墨現場提供
黃宏達作品《逸0017》。圖/非池中藝術網攝
雜誌專文介紹人工水墨之相關內容及描繪過程。圖/非池中藝術網攝
大師特展區－當代水墨發展之脈絡與展望
該區展出許多經典藝術大師及當今創作的藝術精品，一路由20世紀初期鋪陳到21世紀，並由羲之堂、艾米李畫廊、思文閣、c@ns project所共同策畫。同時，展場當中也透過藝評人的導覽，讓藏家與民眾更了解藝術的內容及深度，主要可以分為六大主題，如羲之堂的「大師之道」與「流變與生發」；艾米李畫廊的「清風掠過」和「天一生水」；c@ns projec的「台灣烏龍畫派」；美國運通、思文閣合辦的康拉德．榮．科得利（Conrad Jon GODLY）個展。
羲之堂策畫「大師之道」展區。圖/非池中藝術網攝
藝評人張禮豪現場導覽。圖/非池中藝術網攝
我們以下列兩個展區為例，如大師之道展出許多近現代中國繪畫史上的經典名作，如水墨大師林風眠、吳冠中等人之作品。而在流變與生發中則帶來許多台灣中生代當代水墨畫家的優質創作，如梁震明的《奇石乾坤之九》，藝術家畢業於國立台北藝術大學第一屆美術創作研究所，並曾任職國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。本次展出的作品與2018年Art Taipei展出的作品所描述的對象基本相似，不過仍有些創新之處。先前是使用岩彩的純黑，岩胡粉的白來進行創作，表達一種與傳統用墨色調上的不同；而本次為透過黑岩、白底與藍色水景之間的布局安排，搭配奇石、流水的賓主關係，來重新詮釋畫面的均質美感與人文意象，同時也隱喻著創作者的內心堅持（參見藝術家臉書創作自述）。
羲之堂展出吳冠中作品《清奇古怪》。圖/羲之堂提供
羲之堂展出梁震明作品《奇石乾坤之九》。圖/羲之堂提供
羲之堂策畫「流變與生發」展區。圖/水墨現場提供
c@ns projec策畫的「台灣烏龍畫派」展區。圖/非池中藝術網攝
以台灣為根基，立足於全世界
除了上述的作品以外，每家展商都有其自身獨具代表藝術市場與學術界認可的重要創作，同時也為本次於台北四場藝博會衛星展的過程裏，提供了一個重要亮點。而在現今藝博會早已戰國時代的當下，這個具有特色且精美的藝博經營型態，確實也讓參觀的藏家與民眾，感受到了大會對於藝術文化的喜愛及堅持（尤其高品質的創作，讓觀者駐足停留長時間），他們不僅僅只是為了銷售的佳績，更是希望將東方文化的根源結合學術探討，將其傳達到整個全球藝術圈，為歷史鋪陳一個定位。
創辦人許劍龍也特別表示：「把中國園林的設計融入到展博會當中，為的就是讓觀眾有一種有別於傳統藝博會的新體驗。就如我之前所提到的，『水墨現場』是一個不止於藝博會的展博會，所以我們未來將計劃在上海﹑倫敦以及香港等不同地方辦不同的活動，讓『水墨現場』的精神能夠一直延續下去。」
同時大會表明，下一場的「水墨現場」即將移師上海舉辦，讓愛好水墨與藝術的人們，可以持續的接觸到更多元豐富的水墨精神展現。此外，本次展會的銷售狀況於開展第一天已有不錯的成績，許多展商不僅將大件的創作推廣出去，並開發到許多新客源。
水墨現場創辦人許劍龍。圖/水墨現場提供
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